【藝術(shù)家簡介】

王國強（字：無界）（號：南堤子）（筆名：易鳴）1956年石家莊生人，祖籍河北省景縣。1975-1978年畢業(yè)于河北省藝術(shù)學(xué)校舞臺美術(shù)科（現(xiàn)河北省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）后留校任教，1988-1991畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系，1998-2001年畢業(yè)于中央黨校法律專業(yè)，2012-2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院賈又福山水畫高級創(chuàng)作研究班。1979-1984年在河北省梆子劇院任舞臺美術(shù)設(shè)計。1984年-2016年在河北美術(shù)出版社美術(shù)編輯、現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、河北省美術(shù)家協(xié)會理事、河北畫院國畫院研究員、河北美術(shù)學(xué)院特聘教授、王懷騏藝術(shù)研究會秘書長、河北省企業(yè)界書畫家協(xié)會副主席、河北省儒學(xué)會文化藝術(shù)委員會副主任、河北省舞臺美術(shù)美術(shù)家學(xué)會繪畫創(chuàng)作部副主任、河北省國際文化交流中心常務(wù)理事、河北中國和平統(tǒng)一促進會理事、河北中.日美術(shù)家交流協(xié)會會員、河北品正書院副院長、文化部國韻文華書畫院特聘畫家、大一統(tǒng)書畫院院長。擅長大寫意山水畫、花鳥畫、人物畫。作品具有鮮明的個性，用墨、用色大膽，尤其善用淡墨，構(gòu)圖獨特，在構(gòu)圖上傾向于獨特一格，多采取構(gòu)成的手法，讓人有耳目一新的感覺。在中國現(xiàn)代畫壇上別具一格，作品有強烈的藝術(shù)感染力。創(chuàng)作了大量的作品。多次舉辦個人畫展、聯(lián)展。多幅作品獲獎、發(fā)表、展出、收藏。

【作品鑒賞】

花如欲語 草木含情——王國強青瓷水墨寫意花鳥系列作品賞析明代唐志契在《繪事微言》中言道:“豈獨山水，雖一草一木，亦莫不有性情。若含蕊舒葉，若披枝行干，雖一花而或含笑、或大放、或背面、或?qū)⒅x、或未謝，俱有生化之意。畫寫意者，正在此著精神，亦在未舉筆之先，預(yù)有天巧耳。不然，則畫家六則首云‘氣韻生動’，何所得氣韻耶？”而“氣韻生動”乃是中國畫理論的精髓，是中國藝術(shù)追求的最高境界，倘若缺乏則筆墨僵死，如畫龍未作點睛之筆。著名畫家王國強先生的青瓷水墨寫意花鳥系列作品，便將這四個字“氣韻生動”發(fā)揮得淋漓盡致。他善于繪形傳神、寓神于形，使草木含情帶笑，“花如欲語，禽如欲飛”。筆痕墨影流動間充滿靈性，洋溢著生動活脫的氣息。他所構(gòu)建的花鳥世界千姿萬狀，他用靈動的筆墨交織成花瓶和花卉，把具有東方典型文化意義的青瓷融入自己的筆墨，似乎讓人覺得已置身于一個平和、婉約、幽靜、優(yōu)雅的理想世界。他的繪畫題材大多寓意吉祥，色彩富麗鮮明而不失清新，較為符合時代精神和現(xiàn)代人的審美意趣，并寄托了人們對美好生活的向往。

