本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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在近期的內(nèi)容中，我們提到了很多種世界各地不同的音樂風(fēng)格。

比如誕生于牙買加、如今在歐美備受歡迎的斯卡和雷鬼；比如趙麗蓉老師也能get到其精髓的探戈音樂；再比如73歲才獲得“最佳新人獎(jiǎng)“的古巴歌手易卜拉欣·費(fèi)雷爾一生熱愛的“波萊羅音樂”。

這些音樂風(fēng)格有一個(gè)共同的特點(diǎn)，都是誕生于歐美之外的“非主流”文化地區(qū)；而如果用一個(gè)詞匯來概括這些音樂風(fēng)格，它們大概可以被統(tǒng)稱為“世界音樂”。

人們通常用“神秘”、“原生態(tài)“等詞匯來形容世界音樂，也有很多人認(rèn)為世界音樂很難聽懂、曲高和寡。

真的是這樣嗎？今天的#造樂神獸#專欄，我們就來走近這一神秘又充滿誘惑力的音樂類型。

01 什么是“世界音樂”？

世界音樂的概念起源于上世紀(jì)30年代的德國。

一些現(xiàn)代音樂家聽膩了歐洲本地流行的音樂，想聽到更多主流以外的聲音。因此跑到了匈牙利、羅馬尼亞、南斯拉夫等地，采風(fēng)收集民間樂曲，并以此為素材，用西方音樂的手法、形式創(chuàng)作，大量融入現(xiàn)代音樂的和聲手法，創(chuàng)造出一種融合了各民族不同特色的全新音樂——這時(shí)雖然還沒有“世界音樂”的說法，但其雛型已然形成。

因此，世界音樂并非字面意義上大家所理解的“世界的音樂“，而是一個(gè)音樂分類上的專有名詞。

二戰(zhàn)之后，美國流行音樂占據(jù)主流音樂市場(chǎng)的同時(shí)，融入了各地民族特色的音樂也迅速崛起并流傳開來。人們漸漸發(fā)現(xiàn)，單單用流行音樂、古典音樂等分類已經(jīng)無法完整概括這些豐富多彩的音樂類型。

1960年代，美國民族音樂學(xué)家羅伯特·布朗首次提出了“世界音樂”的概念，將歐美以外的其他民族音樂涵蓋其中。他曾以“世界音樂”的名義，邀請(qǐng)一批非洲和亞洲的音樂家到美國演出。

1987年，國際流行音樂唱片會(huì)議上，眾唱片公司也注意到，越來越多來自非洲、印度、日本、中國等西方國家眼里的“少數(shù)民族”唱片既不能劃歸為流行音樂，又無法歸位普遍意義上的古典音樂，正式提出以“世界音樂”為新的唱片分類，進(jìn)行推廣營銷。

從此，世界音樂的說法開始被西方媒體廣泛使用。1992年，格萊美開始頒發(fā)“世界音樂”的相關(guān)獎(jiǎng)項(xiàng)，這個(gè)概念也開始在全世界范圍內(nèi)被認(rèn)知和沿用。

而世界音樂也正式被定義為：西方音樂體系之外，第三世界的民族音樂及民族化流行音樂。從

這個(gè)角度來講，誕生于拉丁美洲的雷鬼、探戈、桑巴等音樂都屬于世界音樂的范疇。但是隨著它們?cè)跉W美社會(huì)的廣泛流行，人們似乎逐漸忽略了其“少數(shù)性“，如今提到世界音樂，人們更容易聯(lián)想到的是那些沒有成為主流的、很少被人聽到的世界各地民族音樂。

02?世界音樂的本質(zhì)是融合

盡管世界音樂的概念誕生僅有幾十年的時(shí)間，但音樂家們對(duì)各地民族音樂的探索卻可以追溯到一百多年前。

早在1905年，匈牙利作曲家巴托克便開始著手收集匈牙利民歌，并將這些元素運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出不同于其他作曲家風(fēng)格的作品。

上世紀(jì)60年代，紅極一時(shí)的披頭士樂隊(duì)也被印度的民族音樂吸引，他們不僅將印度西塔琴大師拉維·香卡帶到美國，在眾多嬉皮士青年面前演奏印度音樂，更是將印度音樂元素融入到創(chuàng)作中，為作品增添了不一樣的色彩。

而同一時(shí)期的滾石樂隊(duì)吉他手布萊恩·瓊斯，則制作了摩洛哥村莊樂師們的儀式音樂唱片，這張唱片后來被研究者們稱為是歷史上第一張“世界音樂”唱片。

1986年，美國歌手保羅·西蒙發(fā)布了專輯《雅園》。在這張專輯中，包含了大量的非洲音樂元素，他邀請(qǐng)了南非的流亡藝人完成了一部分新歌，原汁原味的非洲和聲讓整張專輯充滿原生態(tài)的美感。最終，這張專輯斬獲了多項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)項(xiàng)。

