作者/小趴

沒有宇宙級別大事件
只有一場小小的角色扮演

一個真正「全球化」的故事

爸爸嘆了口氣，又微笑起來。他看著落日，又誦道：
“夕陽無限好，只是近黃昏?！?br>我默默地記誦著，詩句里有什么東西打動了我。
我試著用語言描述這種感覺：“就像一直溫柔的小貓，在我的內(nèi)心深處輕舔?！?br>爸爸沒有笑話我，反而嚴(yán)肅得點點頭。

這段認(rèn)真琢磨著中國唐詩的對話，來自一對日本父子；而他們自己，也被無數(shù)東、西方讀者琢磨過千萬次。

這對父子來自科幻短篇小說《物哀》，它原本收錄于《日本未來時》這部收錄了美、日科幻作家作品的作品集，而這部作品集又源于一個大膽又奇妙的企劃：讓其中一半美國作家寫日本主題的科幻小說；讓另一半日本作家寫美國主題的科幻小說。

其結(jié)果，就是多數(shù)文章出現(xiàn)了混血味兒：比方說優(yōu)柔寡斷的美國大漢，或者干脆利落的日本姑娘。但《物哀》這一篇，卻為眾多讀者（無論東、西方）著迷，并斬獲了2013年雨果獎最佳短篇小說獎。

文章波瀾不驚，但是情緒的暗流流淌始終，主角翔，一個因末日危機(jī)，自小與父母分離的日本男孩，與一個國際化團(tuán)隊共同漂泊于宇宙之中。在一次危險的宇宙作業(yè)中，他一面回憶著童年往事，一面重新確立了自己的身份認(rèn)知：日本人。

這是一篇令人信服的文章，全文委婉詩意，充滿東方情調(diào)；編排通俗明了，日本本土文化與故事中各色不同國際文化形成交織，仿佛圍棋的黑子與白子般鮮明。而待結(jié)尾之時，又仿佛圍棋的最后一子落畢，棋盤上的日式“物哀”格局，又形成了一個完整的整體，東方文化的“韻味”得以顯形。

這篇小說的作者是美國人——就像之前所說的那個企劃那樣，這實在是十分難得，不過當(dāng)你知道他的名字之后，可能內(nèi)心會有幾分了然：

華裔作家劉宇昆。

中國的科幻迷，應(yīng)該已經(jīng)喊出了他的另一個熱乎的綽號“小劉”了。

“大劉”劉慈欣，“小劉”劉宇昆。劉宇昆，不僅給予過大劉一些有關(guān)《三體》的具體內(nèi)容編排意見，還將大劉的作品《三體》系列第一時間精準(zhǔn)地翻譯為了英文版，為《三體》獲得2015年雨果獎最佳長篇獎做出了重要工作。

實際上，小劉自己的科幻作品，得獎比大劉要早，在2012年和2013年就曾連續(xù)兩次獲得雨果獎最佳短篇小說獎。

但同樣是科幻，兩個人琢磨的方向幾乎完全不一樣。

比起大劉作品中宇宙級別的大事件、大構(gòu)思，小劉更擅長的是，利用科幻的時、空轉(zhuǎn)換，來突出描繪多元文化對個人成長帶來的認(rèn)知沖擊與生活矛盾。而這一點，則與他自9歲移民至美國后，所遭受的多元文化沖擊和自我身份定位問題，有著千絲萬縷的聯(lián)系。

在科幻這一寫作類型的加持下，劉宇昆想要表達(dá)的問題，總是可以擊中無數(shù)多元文化下，擁有相同問題的人們。

而來自《日本未來時》的這次“命題作文”企劃，無意間使得一位擁有中、美雙重文化背景的作家，以一個日本主人公，演繹出了《物哀》這部更加“全球化”的作品。

盡管小說的主角是日本人，但其中的哀愁，何嘗不是東方博大文化中最熟悉的一種；再加上劉宇昆已在西方科幻文壇耕耘多年的經(jīng)驗，一篇可以同時觸動?xùn)|、西讀者的小說，得以出世。