斗茶圖

180cmx70cm

王國強先生是河北石家莊人。1956年生。先后畢業(yè)于河北省藝術(shù)學(xué)校（現(xiàn)河北省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）、河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美院賈又福山水畫高級創(chuàng)作研究班。1984年——2016年在河北美術(shù)出版社做美術(shù)編輯。現(xiàn)為中國美協(xié)會員、河北省美協(xié)理事等。他善長寫意花鳥畫，數(shù)十年來在各大專業(yè)期刊發(fā)表作品、各類論文和專著，多次參加大型學(xué)術(shù)提名展等。而今王國強的青瓷水墨花鳥系列作品多致力于發(fā)揚中國寫意畫精髓，進行寫意花鳥畫藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新，以平面構(gòu)成對傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖進行轉(zhuǎn)變創(chuàng)新，用淡墨、淡彩的技法體例去表現(xiàn)形象，以顏色來作為筆墨運用，將筆墨中的生動變化轉(zhuǎn)換到氣韻生動的淡雅上，使畫面既靈動又富有內(nèi)涵。王國強對傳統(tǒng)、構(gòu)成、淡彩各寫意花鳥畫形式均有探索，作品中巧妙地將山水畫中的渾茫、精妙奇絕之境融進花鳥畫中，色塊與墨線交織，起伏跌宕；淡彩與水墨交融，化絢麗多彩為沉靜古雅。王國強對于青瓷水墨寫意花鳥系列拓展與創(chuàng)新的課題，采取了立足于傳統(tǒng)而推陳出新的態(tài)度，對當(dāng)代大寫意花鳥畫的發(fā)展有著重要的研究價值。

靜觀黑白爭輸贏

180cmx80cm

王國強先生在藝術(shù)上的不斷探索與創(chuàng)新，對中國寫意畫精神做出了深刻的闡釋。筆者結(jié)合其藝術(shù)精神和藝術(shù)作品進行分析研究，發(fā)掘王國強青瓷水墨寫意花鳥系列作品的當(dāng)代意義和未來影響，從其繪畫理論到實踐的深入，研究分析前人優(yōu)秀理論，在此經(jīng)驗基礎(chǔ)上，啟發(fā)新的思考：當(dāng)今世寫意花鳥畫的發(fā)展歷程中，碰到了一些窘境和困難，大寫意花鳥畫的創(chuàng)作，不僅需要深刻的人生閱歷、艱苦的藝術(shù)實踐，更需要極大的才情、熱情及扎厚的綜合修養(yǎng)。在當(dāng)代大寫意花鳥畫發(fā)展的歷程中，張立辰、吳悅石、王培東等藝術(shù)家，有著重要的實踐和思考。筆者從王國強的藝術(shù)精神、筆墨境界、創(chuàng)作手法出發(fā)，通過系統(tǒng)地闡述并評價王國強先生的藝術(shù)實踐、理論，對王國強寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)歷程、藝術(shù)實踐、核心思想進行梳理，對傳統(tǒng)筆墨語言的探究，結(jié)合王國強先生對取法、研習(xí)歷代大家的過程，闡述王國強先生青瓷水墨寫意花鳥創(chuàng)作同繪畫思想、源流的關(guān)系，通過研究徐渭、吳昌碩、黃賓虹、齊白石的作品，探討王國強對傳統(tǒng)筆墨語言的理解，對王國強的作品、技法進行分析，可以看出，王國強以中國傳統(tǒng)文人寫意畫為核心，用獨到而高層次的筆墨技法，進行創(chuàng)造與革新，發(fā)掘中國現(xiàn)代寫意花鳥畫的筆墨境界。

