導(dǎo)語

仙俠劇的市場號召力毋庸置疑，從《仙劍奇?zhèn)b傳》到《三生三世十里桃花》再到《蒼蘭訣》，數(shù)十年如一日備受觀眾和資本的青睞。然而，隨著大量同質(zhì)化、模式化的作品涌入市場，仙俠劇的藝術(shù)內(nèi)核逐漸被消解，自身發(fā)展進入停滯期，觀眾產(chǎn)生審美疲勞。仙俠劇如何擺脫流量為王的負面評價，打破套路，在創(chuàng)新的同時兼具仙俠主旨，再創(chuàng)經(jīng)典，值得深思。

——聲視Voisual

去年夏天，《蒼蘭訣》橫空出世，一掃《沉香如屑》的頹靡之勢，讓大眾對仙俠劇重拾信心。今年開春，《重紫》和《星落凝成糖》先后開播，同臺對擂。然而，在原著IP和流量演員以及頂級制作的多重加持下，仍然失去了類型劇既定的號召力，口碑和數(shù)據(jù)雙雙遇冷。仙俠劇審美高度同質(zhì)化、劇情注水拖沓、表演生硬等差評，再次甚囂塵上。

- 為什么仙俠劇越來越難看了？-

知乎上關(guān)于“為什么現(xiàn)在仙俠劇越來越難看了”的回答中，觀眾普遍對于劇情套路、服道化同質(zhì)、格局小等感到不滿。而《重紫》和《星落凝成糖》精準(zhǔn)踩雷。

先說劇情套路。人設(shè)流水線是最大的痛點。曾經(jīng)，仙俠劇中不乏初生牛犢的小人物，比如一副小混混做派，卻又俠義十足的李逍遙，開朗熱情、追求刺激的百里屠蘇......如今，主角大多是高不可攀的神君、帝君、魔尊、戰(zhàn)神、上仙等。相比小人物豐富而多變的成長線，這些大人物們自始至終都法力無邊，凌駕眾生，形象單薄乏味，沒有弧度，難以打動觀眾。

劇情模式化則是原罪，要么復(fù)刻“師生戀”，要么進入輪回轉(zhuǎn)世宿命般的“戀愛死循環(huán)”。仙俠劇中的“師生戀”因《花千骨》的走紅，成為跟風(fēng)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)模版。往往是不經(jīng)世事、單純可愛又直白善良的徒弟，在沉默寡言、古板禁欲的師父無底線的寵溺、教導(dǎo)和呵護中，暗生情愫。師父礙于封建禮教的束縛，拒絕相愛，愛而不得的徒弟開始黑化，追悔莫及的師父沖破阻力和禁制，用愛喚醒徒弟重回正道，最后一邊談戀愛，一邊攜手守護三界。

這種養(yǎng)成系+追妻火葬場的虐戀大戲，看第一遍是驚艷，看多了只會嗑不動。時隔八年，《重紫》還想吃“師生戀”的紅利，卻沒有抓住禁忌之戀的曖昧和禁忌感，反而一上來就打得火熱，牽手、擁抱和深情凝視輪番上演，相愛相殺的快感被快餐愛情的工業(yè)糖精取代，索然無味。

“戀愛死循環(huán)”則是指男女主人公因為誤會，或者命運使然，經(jīng)過三生三世，甚至十生十世的戀愛糾葛，體驗不同的人生，最終依然走到一起，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《琉璃》皆是如此。

《星落凝成糖》看似只有一世沒有輪回，本質(zhì)上依然沒有繞開“一段感情談N次”的套路。男主少典有琴為解混沌之難，神識碎裂分為三份，各自下屆轉(zhuǎn)世。女主夜曇必須讓三個神識都愛上她，才能分而合一變身少典有琴。這部劇除了畫風(fēng)沙雕，不搞虐戀，本質(zhì)上依然是循環(huán)戀愛，印證了網(wǎng)友對于仙俠劇“抄無止境”的諷刺。