也正是看中了《物哀》中這份想象力的普適性，一個重磅國際團(tuán)隊，也開始琢磨著將它動畫化——

因“共鳴”而走向一起的國際化團(tuán)隊

這不是劉宇昆的小說第一次被動畫化。

在2019年Netflix出品的充滿實驗性質(zhì)的動畫短片合集《愛，死亡和機(jī)器人》中，由劉宇昆原作短篇小說《狩獵愉快》改編的第八集動畫短片，擁有獨一份深沉的韻味。

盡管Netflix的改編，在畫面上盡善盡美，尤其東、西方視覺元素的魔幻結(jié)合，形成了一種詭異的張力；

但在結(jié)尾的處理上，眾多原著黨仍然認(rèn)為，偏了：原著最后一句充滿詩意的含蓄祝愿，變?yōu)榱烁託W美化的“快意恩仇”。差之毫厘，失之千里。

而決定將《物哀》動畫電影化的中國團(tuán)隊，也遇到了與上述同樣的問題，幾乎走了一年半的彎路。

在拿到《物哀》的版權(quán)之后，微像文化——一家專注科幻領(lǐng)域、涵蓋從版權(quán)到開發(fā)到制作的公司——雖然初始判斷《物哀》具有國際市場的潛力，但由于公司和資源都在國內(nèi)，團(tuán)隊還是決定先針對中國國內(nèi)市場進(jìn)行影視改編。

科幻作品，在中國可以說正迎來“黃金時代”。繼劉慈欣的《三體》拿下雨果獎最佳長篇小說獎，郝景芳的《北京折疊》在雨果獎上梅開二度之后，科幻類作品在中國，也逐漸開始走進(jìn)主流的視野。

2019年，同樣改編自劉慈欣科幻小說的、集聚了中國電影工業(yè)力量的《流浪地球》，在贏得了全國上下的高口碑的同時，又創(chuàng)下了46.8億票房奇跡，這一切都給中國科幻題材打了一劑強(qiáng)心劑。

本土科幻類影視，也乘著這股氣勢，繼續(xù)開拓科幻新的可能性：有鄉(xiāng)土范兒科幻喜劇《瘋狂的外星人》；慘烈“試錯”的《上海堡壘》；全程幾乎0特效的、聚焦家庭情感的《被光抓走的人》。

科幻類型的維度，似乎在中國不斷被拓寬。那么自然，《物哀》這一部具有獨特氣質(zhì)的科幻作品，也有著無限潛能……

然而，在朝著本土化方向工作了一年半之后，《物哀》團(tuán)隊卻越來越惶恐：

“它似乎背離了《物哀》最寶貴的核心點，它變成一個只屬于我們本土市場和本土文化的故事?！?br>——微像文化CEO張譯文

由于《物哀》的情節(jié)和情感起伏較小，而當(dāng)下國內(nèi)市場與《物哀》同樣體量的項目，在類型上都是很明確的，因此，團(tuán)隊自然選擇了將《物哀》做一個強(qiáng)類型的加持，“在動作、場面上做一個改編”“增加一些人物”等等。

而一年后，團(tuán)隊痛心的發(fā)現(xiàn)，這種做法與他們的初心南轅北轍。對此，微像文化CEO張譯文坦誠道：

“在中國科幻市場逐漸打開后，怎么建立一個科幻的中國語境，尤其是中國科幻的審美體系——這個其實是成為了我們公司，無論是做《物哀》也好，還是做其他項目也好，一個非常核心的一個目標(biāo)。
只要提到科幻電影，你腦海中的要不就是日本動漫的那種，要不就是美國好萊塢的那種。我們貿(mào)然也去做同樣的東西，可能會做得不倫不類。但我們又沒有找到自己本土的科幻審美體系是什么？
所以這是我們一直在思考的一個問題，包括《物哀》最初去做本土化改動，其實也是在探尋這一點。不過隨著項目的深入，我們發(fā)現(xiàn)，可能本質(zhì)上，其實還是東方跟西方的文化審美不一樣。
他們的宇宙在他們的概念中是一種樣子，那我們對于宇宙的理解可能是不同的。”