平安是福

136cmx68cm

在英文中“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器是古代勞動人民的一個重要的創(chuàng)造。所以瓷器即是中國的代名詞，也是中國人發(fā)明創(chuàng)造對世界藝術(shù)共同體的貢獻，瓷器的發(fā)明使全世界的人類進入文明時代的開始，是離不開的物質(zhì)。由此可以看出瓷器對中國的重要性，對世界的重要性。做為一位實力派藝術(shù)家，王國強先生把瓷器作為自己的表現(xiàn)對象，專門研究把陶瓷與花鳥結(jié)合成為他研究的一個創(chuàng)新的課題。但是如何融合？如何表現(xiàn)？這是關(guān)鍵問題。這不但需要畫家有扎實的造型能力，而且更需要有膽識、學(xué)養(yǎng)以及很高的悟性。為了這個課題，王國強在上世紀(jì)90年代就開始研究陶瓷入畫的形式?！陡毁F平安》《竹報平安》《龍行天下》《連年有余》《歲朝清供》《大戶人家》《雅玩兒》等等中國傳統(tǒng)文化美好寓意的象征。陶瓷即是生活用具，也是裝飾物，大小花瓶只要不打碎就是平安，平平安安是人們對生活的最基本的要求。畫出來的作品要使自己感動，使看畫的人感動，產(chǎn)生共鳴，是每個畫家很高興的事，也是一種追求。王國強先生在探究消解山水與花鳥畫的邊界時，就吸取了黃賓虹山水和花鳥相融合的筆墨語言，率性的筆意、華滋的筆墨相生相融，畫面自然生發(fā)，渾然天成。王國強深知筆墨是一位畫家外在形態(tài)和內(nèi)在價值的集中體現(xiàn)，為此他結(jié)合山水、花鳥中的用筆、用墨、用色，互相消解，相互融合，以傳統(tǒng)表現(xiàn)方式呈現(xiàn)，勤勉修煉傳統(tǒng)而推陳出新。他畫面用筆的變化無窮，枯濕變化，筆鋒觸紙，密實而凝重，即使是畫面局部中最簡單的筆觸，也是極致精微。在他近期創(chuàng)作的“具”、“魁”、“道”、“莫”等青瓷水墨寫意花鳥系列作品中，他把對青瓷的文化體驗，通過水墨來表達和傳遞他對當(dāng)下社會精神的自我剖析，并試圖去探索一條屬于自己的水墨狀態(tài)與傳統(tǒng)文化整合所能行走的路。在當(dāng)今水墨繪畫千帆競越的今天，王國強先生的青瓷水墨寫意花鳥繪畫體驗，所賦于畫面的抒情表現(xiàn)性質(zhì)，是在通過直接、巧妙且?guī)в醒b飾性的繪畫方式下完成的；他的青瓷水墨寫意花鳥系列深度空間的觸摸已進入了精神和心理的層面。他似乎找到了生命的意義。如今，在他的畫紙上，他已不再去在乎一條河的長短，一棵樹的高底，是春、是夏、是秋、是冬這些顯而易見的物象表面做太多的糾纏，而是將自己的藝術(shù)指向伸向更加廣闊的思維空間；他常常為自己真實的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前細(xì)細(xì)尋找，你可以隱隱發(fā)現(xiàn)他的每一幅作品在勾畫過程中一次次毀壞和重建的痕跡，也由此可以看出他的繪畫決不是在那種先入為主的有序過程中完成的。輕松、自如、無定式，讓自己的意念融匯于筆墨或許成為他現(xiàn)在的繪畫語言的抒寫方向。

平生富貴圖

136cmx68cm

在創(chuàng)作中，黑白可以混淆，可以顛倒，對與錯共存，這或許就是王國強先生自己悠游自得于屬于他自己藝術(shù)世界里的原由。品讀他的新作《歷史上的今天》系列作品，總讓筆者有一種親切、脫俗、撲朔迷離、富有奇幻般的色彩以及對無限佳境的向往。他在生活中演繹著自己，在繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中也演繹出了一個個多姿、典雅的世界，創(chuàng)造出了一個自我確證和存在的既高雅又有文人卷氣的藝術(shù)空間；他的畫充滿了他對東方文化的想象和夢幻，既屬于傳統(tǒng)又屬于當(dāng)代。他畫的意境源自他的生命狀態(tài)，托物言志、以物抒懷，于感悟與表現(xiàn)中構(gòu)建青瓷與花卉的文化語境；在創(chuàng)作中融入意象、詩意元素，以大量的用墨、大膽的著色，表達對花卉的強烈情感，在內(nèi)心世界產(chǎn)生共鳴。在開拓青瓷水墨寫意花鳥的意境上，王國強先生對創(chuàng)作技法進行了多方面的探索，傳統(tǒng)、構(gòu)成、淡彩三種風(fēng)格作品的意義在于蘊含著高度的審美特點，他對傳統(tǒng)筆法、墨法、水法的深入理解，將書法任情揮寫之勢、山水渾厚華滋之意融入大寫意青瓷水墨寫意花鳥之中，使其境界彼此領(lǐng)悟，融為一體，在傳統(tǒng)筆墨、構(gòu)成組合的形態(tài)中，構(gòu)建了全新的寫意花鳥畫深邃意境。

