馬里奧大電影將上映，“游改電影”的魅力究竟是啥？
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任天堂，全球知名的游戲公司。
有多知名呢？
即便沒(méi)玩過(guò)他家的游戲，你也肯定知道他家的經(jīng)典形象，比如《超級(jí)馬里奧兄弟》中的馬里奧兄弟、《精靈寶可夢(mèng)》里的皮卡丘、《動(dòng)物森友會(huì)》中的貍克，或是《塞爾達(dá)傳說(shuō)》中的林克等等。
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馬里奧
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動(dòng)畫《精靈寶可夢(mèng)》中的皮卡丘
可以說(shuō)，在游戲界，沒(méi)人干得過(guò)任天堂。
即便是同樣做游戲的索尼和微軟，也不行。用任天堂執(zhí)行董事，同時(shí)也是“馬里奧之父”宮本茂的話說(shuō)就是：“索尼和微軟，不過(guò)是在走任天堂的老路罷了?！?/strong>
但這并不意味著，任天堂就真的沒(méi)輸過(guò)。
比如把自家游戲改編成電影，任天堂就屢屢慘敗——盡管任天堂是第一波開啟“影游聯(lián)動(dòng)”的游戲公司，但它把游戲IP改編成同名電影的操作，幾乎可以算得上是業(yè)界笑料。
但就在今年7月，任天堂宣布收購(gòu)了總部位于東京、專門為電影或動(dòng)畫提供服務(wù)的CG制作公司Dynamo Pictures。這項(xiàng)交易在10月3日正式完成后，任天堂把這家公司改名為“Nintendo Pictures”（任天堂影業(yè)），隨即上線了全新官網(wǎng)。
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“任天堂影業(yè)”的官方logo
根據(jù)官網(wǎng)上顯示的信息，任天堂影業(yè)的目標(biāo)是“通過(guò)獨(dú)特的影視內(nèi)容，讓世界各地的消費(fèi)者，了解并記住任天堂的角色”——這就意味著，在未來(lái)一段時(shí)間，任天堂旗下的各種經(jīng)典游戲，會(huì)以動(dòng)畫或電影的方式跟大家見面。
應(yīng)該說(shuō)，任天堂做電影，屬于“起個(gè)大早、趕個(gè)晚集”。
早在1993年，任天堂就根據(jù)同名經(jīng)典游戲，改編了電影版《超級(jí)馬里奧兄弟》，在世界電影史上屬于先例。不過(guò)很可惜，這片子太爛了，以至于主演鮑勃·霍斯金斯都在事后回憶說(shuō)：“那是我這輩子參演的最爛的電影。”
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《超級(jí)馬里奧兄弟》劇照
初試敗北后，任天堂對(duì)游戲改編電影的操作無(wú)比謹(jǐn)慎，甚至到了“只打雷不下雨”的地步。
倒是同行業(yè)的育碧、暴雪、索尼和微軟等游戲公司，在電影市場(chǎng)玩得風(fēng)生水起。而市面上的游戲改編電影，也屢有佳作問(wèn)世，比如《古墓麗影》《寂靜嶺》《生化危機(jī)》《魔獸》等等。
本文就借任天堂正式在電影行業(yè)發(fā)力為契機(jī)，梳理游戲改編電影歷史的同時(shí)，總結(jié)幾部值得反復(fù)觀看的游戲改編電影。
摸索階段
POST WAVE FILM
雖然同為娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，但游戲和電影正式產(chǎn)生交集卻很晚。
1982年，一部名為《匕首:刺殺游戲》的電影在美國(guó)上映——在世界電影史上，這是第一部有據(jù)可查的游戲改編電影。
從此以后，游戲正式跟電影產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并最終在斯皮爾伯格的《頭號(hào)玩家》（2018）里大放異彩。
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《頭號(hào)玩家》（2018）
從1982年到2018年，游戲改編電影的過(guò)程，走得是跌跌撞撞，前后大概分四個(gè)階段。
第一個(gè)是摸索階段，從1982年持續(xù)到1994年。
在《匕首:刺殺游戲》上映后第三年，也就是1985年，另一部根據(jù)游戲改編的電影《線索》被搬上大銀幕。
但是很可惜，它與1982年的《匕首:刺殺游戲》一樣，除了歷史價(jià)值，它并沒(méi)有太多值得探究的地方，人們對(duì)游戲改編電影的操作，也沒(méi)有形成太大的認(rèn)知。
轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在1993年，任天堂把《超級(jí)馬里奧兄弟》的改編版權(quán)，以高價(jià)賣給了名叫Buena-VISta的電影制作公司——對(duì)任天堂來(lái)說(shuō)，拿到版權(quán)就萬(wàn)事大吉，它并沒(méi)有想對(duì)電影質(zhì)量提任何要求。
