【這一課真的很好很重要，基本上是說(shuō)如何通過(guò)不同的觸鍵方式達(dá)到一個(gè)符合基本音樂(lè)線(xiàn)條處理的音響效果（Shaping），推薦在有專(zhuān)業(yè)教師指導(dǎo)下練習(xí)】

第五集：Shaping

- 什么是physical shaping

我們探討過(guò)的【前臂旋轉(zhuǎn)】【進(jìn)出運(yùn)動(dòng)】【手和手系統(tǒng)的鍵盤(pán)行走】包含了手和手系統(tǒng)在鋼琴上橫向與前后（平行于琴鍵的豎向）的運(yùn)動(dòng)，還有一種就是【如何落在鍵盤(pán)上】的動(dòng)作，也就是我們所說(shuō)的physical shaping。譯者認(rèn)為可以理解成 “是用某種觸鍵方式來(lái)達(dá)到需要的聲音”或者“隨著音樂(lè)線(xiàn)條進(jìn)行來(lái)調(diào)整手的動(dòng)作”。

這種觸鍵方式可以幫助彈奏者更好地控制音色，以及增強(qiáng)彈奏的流暢度。這種方式的動(dòng)作有時(shí)候很小，幾乎看不見(jiàn)。

舉例示范了肖邦敘事曲第一號(hào)開(kāi)頭，第一次示范聽(tīng)起來(lái)是靜態(tài)的、缺乏色彩的，雖然節(jié)奏和音符都對(duì)。然后教授用B-A#-G#-F#-E這五個(gè)音解釋?zhuān)裁词恰拔锢硭苄巍保鹤g者認(rèn)為，是通過(guò)微妙控制手抬起的位置和手指尖的落點(diǎn)—A# 的時(shí)候小臂+手腕比B的時(shí)候高一點(diǎn)點(diǎn)（五指到四指），G# 又比A# 高一點(diǎn)點(diǎn)（四指到三指），到F# 二指則是低一點(diǎn)點(diǎn)，在最后E 的時(shí)候回到腕子是平的，如此—?jiǎng)?chuàng)造出順應(yīng)旋律方向的音色。教授說(shuō)這個(gè)例子是動(dòng)作比較夸張的，而且在這個(gè)過(guò)程中，注意不是整個(gè)身體或者手臂抬高或者降低，不能把手腕抬得太高或者壓得過(guò)低，更不能抬肩膀，而是要放松而自然演奏。

手指頭更接近鍵盤(pán)的時(shí)候，可以創(chuàng)造更輕柔的音色。

重點(diǎn)：很多人覺(jué)得彈弱是要往回收，但實(shí)際上應(yīng)該是輕輕地落到琴鍵底部，要彈到底，但是指尖要靈敏貼在鍵盤(pán)上。

回到肖邦，教授解釋他用了“水平-向下-向右-向上的波浪”的方式把句子演奏的更連貫，而且5-5指法可以很自然。這個(gè)還可以反過(guò)來(lái)，下一個(gè)例子，教授用“水平-向上-向左-向下-水平”的方式示范：可以聯(lián)想到鋼琴老師說(shuō)過(guò)的“空中畫(huà)圈”。

一段里面有多少音，來(lái)確定應(yīng)該是怎么做：你必須了解這一個(gè)片段里面有多少音符，你才能決定什么時(shí)候用什么動(dòng)作，從什么時(shí)候開(kāi)始升高/降低的動(dòng)作，避免太快升高/降低造成突兀的聲響。這一段仔細(xì)看教授示范。對(duì)于重復(fù)的音程，第二個(gè)要往上走，避免“坐”在音上的感覺(jué)。

所謂“塑形”，實(shí)際上如同學(xué)會(huì)騎自行車(chē)—在學(xué)會(huì)騎車(chē)之后，你不會(huì)特別關(guān)注兩個(gè)腳是如何分配力量保持平衡的—你身體會(huì)自動(dòng)調(diào)整。對(duì)于掌握了這一技術(shù)的人來(lái)說(shuō)，前面所說(shuō)的所有技術(shù)原則，都會(huì)被最小化，適應(yīng)化，按照Taubman的想法，演奏者應(yīng)當(dāng)對(duì)音樂(lè)線(xiàn)條起伏有敏銳的（內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)）反應(yīng)，這個(gè)反應(yīng)也要身體和手指頭的運(yùn)動(dòng)上有所體現(xiàn)。

