在上回的理論分析之后，我們再結(jié)合實際國情談一談：

首先大家千萬要注意，在現(xiàn)實中可是很難單獨調(diào)整一個參數(shù)，而不帶來其他后果的——比方說，如果成本沒砍好，說不定演出質(zhì)量就會下降，使得票房也受到影響；而如果想通過坐地起價提升票房，說不定會令收入曲線更快的下彎，反而得不償失...而且同一個參數(shù)，在不同的角度來看，也有不同的含義：比如制作方的成本，可能就會先轉(zhuǎn)換為演職人員的工資、進而成為觀眾們的掌聲，劇場的GDP～

在國內(nèi)的市場上，筆者大致見過這樣幾個流派：

a. 仰望星空派

他們算是行業(yè)中的理想主義者，往往不惜血本，想要打造那種經(jīng)久不衰的演出——也就是說，想盡辦法使票房隨時間的衰減系數(shù)變得最小，不惜犧牲其他參數(shù)...可惜的是，這條路很艱難：收入曲線想要拉直，不光演出品質(zhì)要好，市場條件也非常重要；而就算已經(jīng)足夠直，也要演出足夠多的場次才能進入盈利期（可國內(nèi)之前往往缺乏駐場長演的條件orz

筆者認為，這種模式的成功典范其實是《不眠之夜》...仔細算下來，該劇每場的票房并不太高，運營成本卻很可觀，前期投入更是天文數(shù)字！但它就是一口氣在疫情前連演三年近千場，票房絲毫未顯頹勢——可這種模式得以跑通，靠的是其背后的SMG一來為打造品牌而愿意燒錢，二來整合了很多資源（包括酒店的地產(chǎn)），不是那么容易推廣的～

而更不幸而是，在后《聲入人心》時代，想賺快錢的資本瘋狂進入音樂劇領(lǐng)域，反而傷害了想要玩長線、做精品的制作方...曾經(jīng)打造出《蝶》，并堅持原創(chuàng)的李盾團隊就似乎不怎么適應(yīng)這個新的時代，先是破天荒的在《深南大道》的演出前夕與資方撕破臉、被迫退票取消演出，隨后主打的《飛天》一直難產(chǎn)（據(jù)說是制作費用太過高昂導致融資困難）——想想也是，當隨隨便便找?guī)讉€《聲》組的卡司就能割粉絲們的韭菜，哪有資本會傻到去梭哈大項目？

TheatreBomb-劇燃：
特立獨行的另類劇場，逗逼中的轟炸機

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