《厄勒克特拉》特邀長期從事古希臘戲劇研究的中希文化交流學者、導演羅彤擔當中文劇本翻譯，希臘著名導演米哈伊·馬爾瑪利諾斯執(zhí)導，今年演出復排導演為黃芳翎，古希臘樂器專家、希臘當代音樂跨界演奏奠基者、希臘國家劇院合作音樂家迪米特里斯·卡瑪羅托斯作曲，趙晗擔任文學顧問，希臘籍柏林裝置藝術(shù)家尤爾格斯·薩普恩吉斯身兼舞美與服化設(shè)計，希臘舞蹈家阿納斯塔西奧斯·卡拉哈里奧斯擔任編舞。今年演出陣容為范祎琳（飾 厄勒克特拉），李晨濤（飾 克呂泰墨斯特拉）、陳山（飾 俄瑞斯忒斯）、麥朵（澳門演出）/ 周子單（上海演出）（飾 克里索塞彌）、張琦（飾 埃癸斯托斯）、周挺超（飾 保傅）、王羿澄（飾 皮拉德斯），以上演員與尤美、司琨、劉苡辰、章靜、顧鑫（上海演出）/ 張羴（澳門演出）、劉琦共同出演歌隊貫穿全劇。兩位樂手傾情加盟，由戴子凡擔當現(xiàn)場笙演奏、蔡奇呈擔當現(xiàn)場雙管笛演奏。

上話經(jīng)典重繹的《厄勒克特拉》是對古希臘戲劇的敬畏和忠實

古希臘經(jīng)典悲劇《厄勒克特拉》是一部具體時間都無法考察的作品，專家只能憑借同期作家和索?？死账沟膶懽黠L格推測，劇本創(chuàng)作于公元前410年左右。故事講述的是阿伽門農(nóng)自特洛伊凱旋歸來，卻被自己的妻子克呂泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯謀害。阿伽門農(nóng)與克呂泰墨斯特拉的女兒厄勒克特拉擔心弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷將他送到福西斯地區(qū)的克利薩。八年之后，厄勒克特拉與回歸故土的俄瑞斯忒斯重逢，開啟了一部摧枯拉朽的復仇史詩……

公元前5世紀希臘城邦發(fā)展迅速，特別是雅典，人們會討論一個人在城邦當中應該怎么生活；一個城邦當中的人的行為規(guī)范、道德準則，和法律、政治、正義之間是什么樣子。《厄勒克特拉》體現(xiàn)了對于城邦人的一種關(guān)注。如今再看這出悲劇亦會讓人產(chǎn)生畏懼和憐憫，并得到凈化和陶冶，從而進一步對人性進行思考和探討。

“厄勒克特拉到底是什么？索福克勒斯沒有給出答案。然而，上海話劇藝術(shù)中心的話劇《厄勒克特拉》卻圍繞著一系列關(guān)鍵詞，敲打著我們的腦洞。導演米哈伊早年曾經(jīng)主修神經(jīng)學，這樣的經(jīng)驗最終體現(xiàn)在他的演出中?！抖蚶湛颂乩氛Э雌饋碛行┥窠?jīng)質(zhì)、有些疏離、有些夢游，但隱藏在所有這些非常自我、非常外在表現(xiàn)形式之下的，卻是他對古希臘戲劇的敬畏和忠實。你甚至可以在很多看似現(xiàn)代的舞臺處理中，找到亞里士多德的影子?！敝形膭”痉g羅彤如是說。導演米哈伊對于“悲劇”亦有自己獨到的理解：“《厄勒克特拉》，最后，悲劇是有關(guān)身體的戲劇，站在光日中的身體、在大地上顫栗的身體、正在傾倒的身體、疾速奔跑的身體、不可視的身體?！?/p>

《厄勒克特拉》曾獲得諸多業(yè)界專業(yè)獎項的肯定，包括第八屆“國際戲劇學院獎”優(yōu)秀劇目獎，2019壹戲劇大賞“年度最佳舞美”獎。此外，劇中飾演“厄勒克特拉”的上海話劇藝術(shù)中心演員范祎琳憑借該劇獲得第二十九屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎新人主角獎、第二十二、二十三屆佐臨話劇藝術(shù)獎最佳女主角獎、第八屆“國際戲劇學院獎”最佳主角獎。飾演王后“克呂泰墨斯特拉”的上海話劇藝術(shù)中心演員李晨濤憑借該劇曾獲第二十九屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎配角獎、第二十二、二十三屆佐臨話劇藝術(shù)獎最佳女配角獎、第八屆“國際戲劇學院獎”最佳配角獎。

