位于渥太華的加拿大國家美術(shù)館將劃于5月20日舉辦倫勃朗大展，這是50多年來加拿大舉辦的首個(gè)倫勃朗展覽，展覽將倫勃朗的作品置于17世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)品市場，除了其作品外，還將展現(xiàn)大約20位與之同時(shí)代的藝術(shù)家作品，以及一些原住民藝術(shù)家的創(chuàng)作，試圖從更豐富的視角來看待倫勃朗的作品。

　　展覽“倫勃朗在阿姆斯特丹：創(chuàng)造與競爭”將囊括藝術(shù)家在這座荷蘭城市進(jìn)行創(chuàng)作的頭20年，這是他藝術(shù)生涯中最為成功的階段。除了倫勃朗的繪畫外，展覽還呈現(xiàn)了他的朋友、追隨者以及對手的作品，其中不少是首次在加拿大展出。這樣的對話揭示了這位天才藝術(shù)家與周圍環(huán)境的關(guān)系，后者為他帶來的挑戰(zhàn)與靈感。

　　《戴著帽子和兩條項(xiàng)鏈的自畫像》，倫勃朗，1642—43

　　展覽由斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）策展，這是第一個(gè)在阿姆斯特丹藝術(shù)市場的語境內(nèi)追溯藝術(shù)家職業(yè)生涯黃金時(shí)期的展覽，也是1969年以來在加拿大舉辦的首個(gè)倫勃朗大展，還是加拿大國立美術(shù)館第一次展出這位藝術(shù)家的作品。

　　在倫勃朗的時(shí)代，荷蘭共和國與北美有著密切聯(lián)系，由于跨太平洋的奴隸交易，當(dāng)時(shí)的荷蘭殖民者與北美原住民之間產(chǎn)生了交流。展覽中，一系列當(dāng)代原住民藝術(shù)作品追溯了這層聯(lián)系，并從超越歐洲中心主義的廣泛視角進(jìn)行探索，與此同時(shí)，幾位藝術(shù)家將審視荷蘭殖民過程對于黑人與原住民產(chǎn)生的影響。

　　此次展覽中有不少為借展作品，其中《參孫的失明》（The Blinding of Samson，1636）借展自德國施泰德藝術(shù)館（St?del），《石橋》（Landscape with Stone Bridge，1638）則來自阿姆斯特丹國立美術(shù)館。兩幅畫作將于加拿大國家美術(shù)館自己的館藏《舊約女英雄》（Heroine from the Old，1632/33）共同展出。

　　《石橋》，倫勃朗，1638

　　1631年，倫勃朗在藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人亨德里克·格里茨佐恩·范·烏倫堡（Hendrick van Uylenburgh）的邀請下來到阿姆斯特丹，并獲得了大量的肖像畫訂單。彼時(shí)的荷蘭共和國奉行商業(yè)資本主義，經(jīng)濟(jì)和社會(huì)地位不再由土地所有權(quán)決定，而是取決于個(gè)人擁有的資本以及生產(chǎn)工具。彼時(shí)，消費(fèi)品、收藏品和奢侈品都是生活的一部分。市民不僅為砂糖、咖啡和瓷器買單，也為油畫和版畫花費(fèi)巨資。藝術(shù)品是人們的商品。購買藝術(shù)品的不只富人，還有工匠和海員。

　　《阿姆斯特丹證券交易所》，1675—80，約伯·阿德里安斯·貝克海德（Job Adriaenszoon Berckheyde）

　　《舊約女英雄》（1632/33）

　　這些熱忱的市民都渴望成為倫勃朗的客戶。他很快成為阿姆斯特丹最炙手可熱的肖像畫家之一。他的肖像畫以一種前所未有的方式傳遞出生氣和個(gè)性，也為這位年輕的畫家?guī)砹朔€(wěn)定的客戶。倫勃朗的畫總是與神話交織在一起，讓人感到驚喜，這些畫作呈現(xiàn)出每個(gè)人的獨(dú)特性。正如他自己所描述的那樣，他的目標(biāo)是呈現(xiàn)出“無比強(qiáng)烈而自然的動(dòng)態(tài)”。

