轉眼從澳洲畢業(yè)也有數(shù)月時間了，不論是之前還是現(xiàn)在，讓我始終感興趣的一個領域就是它的文化和精神。任何一個主要國家和文明，都有自己明顯的文化精神內核，比如提到美國，誰都能浮現(xiàn)出美國的文化藝術特征，明確”美國精神“的意向；提到俄羅斯，每個人都知道什么是俄羅斯的深厚藝術文化，其民族精神也再明顯不過，同樣，英國、法國、中國等都有自己明確的文化精神和特征。但從乍一看的角度來說，有誰能一下子想到并界定什么是“澳大利亞精神”嗎？總不能說是無處不在的，出現(xiàn)在國徽軍徽等一切場合的國家形象代表動物袋鼠精神吧？這個問題可能隨意的澳洲人也沒有好好思考過。而建筑、雕塑、博物館往往是一個城市和地域最好的文化精神價值的集中體現(xiàn)，也是我每到一個城市必先去的第一處公共場所，因此，從這些角度來發(fā)掘這個話題是最合適不過了。

在澳洲讀研時候，有兩件印象比較深的事，體現(xiàn)出深刻的英國文化和歐洲文化的影響。一是有一位頭發(fā)花白的教授，屬于典型的老派學者，表現(xiàn)出很強的傳統(tǒng)主義氣息，在寫作上要求我們必須用英式英語寫作，經(jīng)常在講學時提到和涉及英國的相關文化和思想內容，他的辦公室內，掛有兩個具有很強象征性的東西，一個是英國金雀花王朝(House of Plantagenet)的盾形紋章，另一個則是一張17世紀倫敦城的復刻地圖。這種對英國文化的正統(tǒng)性、繼承性的推崇，可謂是非常明顯。

另一位也是一名教授，在同他討論澳洲人群文化構成的時候，我按照一般性慣例，把白人移民主體稱作”盎格魯-撒克遜人（Anglo-Saxon）“，而他則多次不經(jīng)意的糾正為”盎格魯-愛爾蘭人（Anglo-Irish）“?，沒有具體問他是否屬于愛爾蘭裔的人，但無疑他對后者更有好感和接受度。確實在19世紀愛爾蘭人大量遷往美國澳洲等地，對當?shù)氐奈幕L氣帶來了比較深刻的影響，也成為了主體居民之一。正如這首歌“阿森納的原野”里所提到的，因為偷了鄰居玉米，愛爾蘭的青年就被英國政府流放至澳洲悉尼博特尼灣（Botany Bay），從此一別就是永遠。

在這里也可以發(fā)現(xiàn)這種文化和族裔認同上的隱藏的分裂，正如愛爾蘭人可能永遠也不愿意完全接受英國的影響，而在澳洲的這片土地上，則表現(xiàn)出更強的英國文化為主題，但又多元化的文化特征。

由于公共設施是直接面向公眾進行服務和宣傳的，是最具備文化的潛移默化感染力的，也是文化精神的直接體現(xiàn)。在悉尼，市中心一直是其文化上的精華地帶，是最集中的展示。

在市中心海德公園的核心坐落著一座噴泉雕塑，處于人潮涌動的最醒目的位置，每個人都會很熟悉它。該雕塑于1932年被設置坐落于悉尼，在設計之初就被欽定為必須由法國藝術家完成設計，最終由一位杰出的雕塑家錫卡德（Sicard）完成，他對古典希臘和羅馬藝術與文學的研究具有相當?shù)脑煸?，最終該雕塑呈現(xiàn)出明顯的古希臘元素特征和意向。

雕塑由中心主體和三個分支構成，共包含四個人物場景，皆來源于古希臘神話。中間C位佇立著的雕塑就是光明/太陽神阿波羅(Apollo)，也是希臘的主神之一。阿波羅代表著藝術（美與光）。阿波羅伸出右臂作為保護的標志，并將其利益?zhèn)鞑サ秸麄€自然界，而他則擁有左手演奏里爾琴，阿波羅是充滿生機的溫暖，賦予大自然以生命。他代表著光輝和正義，因此在這里它作為最重要的形象也是非常合理的。