七賢圖

180cmx70cm

瓷器有其自有的空間形式，陳列于室的瓷器不僅巧妙地劃分和遮蔽了現(xiàn)有空間，同時以自身的邊框在其內(nèi)部形成了另一種空間形式。不同于瓷器工藝性紋樣只是具有單一的裝飾性，藝術(shù)家繪制瓷器是以自身獨有的空間形式來與陳列空間進行不同空間觀念的轉(zhuǎn)換，這使得繪瓷作品有了雙重的空間展示方式。王國強先生在青瓷水墨寫意花鳥的探索中深得其中妙處，在繪制時已然安排好了這兩重空間的展現(xiàn)形式。他在繪瓷與花卉上不只潛心于研究水墨的潛在規(guī)律，而且在瓷與花卉的畫面上進行構(gòu)思，尤其是根據(jù)器型的特點，大膽打破固有的瓷器邊緣線，讓畫面延伸至瓷器表面，這使得觀賞瓷與花卉之時不再局限于平視環(huán)繞，給遠近上下視點變化帶來了不同的視覺形式感。這種對傳統(tǒng)空間的突破讓傳統(tǒng)青花瓷在當(dāng)代藝術(shù)中呈現(xiàn)出新的生機，由此可以看到，他繼承了徐渭的筆法、墨法，并以色作墨，改寫其形態(tài)、筆墨方式，并構(gòu)成了他青瓷水墨寫意花鳥的靈逸、酣暢的藝術(shù)風(fēng)格；在行筆、用色方面卻突破傳統(tǒng)藩籬，一片淋漓、散淡之致，畫面主要以墨塊、墨線、墨點作為基本的元素，將富有寫意性的用色交織于其中，畫面中呈現(xiàn)出枯、濕、濃、淡、疏、密、輕、重、緩、急、張、弛；粗、細(xì)、開、合等學(xué)術(shù)理念；在構(gòu)成青瓷水墨寫意花鳥作品中，他以形、色、墨的比較來表現(xiàn)物象，對傳統(tǒng)繪畫的規(guī)律性進行突破。在作品《竹報平安》中，表現(xiàn)了王國強先生對筆墨、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)技法的巧妙運用，筆墨變化與色彩韻律，這些都在起伏跌宕的筆法中完成。因為意在筆先，且追求筆法、墨法、構(gòu)成的統(tǒng)一，此種作品下筆前幾乎不似物象，而完成后更加自然，貼切到筆墨的本體語言。

史前文明

240cmx122cm

王國強先生敢于吸收，敢于突破，敢于挑戰(zhàn)，敢于表現(xiàn)。在宣紙上用毛筆創(chuàng)作，尤其是下筆之時，對水墨的經(jīng)驗把握和運筆的速度要求極高，在王國強的作品中可以看到以書運筆的線條如奔蛇一般抑揚頓挫、高下徐急，絲毫沒有滯納之感。在把書法的線條帶入繪畫的同時，他將抽象的書法線條及色塊演繹成極具裝飾意味的創(chuàng)作理念。不僅打破了傳統(tǒng)固有的節(jié)奏，讓青瓷水墨寫意花鳥作品適應(yīng)了現(xiàn)代文人生活的公共空間，又展現(xiàn)了古代文人繪畫中的詩意性。在這類作品中，他已使用了平面構(gòu)成，強化了視覺感受。稍后，他進一步拉近青花瓷與觀者，把空間平面化，近距離截取青花瓷的主要部分，畫山畫水，畫花畫鳥，瓷器四外則以濃墨代替?zhèn)鹘y(tǒng)的空白，既突出了花青的山水花鳥，又以逼人的視覺弘揚了青花瓷上悠久而清新的自然。古與今、筆墨圖式與平面構(gòu)成的雙重結(jié)合，反映了他在傳統(tǒng)文脈與現(xiàn)代視覺間的巧妙連接。王國強先生有畫大寫意的氣質(zhì)，繪畫的天賦，作品粗而不獷，小中見大，有了微妙的東西，這不容易。當(dāng)各種瓶瓶罐罐的青花瓷在王國強筆下展現(xiàn)出來時，就像《青花瓷》的音樂旋律漸漸響起，其民國風(fēng)，民族風(fēng)，躍然紙上，美不勝美；大寫意要求的氣勢，是王國強先生情感、意志的一種表現(xiàn)，是一種內(nèi)在的宣泄，是他把青花瓷安置在有古建筑、老家俱的環(huán)境中，有一種懷舊的意味。