　　《荷蘭港口之景》，塞曼

　　荷蘭共和國占據(jù)的領(lǐng)土較小，人口和生產(chǎn)原料也并不多，但得益于全球海上貿(mào)易，這個(gè)年輕的國家集聚了大量的財(cái)富和權(quán)力。在倫勃朗的時(shí)代，阿姆斯特丹見證了人口、藝術(shù)生產(chǎn)以及科學(xué)發(fā)現(xiàn)上的“爆炸”，這座城市成為了來自世界各地的思想與影響力的熔爐。戰(zhàn)爭、貧窮、宗教與政治迫害等促使成千上萬的歐洲人來到了荷蘭。倫勃朗的鄰居就來自世界各地。他居住在布里街（Breestraat）上，那里國際化的環(huán)境反映在其繪畫中。布里街是黑人社群之家，那里居住著許多為荷蘭貿(mào)易公司工作的黑人海員，倫勃朗的《兩個(gè)非洲人》就描繪了他的這些鄰居。

　　《兩個(gè)非洲人》，1661

　　倫勃朗的藝術(shù)不只反映了時(shí)代的繁榮，也與歐洲的殖民史交織在一起。事實(shí)上，“黃金時(shí)代”這一術(shù)語時(shí)常被用來形容17世紀(jì)荷蘭在文化和經(jīng)濟(jì)上的發(fā)展，但是在今天卻受到了質(zhì)疑，因?yàn)檫@種繁榮并不屬于每個(gè)人，與之相伴的還有艱苦的工作條件、社會(huì)不平等以及嚴(yán)苛的貿(mào)易政策等。在倫勃朗的創(chuàng)作中，今天的人們或許會(huì)反思這段歷史背后的另一面。例如，倫勃朗曾在巴西紅木上創(chuàng)作油畫，這種木頭來自巴西東北木的新荷蘭殖民地，用于制造運(yùn)輸砂糖所需的盒子。而在另一幅版畫上，倫勃朗使用了精致的亞洲紙，這種珍貴的材料經(jīng)由太平洋航線運(yùn)至歐洲。

　　《為掃羅演奏豎琴的大衛(wèi)》

　　倫勃朗并不滿足于肖像畫，還涉獵了風(fēng)景畫以及宏大敘事作品。他的天賦認(rèn)為給止步于此，除了刻畫現(xiàn)實(shí)中可見的東西，他捕捉了那些不可見和稍縱即逝的東西：光線、天氣、心情以及各種微妙的表情。他善于在單幅作品中描繪宏大的戲劇場景。例如在《為掃羅演奏豎琴的大衛(wèi)》（David Playing the Harp for Saul）中，倫勃朗刻畫了這幕出自《舊約》的場景。光是掃羅的表情就透露了大量信息：苦澀、悲傷的國王，被大衛(wèi)演奏的豎琴所打動(dòng)，暫時(shí)地?cái)[脫了憂郁，卻又流露出妒忌、猜疑和憤怒。在《參孫的失明》中，倫勃朗又聚焦于殘酷的場景，似乎讓觀眾成為了見證者。

　　《參孫的失明》

　　雖然倫勃朗的繪畫技藝不斷發(fā)展，他在藝術(shù)市場的境遇卻每況愈下。正如今天的消費(fèi)文化，當(dāng)時(shí)的阿姆斯特丹藝術(shù)市場也處在不斷的流動(dòng)中。17世紀(jì)中葉，人們的品位發(fā)生了快速的變化。來自法國的潮流開始占據(jù)荷蘭市場：基于古典時(shí)代（古希臘古羅馬時(shí)代文化史）的法則而創(chuàng)作的藝術(shù)變得越來越流行。古典時(shí)代的藝術(shù)顏色更加明亮，形式更為清晰，與倫勃朗的繪畫方式截然不同。當(dāng)他在藝術(shù)市場碰壁后，倫勃朗的生活也開始變得困窘。無論如何，倫勃朗不拘一格的藝術(shù)魔力至今仍然吸引著我們。

　　《縫制花邊的女子》，尼古拉斯·馬斯

　　《男子肖像》，富林克

　　《靜物（和孔雀）》，1639，倫勃朗

　　“倫勃朗在阿姆斯特丹”原定于5月14日開展，并持續(xù)至9月6日，但鑒于渥太華最新的疫情防控措施，美術(shù)館如今計(jì)劃于5月20日舉行展覽開幕式。加拿大國家美術(shù)館館長薩沙·蘇達(dá)（Sasha Suda）表示，目前仍有很多未知。

　?。ū疚木幾g自《The Art Newspaper》以及加拿大國家美術(shù)館官網(wǎng)相關(guān)信息）