接下來是三個分支，在上圖中離視角最近的是潘神（Pan），其是自然之神，羊群、牧場、田野，象征著大地的美好事物；因此在雕塑中他單膝跪地手撫一只羊的頭部。同時他也象征著生育和春季，因此綜合而言在這里，此雕塑有很明顯的贊美自然的涵義。

接下來上圖的分支是希臘神話英雄忒修斯，其為傳說中的雅典國王，在這里所表現(xiàn)的是他最著名的一件成就和功績；克里特島上的米諾斯國王建造有一座迷宮，迷宮內有一個牛頭人身的怪物叫米諾陶斯，定期要求奉獻少女做祭品，之前從未有人能在進入迷宮后成功出來。而忒修斯憑借線團一路做記號作為指引因而沒有迷路，最終殺死克里特島上的牛頭人怪物米諾陶斯。他同珀爾修斯（Persus），赫拉克勒斯（Heracles）類似，與古老的宗教和社會秩序作斗爭并克服了敵人，是舊秩序的反抗者，斗爭者，是重要的文化象征，雅典人將他視為重要的改革家，因此在這里的重要性也是不言而喻的，而在藝術表現(xiàn)上，它也是最吸睛和具有張力的。

上圖的分支是希臘神話里的主神之一，狩獵女神、月亮女神和阿爾忒彌斯（Artemis），是阿波羅的雙胞胎妹妹，手持銀弓金箭，跪于地上有雄鹿依伴身旁；她也是年輕女孩和婦女的保護者。因此，她代表著明月、圣潔等意向，在羅馬時期被稱為“永恒的女神”，擁有很高的崇拜度。

綜合而言，這一組雕塑，同噴泉結合起來，位于公園的正中央，不僅有很高的辨識度，具有地標性質，更是凸顯了其濃厚的希臘風格式的美學和相應的精神思想映射，同不遠處的圣瑪麗大教堂一起，構成了濃厚的古典主義文化色彩。除此之外，由于它所處的黃金地段，在其坐在的小廣場經(jīng)常會成為集會游行的集中場所，以及眾多游客的打卡場所，其文化宣傳影響力不言而喻。

2. 圣瑪麗大教堂 St Mary's?Cathedral

圣瑪麗大教堂是整個悉尼最宏偉標志性的建筑之一，同樣位于市中心，就在阿爾齊博德噴泉的不遠，緊鄰海德公園。但作為一個新哥特式建筑，雖然具有很強的古典色彩，卻并沒有很久遠的歷史。它設計并始建于1866年，最終主體部分完成于1928年，可見這一時間已經(jīng)是比較晚了，在同一時期的其他國家比如美國，19世紀末已經(jīng)開始大規(guī)模興建現(xiàn)代主義的建筑，摩天大樓，最多是新古典主義的少數(shù)公共建筑，因而悉尼的這一圣瑪麗大教堂可謂是非常與眾不同了，也是體現(xiàn)了地方文化認同和傾向上對于歐洲文化傳統(tǒng)的一種深刻認可和接受。

該教堂也經(jīng)歷了一系列的演化和重建過程，最早始建于1820年，完成于40年代，在當時就是一個普通的十字形教堂建筑，但仍擁有簡單的尖頂和尖銳形窗戶，體現(xiàn)了向哥特式致敬的特征。該初代教堂于1865年燒毀。

新教堂于1866年奠基，這一次，主設計師為其確定了哥特復興式的建筑風格，同教會一起致力于打造地標性的一座宏偉教堂。在此之后，如同其他歐洲歷史上著名的教堂建設一樣，開始了漫長的“磨洋工”過程，到1920年代才完成主體部分，這一階段，其標志性尖塔尚未建造，只擁有兩座方形塔樓，從正面看就像是縮水版的巴黎圣母院。直到2000年，教堂的兩座尖頂才最終完成，確立了如今的模樣。

