我的觀點是，一首歌里，副歌是最值得花時間的地方，所以下面只討論副歌。

其他段落的原理是一樣的。

(1)起始

副歌的起始位置有三種：先現音，重拍，弱起。

·先現音

我在圖里用紅色箭頭標出的地方，第一個音在重拍的前面，這種叫先現音。

由于主旋律提前開始唱，進入副歌后，聽眾的注意力會被牢牢的吸引在人聲上，人聲相對于伴奏會比較靠前。

先現音的口吻像是在呼喚。

副歌很喜歡先現音，絕大多數的歌曲的副歌開頭都是先現音。

·重拍

圖中紅色箭頭標出的地方，第一個音踩在重拍上，這種是重拍起。

由于人聲和重拍一起出，這會使得第一拍重拍顯得非?！爸亍?。（因為剛進副歌的第一下，伴奏會突然爆發(fā)，疊加突然出現的人聲，這第一拍就會特別重）

重拍起的口吻像是在吶喊。

副歌是重拍起的歌也不少。

舉兩組例子供大家對比，感受一下先現音和重拍起的區(qū)別。

《海闊天空》是先現音，《光輝歲月》是重拍起。

《水敘湖風》是先現音，《萬疆》是重拍起。

·弱起

圖中紅色箭頭標出的地方，主旋律的第一個音在重拍的后面，這種叫弱起。

不同于前兩種，弱起在重拍上是放空的，相當于是在反拍起。弱起的口吻比較溫柔。

弱起的旋律，力度會比前兩種輕很多，因此往往出現在主歌而不是副歌。主歌用弱起的有一大堆，而在副歌用弱起的歌，屈指可數。我只能找到兩首。

例子：《Snow halation》、《安靜》

(2)終止

副歌除了用“主音C+主和弦C”作為結束以外，還有很多奇怪的終止方式，比如用“主音C+屬和弦G”結尾，把C和弦留到下一段間/尾奏的第一小節(jié)；也可以把C和弦換成A和弦或者bB和弦（G的升三度）。

下面只考慮C+C和弦這種常規(guī)方法。

如果不知道C+C和弦的終止是什么，可以看這篇。

和前面的起始一樣，按照結束音與C和弦重拍的位置關系，可以分成三種類型。

·先現

這里說明一下，與流行歌不同，古風歌的主音是A。主音C的古風歌很少。

所以古風的作曲結尾是A音+A和弦，像圖里這樣。

圖中旋律的結束音在A和弦的前面，叫做先現。

·重拍

重拍指的是，旋律的結束音踩在重拍上。

·滯后

旋律的結束音在重拍的后面。

因為寫到結尾時，前面的旋律已經寫好了。所以這個點要配合副歌整體的感覺來做選擇。

如果前面寫了很多反拍音，那么結尾音寫先現/滯后比較好。

如果前面主要是正拍音，那么結尾就考慮寫正拍。

這一篇的重點在起始。

寫作曲的時候，最重要的是第一句。第一句寫出來，后面的旋律全都會受到它的引導。

而寫第一句，又要從起始開始寫。是從重拍開始，還是先現音，這是要做出選擇的。包括使用三音五音，還是七音九音，這些我是會用理論去進行指導。后面幾句更多的是靠感覺。

至于結束句，也是跟著感覺走就好了，不用想太多。

在整段副歌基本寫完的情況下，結束音是先現還是踩重拍，其實已經呼之欲出了，根本不需要用理論去分析。

如果全靠理論去作曲，給自己立了過多的“規(guī)矩”，那將寸步難行。