洋畫與國畫的關系

　　中國古代有“寫生”一詞，但在中國傳統繪畫的發(fā)展中，也有一個寫生發(fā)展的過程，完全符合這個概念的范疇。

　　在中國古代，用線條畫的造型圖畫被稱為“白線畫”、“線描”或“雙鉤”，素描被稱為“粉書”，多次用炭條作草稿，然后最終的草稿被稱為“jiujiujiuyiba”。本質上，這些東西都應該屬于草圖的范疇?！八亍痹谥袊糯侵赴捉z，也含有“白”的意識，“線描”是指一種素手稿。

　　在繪畫中，有顏色的繪畫稱為繪畫。正如《禮記·考爾基》中所說，“畫后畫”的說法清楚地指出，上色的繪畫過程必須在畫好“素描”后進行，這與西方的繪畫過程完全相同。畫“明暗法”。

　　從現存的古畫中我們可以看出，新疆敦煌等地的壁畫，或甘肅等地出土的墓葬壁畫，畫家在繪畫前用墨或彩作素稿，許多未完成的作品可以清楚地看到?？吹饺绱藰闼氐氖指暹z存，甚至只留下這些作為國畫基礎的“速寫”手稿，時至今日，常被國畫研究者借鑒，抄寫為造型訓練的手段和方式.

　　從學習國畫的指導，從南北朝的遺書《莊馬鋪》到近代著名的《芥菜園畫手冊》，1000多年，可以說不乏圣人。他們在圖畫教育中起著舉足輕重的作用“象形學”已成為中國畫的特色學科之一。

　　同樣，這些速寫在發(fā)展過程中，也形成了自己系統的藝術規(guī)律和表現形式，形成了符合國畫發(fā)展的合理造型手段。

　　在畫線的過程中，如顧愷之、吳道子、李公林、陳洪壽等，他們的許多作品不僅是民族的驕傲，也是世界各地藝術家在教學中經常被引用的作品。作為素描研究的對象和素描學習的典范。

　　因此，中國古代繪畫中的這種線描，無論從目的、功能、程序和影響，都應該屬于“素描”的范疇。事實上，其中許多作品已成為世界公認的藝術珍品。

　　西畫與國畫的區(qū)別

　　從西方寫生的方式和方法來看，有兩個共同點。一是在寫生過程中，觀察分析對象的方法以焦點透視和解剖為基礎，二是以這兩門學科完整而嚴謹的體系指導寫生實踐。

　　二、素描力圖達到物體的形象化甚至精確繪畫的狀態(tài)，使畫面上的畫面與從某個固定點看到的物體完全一致，這是造型的主要目的和基本要求.

　　在畫家對物體的觀察和分析過程中，國畫并沒有采用穿透焦點的原理，而是沿用了擴大視點或移動視點的觀察方法，更多地利用了旁觀者的思想。了解對象的整體氣質和特點，追求所謂的“道”或“理”，而不是正確的解剖關系和各部分的確切位置。這種透視雖然不完全稱為“散點透視”，但仍與西方繪畫所采用的透視原則格格不入。

　　根據國畫的要求，主要要求“生動的氣場”、“全氣場”等非自然元素的出現，所以往往強調重于“氣”而次于“氣”的形制原則。外觀”，所以它根本不需要顏色?！耙划嬛?，見其旁之小兒。”，神性與形相的結合，是中國畫在長遠發(fā)展中的審美要求。