團(tuán)隊緊急叫停了這個已經(jīng)開發(fā)了一年半的路線。并重新審視《物哀》原作，最終決定回歸作品本源的東西，為此，市場方向也隨之調(diào)整——

“本土市場肯定需要符合本土審美的那些科幻項目；
但我希望《物哀》能開創(chuàng)一個，站在一個東、西方連接的一個立場上面，去把東方的價值觀和審美體系放進(jìn)這個片子里面，做一個跟之前的好萊塢的科幻動畫電影，完全不同的一種風(fēng)格，也許能形成一種新的審美的體系?！?/blockquote>

最終，微像文化決定讓《物哀》回歸全球市場，做一部完全忠實《物哀》原作精神的電影。

而一部面向全球市場的電影，當(dāng)然需要一個國際團(tuán)隊的助力。

而有趣的是，在尋找合作伙伴的過程中，為《物哀》原著精神所打動、并最終加入了《物哀》團(tuán)隊的，大多數(shù)也擁有著多元文化背景。

為了了解有關(guān)這個神奇的、由中國企劃、創(chuàng)作成員涵蓋多個國家的動畫影視項目的更多信息，學(xué)術(shù)趴也專門采訪了，最終負(fù)責(zé)了《物哀》這部作品動畫電影改編的4位創(chuàng)作主力，包括：

電影導(dǎo)演——Charlie Bean(美)

電影監(jiān)制——鹽田周三（美籍日裔）

電影原著作者——劉宇昆（美籍華裔）

電影出品方——微像文化CEO張譯文（中）

《物哀》到底會是怎樣的一部科幻動畫電影？

它的最大看點又會是什么呢？

且先聽聽他們的說法——

學(xué)術(shù)趴 對話《物哀》導(dǎo)演&制片>>>

《物哀》導(dǎo)演：Charlie Bean

美國知名動畫導(dǎo)演 ? 艾美獎提名導(dǎo)演

代表作：《小姐與流浪漢》《飛天小女警》《樂高幻影忍者》《樂高蝙蝠俠》

《物哀》制片：鹽田周三

動畫公司Polygon Pictures 創(chuàng)始?

上海白玉蘭電視節(jié)動畫單元評委 ? 日本電子藝術(shù)?賞、法國昂?動畫節(jié)評委代表作：《亞人》《希德尼婭的騎?》 《BLAME!》《哥斯拉》《創(chuàng)：崛起》

學(xué)術(shù)趴：請問二位共同參與到《物哀》動畫電影項目的契機(jī)是什么？

Charlie Bean：鹽田和我在以前共事過，我們一直合作得非常愉快。幾年前的晚上，鹽田把劉宇昆先生的《物哀》介紹給我。當(dāng)我讀完了這部小說后，我就馬上聯(lián)系鹽田，問他我是否可以參與這個項目的制作。

因為我實在是太喜歡這個故事了！

這個故事深深觸動了我，我可以感覺到和鹽田一起的話，我們可以把《物哀》改編成一個很特別的動畫電影。

鹽田周三：是這樣的。2019年7月份，我在中國國際動漫游戲博覽會上有一個講座。講座結(jié)束后，我遇見了《物哀》項目的另一位制片人，之后也一直保持著聯(lián)系，后來她發(fā)給了我《物哀》的原著小說

我一下就被這個故事迷住了！

我覺得我一定得參與把這個故事改編為動畫電影的工作。然后在2020年2月的時候，我正好去洛杉磯，于是我把這個點子告訴了Charlie。

學(xué)術(shù)趴：《物哀》劇本最打動您的地方是什么？

Charlie Bean：故事的每一個獨立的部分，和它的結(jié)構(gòu)都很好。

但是這整個故事為我?guī)淼恼鸷?，要比其中所有的?xì)節(jié)的震撼疊加起來還要強(qiáng)烈。

我最受感動的是，我們主人公翔一生的旅程。我覺得劉宇昆先生所想表達(dá)的，并不是翔一生中的某一個瞬間，而是他一生中所有瞬間的總和，就像圍棋。

鹽田周三：沒錯，就像Charlie說的那樣。我非常愛《物哀》原著小說中的一句話，“生命的意義不在于單獨的個體，而要從牽絆每個人的關(guān)系網(wǎng)中來定義。"

