東方文化比西方文化更接近真理，但西方文明以物質(zhì)化的生活追求吞噬了東方。

——【蘇】 安德烈?塔可夫斯基

連貫性的詩意敘述形式帶有很多感情色彩，能激發(fā)觀眾的主動性。讓觀眾不再依賴情節(jié)的預設(shè)和作者不懈的指示，成為認知生活的參與者。

鮮少有人用詩意的敘述方法尋找感性與理性的結(jié)合點。其實這條道理更為有益。它蘊藏著一股內(nèi)在的力量，隨時能將創(chuàng)造形象的素材引爆。

我認為，詩的邏輯更接近思想發(fā)展的規(guī)則，這也意味著，它比傳統(tǒng)戲劇的邏輯更接近生活的本質(zhì)。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

新西伯利亞的一位女教師告訴我：“......這部電影掙脫了緘默的枷鎖，把靈魂和大腦從焦慮和空虛中解脫出來。我參加過這部電影的討論會。物理學家和抒情詩人達成共識：該影片慈悲、真誠、不可或缺，感謝作者。在場的每個人都說：‘這部電影講的就是我?！?/p>

“我是一個無線電工程師，一個即將退休的老人，您的電影震撼了我。您擁有潛入成人與孩子的感知世界的天賦，能喚醒他們對周圍事物的感受，展現(xiàn)給他們這個世界真實的而非虛假的價值。您讓電影畫面中的每件事物、每個細節(jié)都富有象征意味，提煉到哲學意味，并用最簡省的描寫手法讓每一幀畫面都充滿詩歌與音樂......這些都是您的，只有您的敘事手法有這種特質(zhì)......”

新西伯利亞的一名職業(yè)女性在來信中寫道：“一個星期之內(nèi)，我看了四遍您的電影。我不是隨便看看，而是為了和真正的藝術(shù)家、真實的人們一起真實地生活，哪怕只是幾個鐘頭......所有令我困擾、不滿、焦慮、憤怒、窒息、郁悶的事物，讓我愉悅、溫暖、充滿生機或?qū)⑽覔艨宓氖挛铩羞@一切，就像在鏡子里一樣，出現(xiàn)在您的電影中。對我來說，電影第一次變成了現(xiàn)實，這就是為什么我要去看這部電影，因為在那期間我活著?！?/p>

一位女性轉(zhuǎn)寄給我一封她女兒寫給她的信：“......還存在著另外一種語言，另外一種溝通方式：感覺和形象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線。意志、感覺、情感——這些才能抹掉人與人之間的障礙，讓他們不再對峙在鏡子和門墻的兩側(cè)。銀幕的邊框散開了，那先前與我們隔絕的世界來到我們中間，成為現(xiàn)實......這一切已經(jīng)不是由小阿利克謝完成的，而像是塔可夫斯基本人直接面對觀眾、坐在銀幕的那一側(cè)。沒有死亡，只有永生。時間是一體的，不可分割，就像電影中的一首詩所說：‘祖輩和孫輩坐在飯桌旁......’......”

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

電影和戲劇的差別還在于：電影導演將記錄著個性的片段如拼接馬賽克般組成一件完整的藝術(shù)作品，展現(xiàn)在大屏幕上。而對戲劇演員來說，理論很重要：弄清文本整體構(gòu)思中每一個角色的表演原則，厘清角色行為的概要與互動范圍，梳理演員行為及模式的動機，而電影要求的不過是瞬時狀態(tài)的真實。

我認為，導演唯一能讓人記住的，不是“詩意”“理性”“紀實”這些風格，而是他自始至終堅持自己的目標。藝術(shù)中，客觀也是一種主觀，因為這是作者一個人的客觀。

而在戲劇中則完全相反，我們需要在每一場戲中感受到形象的哲學理念——對于戲劇而言這是自然而又正確的唯一做法。在戲劇中，手法是秘而不宣的，戲劇中的手法，指的是它的隱喻、韻律與節(jié)奏。以及它的詩意。

電影不像戲劇，它沒有演員與觀眾間直接互動的魔力。正因如此，電影永遠不可能代替戲劇......而在劇院里，戲劇生存、發(fā)展、與觀眾建立關(guān)系......