綜合而言，從風格上來說，它屬于19世紀哥特復興風格的典型，整體格局是典型的英國傳統(tǒng)教堂風格，平面呈十字形。它的主設計師威廉.沃爾德，是哥特復興運動最杰出建筑師之一，并且悉尼大學的主教學樓也是由他設計，這一建筑在后續(xù)文章會做具體解讀。在外觀上，也呈現(xiàn)出明顯的幾何哥特式，直接來源于英國風格的影響，比如階梯式的窗口裝飾就可以說是林肯大教堂的復制品。盡管教堂整體由很明顯的英式影響，但在裝飾上，則融入了一部分澳大利亞本土特色，比如植物裝飾團采用本土特色植物，尤其是入口立面的布局結構，玫瑰花窗等體現(xiàn)出明顯的法式，巴黎圣母院的風格。

總體而言，圣瑪麗大教堂是無疑是一個新哥特式建筑的杰作，其藝術價值也是公認的最高級的；他也是悉尼大主教的所在地，是悉尼最重要的社會文化中心建筑之一：其宗教價值對于地方社團和人群的穩(wěn)定，認同感，起到了重要的凝聚作用，尤其對于眾多來自英國文化圈的移民而言，這就是文化認同的最佳體現(xiàn)，是精神寄托。它也是第一座澳洲官方天主教堂所在，因此維持了持續(xù)兩個世紀的澳大利亞天主教傳統(tǒng)。

3. 新南威爾士州立美術館 Art Gallery of NSW?

新南威爾士州立美術館是我個人認為悉尼最具參觀價值的公共建筑，內部經(jīng)常舉行各類藝術展且質量很高，是值得多次參觀的。它是悉尼最重要的公共美術館，也是澳大利亞第四大美術館。這一次不講內部畫作或某個特展，而從一般不為人關注的角度來說一說其文化意向，尤其是雕塑。

首先是建筑的整體外觀。同其他悉尼的典型老建筑一樣，材質上由黃色砂巖構成，這也是悉尼地區(qū)傳統(tǒng)建筑最主要的區(qū)域特征之一。而在形制上，州立美術館屬于典型的新古典主義建筑，這也是很多其他西方著名藝術館博物館在19世紀末20世紀初所采用的建筑形制，如紐約大都會博物館，大英博物館，匈牙利國家博物館等等。同樣，在那一時期特殊的背景下，美術館由殖民地設計師沃爾特·利伯蒂·弗農（Walter Liberty Vernon）設計，體現(xiàn)了濃厚的時代文化傾向。

當時剛來到美術館的時候，首先吸引我注意的不是建筑，而是正門前的兩座雕塑和墻壁上的浮雕：因為它們所表現(xiàn)和代表的實在是具有非常濃厚的特定文化背景，它們?yōu)槭裁磿辉O置在這里，有什么涵義呢？

首先是門口的兩座氣勢恢宏的青銅雕像，“The offerings of peace and war”，或者說“和平奉獻和”“戰(zhàn)爭奉獻”。它們安裝于1926年，由雕塑家Glibert Bayes設計，自那時起作為永久展物設置。其中“和平奉獻”位于博物館的左側，“戰(zhàn)爭奉獻”位于右側。

雕塑形象都騎著馬，手持“禮物”。其中“和平奉獻”戴有古希臘的悲劇和喜劇面具，代表“藝術”和“豐富”；基座上有著如下銘文：“真正持久的勝利是和平而不是戰(zhàn)爭的勝利”。而“戰(zhàn)爭奉獻”則頭戴頭盔，擁有一支權杖，一捆劍和折斷的長矛桿；基座上有著如下銘文“讓我們的房子永恒，讓正義與憐憫得以成長”。這位藝術家的靈感來自埃爾金大理石，這些大理石來自雅典的帕特農神廟（Arthenon）的壁畫。這兩座雕像的設計時間也耐人尋味，于1915年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后設計，1919年戰(zhàn)爭結束后才開始生產(chǎn)，由英國的泰晤士迪頓鑄造廠鑄造----可以看到全文出現(xiàn)的眾多建筑、雕塑等皆是由英國藝術家建筑師設計或者在英國進行制造，它們的文化意向也體現(xiàn)了澳大利亞至少在當時同宗主國英國之間的緊密關系。

