在剪輯的過程中，需要按照劇本和自己的思考，將一個個鏡頭拼接成完整的故事。

這時候，挑選出合適的鏡頭，就可以讓一個平庸的剪輯變得精彩。

但是很多新手在剪輯時，不知道如何選擇鏡頭。雖然選鏡頭并沒有一個固定的標準，但是還是有一些原則可以遵循。

今天，小編將通過剪輯大師羅伊?湯普森和克里斯托弗? J ?鮑恩的經(jīng)驗，告訴你如何挑選出好的鏡頭。

01焦點要準

沒有焦點的鏡頭會顯得整個畫面非常模糊，長時間觀看這樣的鏡頭會讓觀眾感到眩暈。

所以沒有焦點的鏡頭不可大面積使用，尤其是想要突出主體的時候。

當前一個鏡頭中的事物模糊不清的時候，就必須要緊接著在聚焦準確事物的畫面。

虛焦

清晰

02曝光良好和色溫合適

觀眾不適應(yīng)過亮或過暗的影像，反復(fù)從暗鏡頭剪切到非常明亮的鏡頭會讓我們忽略影片的內(nèi)容，忙于讓眼睛適應(yīng)明暗變化。

有一些輕微的曝光和色溫問題可以通過校正工具調(diào)整，但是如果有更好的鏡頭，不建議使用前者。

03畫面和構(gòu)圖合適

有時拍攝的素材和需要輸出的畫面尺寸不同，這就需要剪輯師來裁剪調(diào)整。

取景和構(gòu)圖并沒有固定的標準，但是要注意復(fù)雜和運動鏡頭中的準確焦點，還要注意良好的取景和適當?shù)臉?gòu)圖。

04符合180度規(guī)則/軸線運動

180度規(guī)則由拍攝一個場景動作的第一個攝影機確定，此鏡頭通常是一個展現(xiàn)演員和環(huán)境的遠景。

假想線沿著演員的視線方向，穿過場景或地點，定義畫面左側(cè)和畫面右側(cè)。

接下來拍攝場景中演員的每個中景或者特寫鏡頭都必須在這條動作線的同一側(cè)或另一側(cè)。

05角度需匹配

拍攝對話場景時，拍攝團隊通常會拍攝所謂的匹配角度，即在拍攝每個人物時每個鏡頭類型中該人物的角度、在畫面中的大小、面部的焦點要一致。

一個人物的特寫看起來與另一個人物的特寫要相似，但是他們位于畫面的兩側(cè)。

作為剪輯師，你需要將一個人的鏡頭（無論哪種鏡頭）剪切到另一個人的匹配鏡圖中。

06動作需連貫

一個鏡頭中演員的動作或演員周圍的動作必須與同一場景中以另一角度完成的相同動作近似于完全匹配。

觀眾十分擅長判斷動作的流暢性，如果事物不流暢，即當理應(yīng)連貫的動作在剪輯點前后不匹配時很容易被觀眾察覺。

剪輯師要巧妙的盡量處理好這些動作剪切。

07對話需連貫

回顧鏡頭時注意臺詞。演員在一個鏡頭的多次拍攝中或幾個鏡頭中所說的臺詞是否不同？

音色是否不同，或者說臺詞的速度是否發(fā)生變化？

采用幾次拍攝中的不同音頻能夠避免上述問題，但是有時對話就是無法匹配。

大多數(shù)音頻問題總有解決辦法，所以將鏡頭留作日后使用，但是盡量先挑出最好的、最有用的幾次拍攝。

08合適的表演

表演完全不在剪輯師的控制范圍內(nèi)，剪輯師只能決定哪個表演最適合故事的剪輯的故事。

你無法修補差強人意的表演，也無法去彌補錯誤指導(dǎo)下的表演。你只能盡量隱藏或者遮掩這些瑕疵。

如果演員的表演能力其實很強，但是他們與動作（拿著一個杯子或者一根雪茄、梳頭等）相配的能力卻使某個鏡頭缺乏吸引力，那么準備切入最好的表演，放過小動作的不連貫。