這句話的哲學(xué)，是非常有亞洲文化特點的，同時也是應(yīng)該分享給整個世界的。特別是現(xiàn)在的人們是那么在乎別人是怎么看待自己，特別在乎自己做的努力是否會有一個好的結(jié)果。

劉宇昆先生創(chuàng)造了一個新的英雄形象。這個英雄雖然并不是無所不能，但是他的個人英雄主義卻在最重要的時刻發(fā)揮到了最大的作用。

當(dāng)我第一次讀這本小說的時候，我可以想象到這個故事展現(xiàn)在大銀幕上，作為一部科幻電影十分有趣，但同時又十分安寧和宏偉。

學(xué)術(shù)趴：《物哀》為什么會采用動畫形式？您認(rèn)為動畫化的最大難點在哪里？

Charlie Bean：我們選擇3D動畫形式，不僅是因為，我們多年來制作動畫的背景使得我們在閱讀劇本的時候，就已經(jīng)開始用動畫構(gòu)建畫面，同時也是因為，動畫能夠基于我們更多風(fēng)格化的創(chuàng)作手法，讓我們的視覺元素更上一層樓，這一點上，真人電影是無法給予的。

我覺得這個項目的情緒和設(shè)定是最適合這種表現(xiàn)方式。

而且我覺得在受眾觀眾群中，動畫和科幻有著很多的重疊。

鹽田周三：對呀，當(dāng)我讀劇本的時候，我已經(jīng)看到了這個故事在大銀幕上呈現(xiàn)出來時的樣子。

我構(gòu)想出了很多既藝術(shù)又時尚，同時有能夠經(jīng)得起時間考驗的畫面。

當(dāng)然了，我們選擇3D動畫來呈現(xiàn)這個故事，也是因為Polygon是一個3D動畫公司。但是我也希望，我們的這部作品在審美上會和觀眾看過的其他3D電影都不一樣。

我和Charlie的目標(biāo)是創(chuàng)造出的非常獨特的畫面，它既不是傳統(tǒng)的日式動畫，也不是寫實的3D動畫。

學(xué)術(shù)趴：為了最大化還原《物哀》的原作趣味，團(tuán)隊還做了哪些努力和探索？

Charlie Bean：對我來講，在動畫電影中還原《物哀》是最重要的，因為這個故事是非常富有情緒又很美麗。這是我參與這個項目的初衷。

我和鹽田做的第一件事，就是和劉宇昆先生討論他的故事的主題和含義。劉宇昆先生和我們暢談了很久：關(guān)于他為什么覺得這個故事重要，為什么要寫作這個故事的初衷——我們得到了非常寶貴的靈感。

我們也同時討論了如何、在哪里可以把故事進(jìn)行一些拓展，畢竟原著小說非常短。這個對話給予了我們很多的啟發(fā)，我們希望在之后還可以與他進(jìn)行更多的交流。他真的很厲害。

鹽田周三：絕對是這樣的！和他的交流確實給予了我們很多的啟發(fā)。

我很驚訝劉宇昆先生能夠如此深切地表達(dá)和抓住“物哀”的這個概念，這是一個在日本自11世紀(jì)開始有的一種美學(xué)。

我認(rèn)為這里有很多的方面我們可以去在原有小說的基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展，但是我們會堅持這個小說的核心概念，就像我在之前說的，一個不一樣的英雄的概念。

學(xué)術(shù)趴 對話《物哀》原著作者劉宇昆>>>

《物哀》原著作者：劉宇昆

英文科幻文學(xué)具權(quán)威的中文譯者 ?蜚聲海外的科幻作家

作品兩次獲得雨果獎，以及星云獎等多項世界科幻?壇?獎

學(xué)術(shù)趴：對于《物哀》這次的電影化您有什么感受？在此之前，您有過關(guān)于《物哀》影視化的想象嗎？以及您認(rèn)為《物哀》適合用動畫來表現(xiàn)嗎？