接下來(lái)的一段教授說(shuō)有的時(shí)候你彈一個(gè)曲子是一種處理，但到了某個(gè)老師那里，當(dāng)ta說(shuō)你試試這樣做（shaping）的時(shí)候，會(huì)覺(jué)得豁然開(kāi)朗。從此之后，你可能會(huì)自己慢慢探索更的塑造音樂(lè)的方式，用不同的動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)不同的音響效果。可相反，如果這個(gè)動(dòng)作太大了，一個(gè)壞處是會(huì)聽(tīng)起來(lái)拖拖拉拉/亂糟糟， 還有一個(gè)壞處是會(huì)讓彈奏著光顧著“塑形”而忘記了“塑形”其中的一個(gè)要素 — 要感受彈到底、琴錘敲擊琴弦、然后擊弦裝置逃逸系統(tǒng)啟動(dòng)這一系列動(dòng)作 — 這個(gè)跟國(guó)內(nèi)音樂(lè)學(xué)院老師說(shuō)的彈到底，聽(tīng)到每一個(gè)音的彈性 — 譯者覺(jué)得有相通之處。

C 大調(diào)前五個(gè)音，又一次舉例說(shuō)明，什么時(shí)候高，什么時(shí)候低，連起來(lái)變成流暢的演奏 ，這個(gè)shaping讓你能夠彈得更快。

【重點(diǎn)】：shaping是來(lái)自于腕子嗎？不是。絕對(duì)不能把shaping的動(dòng)作理解稱(chēng)為單純的手腕升高降低，不然的話(huà)，演奏會(huì)變成里出外進(jìn)、亂七八糟的演奏（看舉例）。它應(yīng)該是小臂+手腕的一個(gè)整體運(yùn)作?？唇淌诘呐e例，用手臂來(lái)表示側(cè)面的火車(chē)跑在軌道上的動(dòng)作。手腕看起來(lái)有點(diǎn)上下動(dòng)作，是因?yàn)檫@個(gè)部位是松弛靈活的，它是隨著整個(gè)系統(tǒng)動(dòng)的。

【重點(diǎn)】：shaping也不是從大臂開(kāi)始的，那太多了，聽(tīng)起來(lái)會(huì)越來(lái)越僵硬。肖邦練習(xí)曲的舉例，教授用的是兩個(gè)over shape 就是向上向外打開(kāi)的，而不是向內(nèi)然后畫(huà)圈。而且動(dòng)作不是向外打開(kāi)肘部向外頂，容易造成疼痛，應(yīng)該想想怎樣像“火車(chē)跑在軌道上”？

學(xué)習(xí)shaping，不光是能解決當(dāng)前的曲目難點(diǎn)，而是逐漸能夠?yàn)閷?lái)要面臨的新曲目選擇正確的演奏方法。教授重申要了解每一個(gè)片段有多少個(gè)音，高點(diǎn)和低點(diǎn)在哪里，怎么安排動(dòng)作。有很多老師和鋼琴家能聽(tīng)出來(lái)有的地方不對(duì)，彈得不均勻等等，但是他們有時(shí)候不知道如何解釋怎么解決這些問(wèn)題，僅僅是通過(guò)一遍又一遍的重復(fù)（仔細(xì)聽(tīng)！變節(jié)奏練！??）。但有時(shí)候可能就是因?yàn)闆](méi)有分析哪個(gè)手指頭/手系統(tǒng)應(yīng)該怎么抬起落下。

從27分鐘過(guò)開(kāi)始分解講如何從少數(shù)音符開(kāi)始學(xué)習(xí)塑形。先是4-5個(gè)音符。然后是音階：如果左手在下行3轉(zhuǎn)1的時(shí)候一路往上抬一點(diǎn)，1指就有更多的空間，這樣比一直都完全平著手腕要舒服一些。右手琶音也是同樣的理念，要有high point （高點(diǎn)）給1指更多空間。重復(fù)和弦，仔細(xì)看教授的手，每一次動(dòng)作都很小地shaping，比如每四個(gè)音一組的進(jìn)行細(xì)微的持續(xù)升高/降低（看教授的手）。他舉了個(gè)例子是說(shuō)，就像反復(fù)蓋指紋，每次都落在不同的點(diǎn)上那樣。