戲劇舞臺上演員的表演好比是雪中雕刻?？墒庆`光乍現(xiàn)的那一刻他與觀眾性靈交融時他會覺得幸福。而沒有什么比這種合二為一，即演員與觀眾共同進行藝術(shù)創(chuàng)造更重要的了。只有當演員作為創(chuàng)造者，當他在場，當他存在，當他從肉體到精神都活在舞臺上的時候，戲劇才存在。沒有演員，就沒有戲劇。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

藝術(shù)只有在致力于表現(xiàn)精神理想的時候，才是現(xiàn)實主義的?，F(xiàn)實主義是對真理的追求，而真理總是美好的。這其中，美學范疇與倫理范疇有著同等意義。

一切藝術(shù)都致力于簡潔，致力于最大程度簡單化的表達。這就意味著重現(xiàn)生活的深邃。

真正的藝術(shù)形象能同時喚醒接受者內(nèi)心矛盾及相互排斥的復雜感受。

它為我們打開了與無限進行互動的可能性，是對最高使命上的真正的藝術(shù)形象的把握......在無限中——我們的理智與情感載欣載奔。

根據(jù)亞里士多德的觀點，天才所表達的總讓我們覺得似曾相識，這種感覺根據(jù)接受者精神層面的差異，有不同的深度與向度。

觀察越仔細就越獨特，越是獨特，就越接近形象。陀思妥耶夫斯基當年就一語道破：生活比任何構(gòu)思都更離奇！

詩是一種對世界的感受，是一種看待現(xiàn)實的特殊方式。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

藝術(shù)家能做的，無非是呈現(xiàn)世界的形象，讓人們透過他的視線去看世界，以他的觸感、疑慮和思索去感知世界......

提及戲劇的特點及其假定性，應指出它能夠依據(jù)暗示原則建構(gòu)形象。戲劇通過一個個細節(jié)讓人感受到整體。讓觀眾根據(jù)舞臺現(xiàn)象去重建現(xiàn)象本身的面與視角越少，導演所使用的假定性就越生動、準確。

不要致力于把理念傳遞給觀眾——這不體面也無意義。向觀眾展示生活吧，他自己會評價、欣賞。

有時候，完全的非現(xiàn)實倒能表達最現(xiàn)實的意味。正如米堅卡?卡拉巴佐夫所說，“現(xiàn)實主義，真是可怕的玩意兒！”瓦萊里對此亦有同感，他認為透過荒謬所表達的現(xiàn)實最為真實。

每個藝術(shù)家都是一個小宇宙，怎么可能把他們硬塞進某種條條框框中？

只有一種思維方式——詩意思維——它能將各種不可調(diào)和、相互矛盾的因素合在一起，使其成為表達思想和情感的恰當方式。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

我必須感知到我是這個世界的傳承者，我的存在并非偶然。

藝術(shù)家以追求理想的名義，致力于瓦解社會賴以生存的穩(wěn)定。社會追求穩(wěn)定，而藝術(shù)家追求無限。藝術(shù)家研究絕對真理，因為他能比別人看得遠。

藝術(shù)家只有在感到創(chuàng)作是他生命的需求，是實現(xiàn)自我的唯一手段，而不再是無關(guān)痛癢、隨隨便便的事情時，才有權(quán)利去創(chuàng)作。

陀思妥耶夫斯基說過：“都說創(chuàng)作應反映生活，這真是胡扯。作家（詩人）自己創(chuàng)造生活，而且是前所未有的......”

藝術(shù)家的責任在于，毫不隱藏他所體驗到的真實——即便這種真實會不合人意。

赫爾岑在《往事與隨想》中寫道：詩人和藝術(shù)家在真正的作品中總具有民族性......他總是會表達民族性格的要素，并且比民族歷史本身更深刻，更清晰。

藝術(shù)家可分為兩類。一類創(chuàng)造自己的獨特世界，另一類重建現(xiàn)實。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

維亞切斯拉夫?伊凡諾夫在論及象征的時候這樣說道：“象征只有在取之不盡，用之不竭的意義上，在通過隱秘的（祭祀與巫術(shù)）言說，表達出暗示與語言表層無法表達的內(nèi)在意義時，才是真正的象征。它有多個面孔，多重意義，永遠潛藏在最深處。它有如晶體，構(gòu)造有序。它甚至如同某種單細胞生物，有別與復雜的隱喻、諷刺、比喻......象征無法言說，不可解釋，在其完美的意義面前，我們只會感到無助。”

假如思想通過藝術(shù)形象表達出來，這意味著形象唯一的形式被找到了，它能最大限度地表達作者的思想，其中體現(xiàn)了作者的世界觀及對理想的追求。

藝術(shù)家拓寬自己的表現(xiàn)尺度，是為了讓人與人之間的溝通變得輕快，也就是讓人們在新的精神層面上有相互理解的可能。

但是藝術(shù)除了觀察之外，還需要超越，它的職責是將精神視覺賦予現(xiàn)實意義，就如同陀思妥耶夫斯基所做的那樣，以天才的力量第一個揭示出即將到來的時代病。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