劉宇昆：我覺得小說就是小說，電影就是電影，兩個敘事媒介完全不同，各有長處，所以我寫小說的時候從來不考慮影視化的問題。

現(xiàn)在開始這方面的工作我當(dāng)然很興奮。影視化的過程是再創(chuàng)造，需要把故事完全解體再重新組合，基本是新作品。

動畫這種媒介特別適合科幻題材，特別是日式科幻題材。

學(xué)術(shù)趴：您平常會關(guān)注動畫類內(nèi)容嗎？您比較熟悉和喜歡的動畫創(chuàng)作者及作品有哪些？

劉宇昆：我很喜歡Pixar早期的作品?，F(xiàn)在我比較喜歡看獨立作者做的低預(yù)算小電影。

學(xué)術(shù)趴：作為原作者和監(jiān)制，在這次的項目中，您比較注意和負(fù)責(zé)哪些方面？

劉宇昆：我主要關(guān)注故事和劇本。

我多次和制作團(tuán)隊溝通，闡述我認(rèn)為這篇小說吸引人的地方，鼓勵他們用影視獨特的敘事方式來表達(dá)《物哀》里對人性和人情的思維。

學(xué)術(shù)趴：《物哀》電影版是以全球市場為目標(biāo)的，您覺得觀眾應(yīng)該以怎樣的心情去期待和關(guān)注《物哀》電影版？尤其您認(rèn)為《物哀》電影版最大的看點，對中國觀眾來說將會是什么？

劉宇昆：觀眾想看什么我不想斷言。我個人覺得《物哀》這篇小說最吸引我自己的是一種境界，天人一體，物凋物哀。這種感覺不能用語言來描述，只能通過經(jīng)歷來領(lǐng)悟。

影視作品一個長處就是可以撇開語言的限制，直接給觀眾一個體會。

學(xué)術(shù)趴 對話《物哀》出品方微像文化CEO張譯文>>>

微像文化

中國銀河科幻聯(lián)盟成員

中國科協(xié)“科學(xué)與影視融合論壇”協(xié)辦單位 中國科幻?會科幻影視創(chuàng)投會承辦單位

美國主流科幻雜志《Clarkesworld》、世界科幻?會合作機(jī)構(gòu) 美國奇幻科幻協(xié)會機(jī)構(gòu)會員

微像文化CEO張譯文

學(xué)術(shù)趴：在決定了走全球市場路線后，《物哀》團(tuán)隊接下來是怎么尋找合作伙伴的？

張譯文：第一其實還是回到《物哀》作品本身，它本身的內(nèi)容里面東方文化和價值觀在宇宙危機(jī)之下的呈現(xiàn)部分。

日本的創(chuàng)作者其實是比較擅長處理這種小幅度情感變化的故事，這是日本的創(chuàng)作者特別擅長的東西，并且原著中的“物哀”精神是日本非常有代表性的文化符號。所以我們的第一個目標(biāo)就希望找到日本的合作方。

比較湊巧的是，在前兩年舉辦的中國動漫國際博覽會上，我們公司做了一場活動，關(guān)于探討科幻與文學(xué)改編跟動畫之間的關(guān)系，在那里，我們認(rèn)識了來自日本的鹽田周三先生！

作為一位日裔美國人，鹽田先生也有在美國成長的經(jīng)歷，英文非常好，不需要再請翻譯，我們交流得很順暢，我們預(yù)感到，他和《物哀》故事這個故事能夠產(chǎn)生一種更為深刻的理解。當(dāng)他讀過《物哀》的故事，果然非常喜歡而且被故事所打動。

他跟劉宇昆一樣，都帶有多元文化沖擊之下的自我文化認(rèn)同的這個困境，他認(rèn)為，這個小說里面講到了很多日本文化的東西是他小時候常常聽到，但現(xiàn)在漸漸不被提及的一種傳統(tǒng)文化。