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《超級(jí)馬里奧兄弟》（1993）
這部電影完全忠于游戲設(shè)定，卻沒(méi)有遵循電影應(yīng)該有的敘事邏輯，上映后罵聲一片：非游戲迷不知道這電影咋回事，游戲迷又覺得實(shí)在侮辱智商。
結(jié)果就是，只是出售了影視改編權(quán)的任天堂，被粉絲罵得抬不起頭，制片公司Buena-VISta輸?shù)藐P(guān)門大吉。
第二年，游戲業(yè)前輩卡普公司，推出了電影版《街頭霸王》。
但它的問(wèn)題跟此前的改編一樣：并沒(méi)有完善影片的敘事邏輯，只是簡(jiǎn)單粗暴地把游戲人物，移植到到了一個(gè)打擊恐怖分子、解救盟友的英雄故事里，導(dǎo)致它看上去就像是游戲人物的同人特?cái)z片。
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《街頭霸王》中的春麗
類似問(wèn)題，還出現(xiàn)在1994年的格斗游戲改編電影《雙截龍》和《魔宮帝國(guó)》中。
這些電影有著游戲改編電影在摸索階段的共有毛?。?strong>過(guò)于重視人物的符號(hào)化，使故事設(shè)定脫離電影人物，導(dǎo)致電影的故事結(jié)構(gòu)過(guò)于簡(jiǎn)單，人物設(shè)定卡通化、低齡化。
除了把電影跟游戲做融合的勇氣，以及損失慘重的失敗教訓(xùn)，摸索階段的這五部電影，完全不存在任何值得講述的價(jià)值。
于是就有了游戲改編電影的第二個(gè)階段：多元探索。
多元探索
POST WAVE FILM
這個(gè)階段大概從1995年持續(xù)到2000年，分別是《格斗之王》《格斗之王2：大殲滅》《銀河飛將》和《龍與地下城》——除了《激戰(zhàn)星河》由二十世紀(jì)?？怂构局谱?，其他三部全都來(lái)自新線影業(yè)。
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《激戰(zhàn)星河》（1999）
如果你是恐怖片或B級(jí)片愛好者，看到新線影業(yè)就能猜到，這一時(shí)期的游戲改編電影，不再像當(dāng)初的《超級(jí)馬里奧兄弟》那樣把成本抬高到4800萬(wàn)，而是用相對(duì)較低的成本，把它們制作成B級(jí)片。
為什么只有四部電影，還要說(shuō)這個(gè)階段是多元探索呢？
因?yàn)檫@不是在說(shuō)數(shù)量，而是在說(shuō)電影制作的手段，以及電影傾向的風(fēng)格與類型。
在前一個(gè)階段，游戲改編電影傾向于格斗類型，但在這個(gè)時(shí)期，它們開始偏向于魔幻與科幻。
另一個(gè)變化是改編源頭，不再局限于日本的格斗街機(jī)游戲，歐美其他類型的游戲也開始出現(xiàn)。
再有就是電影的制作手段，無(wú)論敘事還是視聽，都更加注重電影自身的邏輯，而且加重CG特效在視覺效果里的應(yīng)用。
比如改編自美國(guó)《街頭霸王》游戲的《格斗之王》。
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《格斗之王》（1995）
在進(jìn)行電影制作時(shí)，它回避了原游戲過(guò)于血腥暴力的畫面，而是用CG特效去還原游戲中陰冷、幽深的魔界場(chǎng)景，在視覺上有極強(qiáng)的代入感。
它的故事背景和人物設(shè)定，全都來(lái)自游戲。
但這并不是說(shuō)，它依舊欠缺電影感。
恰恰相反，為了補(bǔ)足故事的薄弱，這部片就在角色打斗上大做文章，邀請(qǐng)了眾多世界級(jí)的格斗運(yùn)動(dòng)員做演員，營(yíng)造了極具觀賞性的格斗場(chǎng)景，被稱為“征服了美國(guó)的格斗電影”。
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《格斗之王》（1995）
最終，這部成本2000多萬(wàn)的《格斗之王》，取得了7000多萬(wàn)的賣座佳績(jī)，占據(jù)游戲改編電影票房排行版長(zhǎng)達(dá)六年之久，直到2001年《古墓麗影》出現(xiàn)，這個(gè)紀(jì)錄才被刷新。
這就是游戲改編電影的第三個(gè)階段：沉淀階段。
沉淀階段
POST WAVE FILM
這個(gè)階段，從2001年持續(xù)到2006年，共產(chǎn)出游戲改編電影11部。
這11部電影，在改編質(zhì)量上參差不齊，有前進(jìn)也有倒退。
不少改變第一部很棒，但緊接著來(lái)的續(xù)集卻突然糟爛。
比如《古墓麗影》，第一部不僅刷新了六年前《格斗之王》的票房紀(jì)錄，甚至在業(yè)內(nèi)都收獲了很好的口碑，可以說(shuō)是開啟了游戲改編電影的新征程。
但是這個(gè)新征程，很快就被第二部續(xù)作給堵死了。
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《古墓麗影》安吉麗娜·朱莉定妝照
