那英比刀郎唱功更好，刀郎音域能力更強，未倒嗓巔峰High C，那英當下依舊保持E5能力

那英和刀郎的唱功對比，知道大家想聽到“刀郎唱功更好”的結(jié)論，但聲樂是有標準的，音樂商業(yè)市場也是有優(yōu)勝劣汰法則的。我們可以通過如今音樂作品的對比知曉答案，刀郎已經(jīng)很多年不登臺唱歌了，而那英已經(jīng)從上世紀90年代活躍到本世紀2023年了，每年都有新作品。音樂市場對于刀郎和那英的唱功，實際上已經(jīng)做出了最公正的判斷。

那英這個人，可以在性格、道德、人格方面說她百般不好。但是在專業(yè)領域唱功聲樂上，她是華語音樂幾乎最穩(wěn)定、狀態(tài)最好的女歌手之一，那英生涯的唱功已經(jīng)比王菲更穩(wěn)定，專業(yè)領域上，那英沒有太多可挑剔的縫隙。人家還給華語音樂提供了專項的藝術唱法——蝶竇共鳴在流行音樂的集大成者。

而刀郎則是我們普通人沒有頂級系統(tǒng)聲樂老師的代表，這導致刀郎的倒嗓問題，一直沒有解決，直至不可挽回，開始低音破鑼嗓喑啞。這又不得不回到唱功出身論上——受到國家隊、十一所音樂學院級別聲樂教育的歌手，就是比野路子歌手更是走的更安逸、更健康、更長遠，歌手的音樂教育程度真的會決定歌手的生命力。就和學歷的高低，會改變我們對生活質(zhì)量評判的標準。

像普通人、刀郎、周杰倫這種沒有系統(tǒng)音樂教育的巔峰歌手，唱功上就如曇花一現(xiàn)，突然爆火，而后又迅速消逝。他們需要更高專注力和音樂追求，才能獲得健康的唱功，比如當下的林志炫、陶喆。但偏偏，推動市場進步的往往就是野路子歌手，他們更大膽，敢于嘗試新的突破。

從音色上講，刀郎和那英屬于同一個類別的不同分支——都具有胸腔的厚重音色，不過刀郎音色側(cè)重點是磁性、沙啞加一些咽音，整體的音色會偏向于兩種同質(zhì)化，低音和高音割裂感還是比較重的，可以清晰的感覺到高音的咽音讓刀郎的音色統(tǒng)一度較低，這種割裂會導致不同歌曲的音色改變程度較低。比如說《2022年的第一場雪》和《披著羊皮的狼》在音色的技巧、情感表達、漸強漸弱基本上沒有改變。

那英的音色，則是一個基于蝶竇共鳴的音色統(tǒng)一表現(xiàn)。她的音色構(gòu)造本質(zhì)就比刀郎要復雜，刀郎的音色基于摩擦音在不同喉位的自然表現(xiàn)音色，受到咽音的影響較大。那英的音色，就屬于一個專項能力，底色是混聲唱法。不同的音區(qū)通過不同的胸腔+頭腔的比例勾兌完成音色的統(tǒng)一，在這個基礎上，那英還保持了個人的辨識度音色核心——蝶竇共鳴。提供了立體聲的聽覺，這樣的好處是——音色統(tǒng)一度拉滿且辨識度拉滿，而且具有情感調(diào)式的技巧空間。

大白話就是，刀郎的音色和技巧綁定了，動彈不得。那英的音色則是獨立于任何音色技巧，音色+和技巧可以隨意組合勾兌，整體統(tǒng)一性依舊很好。這樣那英的音色聽起來極為舒服，高音也不突兀，情感飽滿，有強弱張力對比。

從音域上講，刀郎比那英要強一度。刀郎的常用音域是C3-C5，最高音有D5，整體算兩個八度的常用音。但是要命的是，刀郎的歌高音密集非?？植?，比如一首聽起來非常有年代感的《披著羊皮的狼》竟然有足足130個G4，數(shù)十個A4、B4，不得不說刀郎這種過于密集的高音咬字，是損害他唱功核心問題，就如同《光明》之后的汪峰一蹶不振。

那英的常用音域是F3-E5，最高音是F5，但質(zhì)量較低。整體一個八度+七度，相比于刀郎弱一點。但那英的咬字更為輕松，重共鳴。刀郎相反，共鳴一般，重咬字這就很費嗓。

從腔體上，那英和刀郎拉開差距。那英整體腔體，格外注重胸腔和頭腔的共鳴連接以及免面罩共鳴之中蝶竇的開發(fā)能力。這種思維是建立在歌唱是共鳴的基礎之上，簡單說聲帶負荷小，腔體的肌肉能力得到鍛煉。