此外，他之前跟好萊塢的合作非常多，公司的技術(shù)能力也很強(qiáng)。因此就確定了初始的合作，而后來加入的我們的美國知名的動畫導(dǎo)演Charlie先生，也是由鹽田周三先生引薦的，Charlie本人也非常為《物哀》這部作品著迷。

在這個合作過程中間，用文本內(nèi)容本身，以及它傳達(dá)出來的精神內(nèi)核，尋找志同道合的人，是我們自己做項目的一個原則。

然后有一個更巧的事情是，我們現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入到這個項目中概念設(shè)計和形象設(shè)定的工作，我們所有的畫家和視覺藝術(shù)家，都是來自于全球各地的，南非的、墨西哥的……我們常常處在不同的時區(qū)中，尋找一個適合開會的時間就成了一件很有趣的事情。它的創(chuàng)作過程幾乎是一個多元文化碰撞的過程，我們也擁有了一支多元文化的隊伍。

學(xué)術(shù)趴：新冠疫情對《物哀》項目有什么影響？

張譯文：項目開始于19年的下半年，沒多久就遭遇了疫情。但是反而讓我們覺得，《物哀》這個項目對于這個后疫情時代，更具意義。

疫情的時候，鹽田周三先生的一句話很觸動我，他覺得當(dāng)今世界處在一個非常分裂和撕裂的狀態(tài)中間，疫情把這一切都暴露出來了。

過去大家對于多樣文化本身的存在是很習(xí)以為常的，我們生活在一個地球村，大家各有各的文化，我們互相包容，一起協(xié)作等等的認(rèn)知是很統(tǒng)一的。但疫情后，你就會發(fā)現(xiàn)這個世界本來的面目被激發(fā)出來，變得越來越分裂。很多的真相暴露出來之后，大家可能只尋求自己能看到的那一面。

所以鹽田周三、Charlie還有小劉，我們之間開會的時候就談到這一點，過去去探討多元文化都是沒有人在意的，因為這個東西沒有什么好探討，大家都認(rèn)同。但是從2020年之后，我們都認(rèn)為，其實大家都需要這個點，就是我們怎么去重新看待不同的文化，以及如何共存。

因為《物哀》這個故事本身是一個末日之下的縮影，它的那艘飛船內(nèi)部的生態(tài)就是由一個多元的人員組成的，每個人都有自己的理解，每個人在遇到問題，遇到危機(jī)的時候都有自己的處理方案。

最終我們應(yīng)該怎么去認(rèn)識身邊彼此的這些人，我們怎么去共同解決面臨的問題，我覺得這個點是我們今時今日做這個項目可能更有價值的地方。

然后恰好呢，我們又是來自于全球各種不同文化的一個集合體。

學(xué)術(shù)趴：為什么要選擇以動畫的形式來呈現(xiàn)電影呢，然后您認(rèn)為動畫化的最大的難點在哪里？

張譯文：我們的團(tuán)隊也擁有大量的科幻項目的經(jīng)驗，第一次去改編《物哀》的時候，其實想的是真人電影方向。但做了很多種不同的嘗試后，我們整體放棄了整套方案，無論從內(nèi)容改編方向還是制作方式，我們都放棄了。

原因還是，動畫電影的形式，讓我們可以更加抽離現(xiàn)實一些，然后可以去呈現(xiàn)更具想象力的畫面。

而《物哀》的整體美學(xué)體系，往實了做就會失去了它本身的味道，最終我們才決定用動畫的形式來去，最大化保留最早打動我們所有創(chuàng)作者的那些東西。

所以我現(xiàn)在看到他們做出來的一些視覺的方案，我覺得非常棒。就是那個東西真人影視是做不到的。而動畫它極大地還原了原著本身的美感，我覺得只有這一點只有動畫才行。

學(xué)術(shù)趴：這個項目大概會做多長時間？

張譯文：因為現(xiàn)在我們處在前期的策劃跟開發(fā)，還有視覺設(shè)定階段，這個周期可能會至少持續(xù)一年時間。

我們也希望說，在未來可能3年左右吧，把這部作品給完全做出來。接下來一年很重要，2021這一年是最重要的。

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