這一時(shí)期的其他游戲改編電影，也出現(xiàn)了類似情況，比如《生化危機(jī)》系列、《寂靜嶺》系列和《最終幻想》系列——這些電影的第一部，至今都算得上是游戲改編電影的標(biāo)桿之作，而它們的續(xù)集，無(wú)一例外都再也讓人提不起興趣。
就像《古墓麗影2：生命之匙》，甚至收獲了一枚“金酸梅獎(jiǎng)”。
前后落差之大，讓人大跌眼鏡。
在這之后，再加上前邊十幾年的摸索，人們對(duì)游戲改編電影的操作，基本達(dá)成了這樣一個(gè)共識(shí)，那就是：這玩意兒容易叫好不叫座。
對(duì)制片商來(lái)說(shuō)，再好的口碑，都不如大把的鈔票來(lái)得實(shí)惠。
所以在這個(gè)階段的最后兩年，游戲改編電影幾乎成了雷區(qū)。
除了《生化危機(jī)》系列的導(dǎo)演保羅·安德森，為了用電影的形式對(duì)妻子米拉·喬沃維奇示愛，幾乎再也沒(méi)有其他游戲改編電影出現(xiàn)在市場(chǎng)上。
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《生化危機(jī)》（2002）
直到2007年《殺手代號(hào)47》的出現(xiàn)，游戲改編電影的時(shí)長(zhǎng)頹勢(shì)才得到逆轉(zhuǎn)——這就是游戲改編電影的第四個(gè)階段。
厚積薄發(fā)
POST WAVE FILM
在這個(gè)階段，全球的電影工業(yè)都在發(fā)生翻天覆地的變化，因?yàn)槁钪娉霈F(xiàn)了。
迪士尼攜帶漫威宇宙橫掃全球的電影市場(chǎng)，鋼鐵俠、美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)等超級(jí)英雄在世界各地改變著人們看待電影的方式，觀眾的觀影習(xí)慣也隨之發(fā)生變化。
反饋大游戲改編電影上，就是主角也越來(lái)越超級(jí)英雄化。
比如從《生化危機(jī)3：滅絕》到《生化危機(jī)：終章》，米拉·喬沃維奇扮演的女主角愛麗絲，說(shuō)她是從漫威宇宙跳出來(lái)的角色都不為過(guò)。
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《生化危機(jī)3：滅絕》（2007）
主角超級(jí)英雄化，還只是這一時(shí)期游戲改編電影的一個(gè)特征。
另一個(gè)特征，就是這些電影的視覺畫面也越來(lái)越酷炫——這更符合大眾對(duì)游戲改編電影的預(yù)期。
比如《魔獸》。
在游戲改編電影里，它無(wú)疑最具代表性。
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《魔獸》（2016）
這個(gè)根據(jù)《魔獸爭(zhēng)霸:人類與獸人》改編的電影，以人類聯(lián)盟和獸人部落之間發(fā)生沖突為背景，講述了黑暗之門打開之后，兩個(gè)世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰(zhàn)的故事。
它的成功，首先得益于導(dǎo)演鄧肯·瓊斯，也就是國(guó)際知名藝人大衛(wèi)·鮑伊的兒子。
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鄧肯·瓊斯和父親大衛(wèi)·鮑伊
在改編這個(gè)故事時(shí)，鄧肯·瓊斯用戲劇性的沖突，來(lái)解釋發(fā)生在故事架構(gòu)中的元素，比如種族、人物等世界觀相關(guān)的內(nèi)容。這樣做的好處就是，它沒(méi)有預(yù)設(shè)任何關(guān)于影片內(nèi)容的門檻，這讓那些對(duì)游戲不慎了解的人，也能有很好的代入感。
除了《魔獸》，這一時(shí)期同樣值得一提的，還有《憤怒的小鳥》。
這個(gè)改編自同名手游的電影，采用了動(dòng)畫的形式，這就讓它能直接照搬在全球深受用戶喜愛的角色形象，各種可愛的小鳥，和模樣憨厚卻蠢笨的肥豬。
對(duì)游戲設(shè)計(jì)原型的充分利用，讓《憤怒的小鳥》開辟了游戲IP改編的新紀(jì)元。
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《憤怒的小鳥》（2016）
這一時(shí)期，游戲改編電影全面開花，類型、題材和風(fēng)格也越發(fā)多樣，票房成績(jī)也大都客觀。
正是因?yàn)檫@些電影的不斷探索、耕耘和鋪墊，斯皮爾伯格那部以游戲?yàn)閿⑹路绞降摹额^號(hào)玩家》，才能在全球掀起巨大浪潮。
觀眾已經(jīng)適應(yīng)了電影和游戲的深層互動(dòng)。
而且，一次性載入如此多的游戲與其他二次元元素，也讓《頭號(hào)玩家》顯出集大成的磅礴氣勢(shì)。
《頭號(hào)玩家》（2018）
但即便如此，這里還是要特意強(qiáng)調(diào)一下：游戲改編電影始終是優(yōu)質(zhì)的少、慘敗的多。換句話說(shuō)就是——
游戲改編電影，并不是一門好生意。
作者丨毛頭所見即所想。
編輯丨毛頭? ? 排版丨石頁(yè)
「注：本文部分圖片來(lái)源于豆瓣及網(wǎng)絡(luò)，
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