電子音樂興起后，更多音樂人嘗試將世界各地民族音樂融入到流行音樂中，比如愛爾蘭女歌手恩雅的音樂中就含有大量的愛爾蘭凱爾特人的傳統(tǒng)音樂；英格瑪樂隊(duì)曾在唱片中融入了中國臺(tái)灣阿美人民謠。

如今，越來越多的音樂人和樂隊(duì)醉心于本民族音樂的探索與傳承，向全世界展示民族音樂中那古老而迷人的力量。

他們要么致力于原生態(tài)民族音樂的創(chuàng)作，帶給人們?cè)?、醇厚質(zhì)樸的音樂；要么將民族特色與流行音樂結(jié)合，讓更多的人在流行中感受原生態(tài)的洗禮。

來自圖瓦的民族音樂人Choduraa Tumat從小在圖瓦音樂的浸潤中長大，她致力于演奏圖瓦傳統(tǒng)樂器——四胡，同時(shí)還以琴伴奏唱呼麥，打破了圖瓦女性不唱呼麥的傳統(tǒng)。

Tinariwen是一支來自馬里共和國的樂隊(duì)，樂隊(duì)以電吉他為主，非洲傳統(tǒng)樂器為輔，演奏非洲傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，融合了布魯斯、民謠等風(fēng)格，并伴以部落傳統(tǒng)的人聲合唱。

這支樂隊(duì)在探索世界音樂風(fēng)格的同時(shí)，也在維護(hù)著部落千年文化與傳統(tǒng)，在艱苦的條件下頑強(qiáng)生活著。

當(dāng)然，在中國也不乏世界音樂風(fēng)格的樂隊(duì)。比如將民族風(fēng)格與搖滾融合在一起的杭蓋樂隊(duì)。

再比如演繹原汁原味侗族大歌的黎平侗族大歌歌隊(duì)。

這些融合了民族古老智慧的音樂，在時(shí)間的洗禮下愈加醇厚、甘甜，為我們的耳朵帶來不一樣的刺激與感悟。

而通過以上例子，我們可以看出，世界音樂說到底，是通過與流行音樂等元素的融合，對(duì)各地原生態(tài)民族音樂的發(fā)揚(yáng)與創(chuàng)新，讓這些古老的音樂在新的時(shí)代迸發(fā)出新的活力與生命力。

03?正在“消失“的世界音樂

不知道大家是否注意到，盡管流行了幾十年，近些年來，關(guān)于“世界音樂”的稱呼與說法正在減少。

包括格萊美在內(nèi)的多項(xiàng)音樂大獎(jiǎng)在頒獎(jiǎng)時(shí)，已經(jīng)將“World Music”一詞棄用，并將原來的Best World Music Album（最佳世界音樂專輯）改名為Best Global Music Album（最佳全球音樂專輯）。

“世界音樂”一詞為什么遭棄用？

從前面我們?yōu)榇蠹医榻B這一詞匯的誕生歷史時(shí)，大家應(yīng)該能看出來，“世界音樂”將歐美主流音樂排除在外，顯然是站在西方角度上對(duì)世界其他各地音樂的概括。

它與音樂形態(tài)、類型無關(guān)，僅僅與地理位置有關(guān)——?dú)W美之外任意地區(qū)的音樂，就被叫做世界音樂。

在不少音樂人看來，這樣的歸類與定義，飽含著西方人高高在上的傲慢。

美國搖滾音樂家大衛(wèi)·拜恩就是“世界音樂”這一稱呼的強(qiáng)烈反對(duì)者，早在20多年前，他就在雜志上發(fā)表文章抨擊過這個(gè)詞匯。

在他看來，每個(gè)國家、每個(gè)民族都有自己的音樂種類，每一種音樂都有自己獨(dú)特的美，而這些音樂占據(jù)了這個(gè)星球上的99%，不能因?yàn)槲鞣饺说牟涣私猓突\統(tǒng)地稱之為“世界音樂”。

如今，隨著全球性文化的崛起，不同的地區(qū)、國家、民族都在發(fā)揚(yáng)并創(chuàng)造著自己的獨(dú)特文化，并漸漸對(duì)外界產(chǎn)生影響。比如我們的“鄰居”日本和韓國的流行音樂正在不斷壯大，在世界上有了更多的存在感與話語權(quán)——我們正逐步來到有實(shí)力就能被聽到、被看到的時(shí)代。

“世界音樂”的概念或許正在消失，但毋庸置疑，越來越多優(yōu)秀的民族音樂將有更多的機(jī)會(huì)被全世界聽見。