雙艷圖

180cmx96cm

幾十年如一日的對寫意花鳥畫進行探索，捍衛(wèi)了真正的中國寫意畫。從王國強先生的文論、花鳥作品中，看出一位藝術(shù)家對藝術(shù)的執(zhí)著與創(chuàng)新，觀其各個時期的作品，如沐清風(fēng)，可謂“入古出新，奇創(chuàng)境界”。以渾然天成之法開辟奇境，想古人未想，行古人未做之事。從他的青瓷水墨寫意花鳥作品作中，我聆聽到了花鳥清音，感受到了山水清奇，對筆墨的感悟，對詩意的向往。折梅竹覓詩，觀竹子品茶，詩意漸漸浮現(xiàn)于紙上，方能悟得中國畫的趣味。他的畫顯然十分傳統(tǒng)和古典，但他的畫又分明帶著現(xiàn)代和某些古畫因素的成分。此即為古中有新，新中有古，東方藝術(shù)滲入西方的成份，西方的形式融入東方藝術(shù)從而形成有機的和諧之體。

四君子

136cmx68cm

縱觀王國強的青瓷水墨寫意花鳥作品在表現(xiàn)手法上有三個特點：首先，是以黑襯白和以墨托色把握得比較好，形成了黑白轉(zhuǎn)換和色墨互襯的一種新格局。特別是有一部分作品，把花瓶作為近景或特寫處理，甚至以切割的手法將花瓶的某些部分處理到畫面之外，給人以視覺張力感，背景或以重墨或以題滿字的灰墨襯托建構(gòu)了黑白轉(zhuǎn)換的節(jié)奏感，背景與花瓶的色墨對比和大膽留白實現(xiàn)了色墨互襯的一種視覺美追求；其次，是色墨豐盈而不失書寫意韻，造型抒展自由，俗話說用筆難，用墨難，用水尤難，王國強先生用水用到了極致！筆墨酣暢，凜然大氣，夸張的造型，豐富的想象，擬人書寫，出新而不離傳統(tǒng)。他畫的瓶、花、桌、椅及屏風(fēng)從筆墨到形態(tài)都很有情趣。這不容易，很可貴；其三，畫面構(gòu)架有特色。他不但十分在意以筆墨結(jié)構(gòu)寫形傳神，而且非常注重畫面的大筆墨構(gòu)架。他的大筆墨構(gòu)架主要是以大膽的有特點的留白和點線面所形成的筆墨旋律與節(jié)奏，以及黑白灰分布所形成的虛實關(guān)系構(gòu)成了他特有的畫面氣勢與氣息，值得繼續(xù)發(fā)揚。

五姐妹

180cmx70cm

這些年，王國強先生的花鳥畫有了重大突破，形成強烈的個人風(fēng)貌。不僅僅如此，他在石家莊等地做個人作品展覽，好評如潮，被諸多藏家看好。王國強先生在成功面前依然低調(diào)，他要的不是眼前的榮耀，他也不喜歡那些浮云中的燈紅酒綠的贊譽，他想沉下去，去尋找內(nèi)心深處的藝術(shù)真諦。他把眼光看得很遠，他善于思考，善于捕捉，善于變通，善于表達，筆下的山川、花鳥才會華滋靈動。一位優(yōu)秀的畫家，不是對著花卉景色簡單的涂抹和表現(xiàn)的高超技巧，而更多的是畫家深邃的思想理念和獨創(chuàng)精神。在求藝的道路上，王國強先生是一位勇敢的探索者、特立獨行的思想者。筆者認(rèn)為，憑著他的修養(yǎng)和悟性，他的前景不可限量。

（本文作者系中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國作家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，中原美術(shù)學(xué)院院長、教授，中原書畫院院長，《中原書畫報》總編，香港美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任，中國書畫家協(xié)會副主席，鄭州市作家協(xié)會名譽主席，河南工程學(xué)院特聘教授，河南大學(xué)民生學(xué)院客座教授，鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院特聘教授，作家、評論家、鑒賞家、書畫家、教育家，是享受國家政府特殊津貼的專家。）

古韻

180cmx96cm

八怪圖

180cmx70cm

不可一日無此君

136cmx68cm

春意盎然

136cmx68cm

君子之交

180cmx96cm

十全十美

180cmx70cm