人類的愛就是這樣一種奇跡，它能對抗任何一種闡釋世界毫無希望的枯燥理論。這種情感是人類共有的，毫無疑問，也是人的價值。

氛圍是與作者的構(gòu)思同步產(chǎn)生的，作者越是忠實地實現(xiàn)構(gòu)思，事件的意義就越準確，其氛圍就越有意義。

事件、風景、演員的腔調(diào)，這一切都將跟隨主基調(diào)發(fā)生共鳴。一切都將順其自然。彼此共鳴，交相更迭，專注于要害，氣氛自然就形成了。

假如導演想生動地表現(xiàn)自己的構(gòu)思，首先要組織好自己的感受，即刻意地構(gòu)思場景，那么觀眾就有可能在融入個人體驗后接受這個構(gòu)思。

給那種無法言傳的東西留有空間，而這恰是藝術(shù)最迷人的特點——正是因此，觀眾有可能將自己的生活與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)。給觀眾深度私人體驗的可能。為觀眾提供些獨特而且必需的體驗。

和觀眾溝通的唯一方式，是做自己，不是去顧及那不知為何覺得我們有義務為他們提供娛樂的百分之八十的觀眾，才能堅持做自己，而這才是與觀眾溝通的唯一方式。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

藝術(shù)家必然會明白，是時代和同時代人造就了他，正如帕斯捷爾納克寫的：

醒著吧，醒著吧，藝術(shù)家，

不要向夢屈服......

你是永恒的人質(zhì)，

你是時光的囚徒......

自由是要學會杜絕向生活和周圍人索取，首先要自己甘于付出。自由——是為愛犧牲。

一旦走上創(chuàng)作之路，你就被自己藝術(shù)命運的鎖鏈桎梏。

大部分的觀眾都被喂食了可怕的替代品，其品味的培養(yǎng)和提升不被重視。

藝術(shù)有其獨特的美學準則，意義具體而清晰，常常與觀眾的個人經(jīng)驗相悖。

營造一種文化氣候，如何界定文化產(chǎn)品的水準。

真正的藝術(shù)家永遠都在追求永恒——讓人與世界不朽。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

用最真實的形象表現(xiàn)出來：構(gòu)思只有與現(xiàn)實世界碰撞才會變得有血有肉。

正如黑塞在《玻璃珠游戲》中所說：“真理只能體驗，無法傳授。準備戰(zhàn)斗吧！”

追求自己的真實（“共同的”真實并不存在）——意味著尋找自己的語言，即能夠?qū)崿F(xiàn)個人理念的自己的表達體系。

現(xiàn)代世界的焦慮、悸動與問題，最終是為了豐富現(xiàn)代人最缺乏卻讓藝術(shù)充滿活力的經(jīng)驗。

最明確的天才體現(xiàn)在藝術(shù)家執(zhí)著于自己的觀念、理念和原則，絕不會失去對自己觀念與準則的掌控，即便是為了在工作中獲取私人的享受。

作者電影（戲?。┳罴训姆桨富蛟S是讓構(gòu)思有機發(fā)展，而不是去破壞或加工它。也就是說，導演可以自己創(chuàng)作劇本，編劇也可以來執(zhí)導。

生活本身比極端的自然主義所描繪的要詩意多了。要知道，在我們的思想和內(nèi)心中還存留著許多未被揭示的東西。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

為了讓“最大眾化的藝術(shù)”變成真正的藝術(shù)，無論導演還是觀眾都仍舊需要付出極大努力。

想要欣賞藝術(shù)，所需并不多：有一顆敏銳、細致、柔韌而且對美與善敞開心扉的心靈，能感受直接的美學經(jīng)驗。

人接受藝術(shù)的能力是與生俱來的，但同時取決于他的精神層次。

不論我們是否情愿，藝術(shù)只能依從其自身內(nèi)在的發(fā)展規(guī)律。

藝術(shù)家不能給自己設(shè)定“觀眾能懂”的目標，這跟藝術(shù)家存心給自己設(shè)定“不讓人懂”的目標一樣荒謬......