上海話劇藝術(shù)中心自2013年起推出“經(jīng)典戲劇·上話重繹”系列，計劃每年推出1至2部國內(nèi)外經(jīng)典戲劇，把該國最具代表性的戲劇作品、編劇、導演，上海話劇藝術(shù)中心優(yōu)秀的演員們推介給觀眾。目前該系列已成功推出契訶夫經(jīng)典話劇《萬尼亞舅舅》、莫里哀經(jīng)典喜劇《太太學堂》、田納西·威廉斯經(jīng)典話劇《玻璃動物園》、莎士比亞經(jīng)典歷史劇《亨利五世》、貝托爾特·布萊希特經(jīng)典話劇《伽利略》。索?？死账沟墓畔ＥD經(jīng)典悲劇《厄勒克特拉》亦是該系列的作品。

既是個體又是集體的歌隊增加了悲劇的震撼力

在《厄勒克特拉》中，保留并運用了歌隊這個形式，它增強了悲劇的震撼力，也是古希臘戲劇的獨特魅力。導演米哈伊在創(chuàng)作過程中曾說道：“歌隊是古希臘悲劇的主要特色，定義了古希臘悲劇的特色乃至結(jié)構(gòu)。歌隊為悲劇注入了公眾感、公共空間以及公共集體記憶。歌隊成員神秘、不知來去，像敏感的樂器一樣，與這個地方、這個時代悲痛的節(jié)奏共鳴。沒有歌隊，就沒有古希臘悲劇?！备桕犞械拿總€人都是獨立的個體，有性格，有來歷，有經(jīng)歷，當不同的個體處在同一個狀態(tài)下，在古希臘戲劇的定義里就是一個歌隊。

在古希臘戲劇里，歌隊都是用一些迂回的語氣來訴說故事。這些人在戲劇情節(jié)中一直存在，然后又從這個戲劇空間消失，回到自己原始的狀態(tài)中，它存在的神秘性對每一部古希臘戲劇都是一個挑戰(zhàn)。沒有這批神秘的、不知何處來何處去的歌隊成員，古希臘悲劇就很容易被錯認為是講城市生活、家庭生活的戲。

舞臺呈現(xiàn)極簡現(xiàn)代主義 中希兩大古樂器在劇場重逢

在《厄勒克特拉》的舞美設(shè)計中，舞美及服化設(shè)計尤爾格斯采用他擅長的現(xiàn)代主義，運用極簡的幾何塊面突出演員在舞臺上的重要性。服裝方面，他也僅用大塊面的顏色表現(xiàn)人物性格，以其個人特色表達當代藝術(shù)在表演中對舞臺空間改造所產(chǎn)生的共鳴。

劇中演員的肢體動作，在編舞阿納斯塔西奧斯的執(zhí)導下也是經(jīng)過精心設(shè)計。演員的行動對其他演員來說，是人物，也是道具。舞臺上，演員本身不是故事，他們就像投影中的小人，通過自己的身體來講述故事。每個人在不同的空間是不同的角色形態(tài)，不同的動作在不同的空間表達不同的含義。

《厄勒克特拉》的音樂均由本劇編曲迪米特里斯創(chuàng)作，結(jié)合了古希臘樂器雙管笛和中國古樂器笙。雙管笛曾在公元前五世紀最早的古希臘悲劇演出中使用，出土文物常年展覽于大英博物館，至今已有大約兩千多年未曾聽到了。迪米特里斯特邀希臘傳統(tǒng)管樂器制造大師喬霍斯·阿波斯托拉卡斯專門依照考古發(fā)現(xiàn)重新制作了公元前450 年的古希臘雙管笛，在演出中由兩位青年音樂家現(xiàn)場演奏。戴子凡擔當現(xiàn)場笙演奏，蔡奇呈擔當現(xiàn)場雙管笛演奏。兩種年代相近的古樂器，跨越時間與地域，在《厄勒克特拉》的舞臺上相遇，給觀眾帶來一首來自 2500年前的悲歌。

中華文化源遠流長，希臘文明影響深遠。在戲劇創(chuàng)作領(lǐng)域，中希兩國藝術(shù)家運用當代手法的碰撞，從情感、動作到臺詞依舊適合于當今社會，給當代中國觀眾帶來一次深刻的思想和靈魂洗禮?！罢x”還是“非正義”？在索?？死账沟摹抖蚶湛颂乩分惺且粋€懸而未決的問題，卻帶給觀眾無限的思考。歡迎更多觀眾走進劇場，感受這部悲劇帶來的“卡塔西斯”。