刀郎對于腔體就弱了一些，他更注重音色的商業(yè)效果和音域的咬字音高，音色、咬字，本該都是共鳴提供大部分，聲帶負責閉合帶過。但刀郎是由聲帶主導擴音，共鳴程度并沒有很好，又因為注重商業(yè)音色的摩擦音、沙啞感的煙嗓，過度的密集咬字，導致倒嗓程度一發(fā)不可收拾。直至低音開始失真，甲杓肌完全失去了低音的彈性。

那英和刀郎的整體唱功對比，只能說刀郎很可惜。刀郎的機能其實更好，但是他缺乏系統(tǒng)的聲樂教育，導致他對于音樂的判斷，其實更多的是基于市場的迎合，而缺乏一定保護自身聲帶健康的能力。那英則是受惠于谷建芬給她打下了一個完美的基礎和混聲概念，90年代就開始唱混聲，收益的比例比王菲更大，聲帶一直很健康，而腔體能力越老越強。年輕時的那英沒有High F能力。

在2023年的節(jié)點，判斷那英和刀郎的唱功，那英必然是勝利者。這也是一場官方國家隊和非科班歌手的聲樂對比，結(jié)果是那英代表的國家隊審美更勝一籌。聲樂、唱歌一定要在保護自身健康的基礎之上完成，不要在年輕時過度的追求煙嗓、摩擦音、高喉位等音色效果，否則人生沒有“如果當年我不學煙嗓就好了”的機會。以下，具體從音色，補充腔體和審美認知的細節(jié)。

1：音色。

在音色的構(gòu)造之中，提升音色美感的核心，其實并不是大家普遍認為的聲帶作用，而是共鳴的作用。喜歡唱歌的朋友一定知道一個詞“大白嗓”，形容唱歌非常寡淡、缺乏信息、缺乏整體聲線的形容詞。那“大白嗓”和“好聽”之間的核心差別是什么？是聲帶導致的作用嗎？其實不是，是共鳴。

一個大白嗓的朋友學唱歌最重要的入門門檻，就在于忘記聲帶，開始注重共鳴，因為唱歌的本質(zhì)就是唱共鳴。一切的聲樂指導實際上都是在解決歌手的共鳴問題，共鳴是歌唱的基本認知和集體環(huán)境。包括咬字、音準、音色技巧、漸強漸弱的情感色彩，這些一切的發(fā)聲信息，都必須在共鳴的基礎上完成。而不是聲帶，聲帶無法提供漸強漸弱這種復雜的色彩聽覺，或者聲帶的構(gòu)造不具備復雜化的能力，

聲帶就是雙簧管之中的兩片單簧片，它本身是很脆弱，他擅長的事情只有一件——閉合。所以聲帶只需要完成閉合的基本工作，其他音色修飾的方向是在共鳴上。這個歌唱的基本認知，一定要明確，這才是一切不傷嗓、不倒嗓、不聲帶小結(jié)、不咽喉炎的關鍵。健康才是聲樂的基礎環(huán)境。

那對于刀郎和那英這樣頂級歌手，他們對于音色認知偏差就在于一個共鳴和聲帶的理解不同。刀郎對于音色的理解，是一個基于喉位的概念，那喉位會隨著音區(qū)的升高而升高，喉位的升高是最容易獲得音色明亮度的方式。但是音色最傷嗓的方式。

當歌手追求音色的時候，會不由自主的干涉聲帶的發(fā)音，這種方式可能是太高喉位或者壓低喉位，更或者是一邊內(nèi)部壓喉外部抬喉的干涉摩擦音，摩擦音就是這樣來的。這樣后果是聲帶開始負荷，直至撕裂音。那為什么頂級歌手還是會有這個問題？這就不得不說聲樂最詭異的地方——除了共鳴之外，越注重什么，就越失去什么。

如果你注重音色，你的注意力會不由自主的集中在聲帶上，那你將走向永遠失去科學音色的道路。如果你注重咬字，你的注意里會不由自主的集中在肩頸部肌肉，導致咬字僵硬。你越注重音高，那么你的注意力依舊會跑到聲帶上，因為下意識認為只有聲帶才能干涉音高。

這就是最簡單的生理反射，大腦理解的注意力在聲樂之中會成為極大的負擔，就像你滑雪一樣，你心理想著“不要撞到樹上”所以你下意識回看著樹，想著怎么躲開，但人體無法完成躲開的復雜程序，他需要時間，所以你撞上去了。老手會告訴你，“不要想怎么躲開書，而是應該想你要走的路”。

音色也是如此，要想獲得好的音色，不應該直接干涉聲帶，而應該去練習共鳴。這就是刀郎和那英在音色上最本質(zhì)的差別。