服化道同質(zhì)化，哪怕是各路S+項目也沒能避免。仙俠劇，顧名思義對于人界的妝造要體現(xiàn)“俠”，對于天界則要彰顯“仙”。最初的仙俠劇對于俠的造型借鑒傳統(tǒng)武俠元素和游戲原型，仙則根據(jù)角色身份不同各有特色，比如紫萱的額飾和刺繡紗裙，異域風(fēng)情十足；夕瑤一身白衣，加上水晶頭飾，靈氣逼人。風(fēng)格獨特的妝造賦予角色不同的氣質(zhì)和靈魂，讓整個世界觀更加鮮活，有記憶點。

但自《三生三世十里桃花》成為爆款后，白衣輕紗的“喪葬風(fēng)”變成為仙俠劇的標(biāo)配。無論主角配角、正派反派，都穿起了統(tǒng)一的“制服”，不僅讓角色失去特色，也讓作品和作品間更加雷同化。《重紫》在服裝上采用“喪葬風(fēng)”，置景上則傾向《花千骨》，采用原木風(fēng)?！缎锹淠商恰穭t完全沿襲《香蜜沉沉燼如霜》，尤其是女主大婚時的造型，白色的水晶珠簾頭飾加白色紗裙，大同小異。很難不讓人懷疑，現(xiàn)在的仙俠劇在共用同一個天庭。

格局小在于對故事內(nèi)核的闡述。最初的仙俠劇，俠被重點突出，觀眾不僅能看出李逍遙趙靈兒、景天雪見的愛情，還被他們對宿命的竭力抵抗，對友情的付出，對正義的追尋所感動。他們每個人都有弱點，卻從不后退，一步步向著自己的信仰前進，在途中收獲成長。如今的仙俠劇，俠在消失，情在泛濫。一切劇情和角色都為主角的感情戲服務(wù)，扁平化，工具化。

《星落凝成糖》的男主是四界第一人，使命就是維護四界安寧，但是關(guān)于四界的紛爭宿仇，以及各界的民生現(xiàn)狀，并無過多著墨。所謂的為救四界神識飄散不過是讓下屆的三段情緣更加順理成章。在他的身上看不到舍生取義的使命感，只有花樣談情說愛的疲勞。最初的仙俠劇，對于人、魔、妖、仙的塑造都很飽滿，世界觀和價值觀的塑造也很有感染力，如今卻都被弱化，替主角的愛情保駕護航。

- 觀眾喜歡什么樣的仙俠??？-

對于投資人來說，仙俠劇制作周期長，投資成本高，有時中庸守舊比創(chuàng)新更重要，因為套路是經(jīng)過市場檢驗的，即使不能成爆款，也不至于慘淡收場。但對于觀眾來說，創(chuàng)新不僅是觀看時的樂趣，也是仙俠劇發(fā)展的動力。

《蒼蘭訣》之所以力勝《沉香如屑》，關(guān)鍵便是創(chuàng)新。首先，男主東方青蒼不再需要為了維護正道蒼生犧牲愛情，他武力值max的反派霸總?cè)嗽O(shè)，在一眾仙俠劇里也算令人耳目一新。其次，互換身體的設(shè)定雖然不算新鮮，卻讓兩人學(xué)會了換位思考，愛情之外，對于親情、友情和責(zé)任感有了更多感悟，不僅讓人物更加飽滿，也讓劇情不再單一。再者，它反套路的敘事革新體，通過規(guī)避沖突，避免了雙方因為誤會產(chǎn)生的虐戀情節(jié)，將甜進行到底。

除了創(chuàng)新外，精彩的群像戲往往會達到意想不到的效果，這點不僅仙俠劇如此，任何題材的類型劇皆是。因為一個優(yōu)秀的故事，完整的世界觀，只靠兩個主角和愛情，是遠遠不夠的。觀眾提起《仙劍》會想起拜月教主信奉科學(xué)，提起《仙劍3》會想起茂茂割肉救友......多元設(shè)定與獨特的人物性格會讓故事產(chǎn)生更多火花和戲劇性效果。配角尤其是反派塑造得有血有肉，會讓劇更加有溫度，有深度。

仙俠劇的市場很大，但一味地同質(zhì)化，利用流量消費粉絲經(jīng)濟，固步自封，終有一日會被觀眾拋棄。仙俠劇需要努力開辟出一條立意高遠、格局大、文化價值深邃的創(chuàng)新之路。

作? 者

洋蔥

時常emo

偶爾快樂

主編：栗子

排版：央央