接下來是美術館側廊外表面的數(shù)個浮雕：它們同樣由貝葉斯設計，當時的設計要求就是“需要典型的亞述或埃及藝術題材?！币源?/span>代表六個“獨特歷史藝術時期”，即亞述藝術時期，埃及藝術時期，希臘時期，羅馬時期 ，哥特式和文藝復興時期的風格。而這樣設置的意圖很明顯，就是體現(xiàn)了西方文化藝術的溯源，起源于中亞，發(fā)展于埃及，興盛于希臘，輝煌于羅馬，最后在文藝復興下最終構建起成熟的藝術體系并延續(xù)至今。而在澳大利亞的美術館這里出現(xiàn)，意圖很明顯，那就是澳大利亞也是西方文化藝術的正統(tǒng)繼承。但是六組里目前只完成了四組。

這是于1906年最早完成的一個浮雕，代表亞述國王塞納切里布（Sennacherib）和他的王后的對新宮殿的造訪，以了解他在Koyounjik的宮殿建設進度。這一浮雕代表了亞述時期。

這是英國雕塑家伯爵夫人費奧多拉·格萊興（Countess Feodora Gleichen）的作品。它代表埃及Hatasu女王為她著名的羊頭獅身人面像大道的建設提供指導，浮雕顯示女王檢查了一個跪在腳下的建筑師在她面前部署的計劃。她用強烈的手勢表明自己的意愿。

這是英國雕塑家Percival Ball的作品，描繪著古希臘著名的妓女和模特芙里尼在雅典雕塑家Praxitèle面前做模特的場景。芙里尼在古希臘被指控為異端和不敬，而因為美麗她同時也是古希臘著名雕塑阿芙羅狄忒（Aphrodite）的原型，也就是愛神和美麗女神。這一雕像就是由Praxitèle制作完成，是古希臘藝術和雕塑史上重要的一個階段性代表。

這是威廉·里德·迪克爵士在1931年創(chuàng)作的“?尼姆的奧古斯都?”。?它描繪了羅馬的第一個皇帝凱撒.奧古斯都在高盧殖民地尼姆（在今天法國境內）的場景。這一浮雕表現(xiàn)了羅馬帝國輝煌的景象和對蠻族的征服，也是西方文化發(fā)展史上的重要階段。

尾聲

總體而言，在悉尼市中心區(qū)域的公共建筑、雕塑等藝術作品都呈現(xiàn)出以下明顯特征，那就是：

1. 體現(xiàn)強調著對西方文化藝術的正統(tǒng)性的繼承；

2. 同宗主國英國之間緊密的關聯(lián)和來自英國文化的重要影響；

3. 在19世紀晚期20世紀早期作為英國重要殖民地的地位，得到了眾多一流的藝術家和支持發(fā)展，新古典主義潮流的風行和明顯的指向性制作（即贊助方欽定要求什么風格和主題）體現(xiàn)了當時澳洲精英階層對于“西方性”“英國性“的強調，并產(chǎn)生了相當高水平的藝術成就，但是基本看不到本土特色。

這種文化上的傾向性直到今天還深刻影響著澳洲的社會文化傾向立場，但在后續(xù)的發(fā)展過程中，澳洲更多本土化，地方化的特性逐漸顯現(xiàn)出來，這些內容將會在后續(xù)文章里提及。

參考資料：

1. https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/3258/

2.http://www.jacqueslanciault.com/2017/02/02/sydney-art-gallery-of-new-south-wales-tres-interessant-musee/

3.https://sydney-city.blogspot.com/2018/07/art-gallery-of-new-south-wales-sculpture_23.html

4.https://nla.gov.au/nla.obj-158831190/view