藝術(shù)影響到人的首先是情感，而非理智。它讓人的內(nèi)心變得柔軟、輕松。

這樣的藝術(shù)家能看到日常生活中的詩意，能沖破直線邏輯思想的藩籬，再現(xiàn)生活的微妙與幽深，復雜與真諦。

記得保羅?瓦萊里是怎么說的嗎？“詩人都是哲學家，就好比海洋風景畫家都是船長一樣。”

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

人類活動的意義的確存在于藝術(shù)創(chuàng)作當中，存在于無意義無私心的創(chuàng)造性活動當中。

詩人就是先知，不管他自己是否愿意?？赐笗r空，預知未來是一種可怕的天賦，注定要為自己的使命飽受痛苦。

藝術(shù)家本來就可以既制訂規(guī)則又打破規(guī)則，沒有多少藝術(shù)作品能恰好納入藝術(shù)家所宣揚的理論。藝術(shù)肌理涵蓋的總比理論框住的更為豐富。

作者的詩學源頭，是他對周遭現(xiàn)實的體驗，它有可能高于現(xiàn)實，對現(xiàn)實進行質(zhì)疑，產(chǎn)生無休止的沖突。

我總是對人的內(nèi)心世界感興趣——對我來說，展現(xiàn)反映由哲學、文學、文化傳統(tǒng)所滋養(yǎng)的心靈安居之所和心理歷程，更為自然。

我的關(guān)注點在人，人的內(nèi)心自有一個宇宙，若想表達思想和生命的意義，根本無須搭一個以事件為線索的框架。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

導演在創(chuàng)造場面調(diào)度的時候，應當從主人公的心理狀態(tài)出發(fā)，以全部的內(nèi)在情境動力，讓一切歸于唯一的真實，如同時對動作的直接觀察，回歸事實的不可復制性。只有如此，場面調(diào)度才能表現(xiàn)純粹真理的具體性與多義性。

導演只有具備了看待事物的獨特觀點，成為某種哲學家時，才能成為藝術(shù)家。當然，這里的哲學家只是相對意義上的。

生命充其量是撥給人的一個期限，在這個期限內(nèi)他可以并應當根據(jù)自己理解的目標完善自己的精神。

列夫?托爾斯泰在一八五八年三月二十一日的日記中寫得何等準確：“政治排斥藝術(shù)，因為前者為了證明自己，要求有非此即彼的主場！”

果戈理在一八四八年一月致茹科夫斯基的信中寫道：“布道不是我的工作。藝術(shù)用不著布道，它本身即訓誡。我的工作是用鮮活的形象表達思想，而不是作論斷。我應當通過人物展現(xiàn)生活，而不是解釋生活?！?/p>

人生的某些層面僅有詩才能忠實表達，但恰恰是在這些層面，很多導演用笨拙的假定性技術(shù)手段（有關(guān)幻象、幻想的部分，即夢境、回憶、夢想等）代替詩意邏輯。我指的是幻象。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

我們生活在一個想象出來的世界里，是我們自己創(chuàng)造了這個世界。我們受制于這個世界的缺陷，雖然我們本可以仰賴優(yōu)點。

藝術(shù)肯定人能達到的美好品質(zhì)：希望、信念、愛、美、祈禱......或者有所向往，有所期待......

藝術(shù)的功能在于表達人精神潛力的絕對自由的思想。

我覺得，藝術(shù)一直是人對抗意欲吞噬其精神的物質(zhì)的工具。

藝術(shù)以其存在，維護著不和諧的人身上的和諧思想。

藝術(shù)作品表現(xiàn)的是未來應屬于人類的理想，這種理想開始只屬于一部分人，首先是那些允許日常思維與藝術(shù)中的理想相碰撞的天才。

作品一旦與觀眾建立起聯(lián)系，就會令觀眾體驗到一種崇高的心靈凈化感。在使作品與受眾相統(tǒng)一的某種特別的生物場中，我們內(nèi)心美好的一面會得以表露，我們渴望將其釋放。那一刻，我們會認識并發(fā)現(xiàn)自己的情感深處有著無限潛能。

——摘自蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》

相 關(guān) 圖 文

萱詩劇團：東風漸綠西湖柳，濃抹淡妝臨劇臺

五月遇見萱作：首屆萱作詩歌藝術(shù)節(jié)我們相遇！

以詩歌文化打造跨界平臺 ——萱作2018地產(chǎn)論壇暨首屆萱作詩歌藝術(shù)節(jié)圓滿舉辦

一部詩劇的可能性

萱作原創(chuàng)詩劇成功首演，首屆萱作詩歌藝術(shù)節(jié)星光璀璨

加入魔都戲劇“白領(lǐng)力學”——萱作2018歲末戲劇詩歌沙龍報名啦！

“戲劇力學”百般具備！就等你嘍?。ㄝ孀鳉q末敬獻）

詩人戲劇《弘毅》朗讀，白領(lǐng)詩意萱作沙龍——熱烈祝賀魔都戲?。最I(lǐng)力學＂精彩舉辦，萱作2018歲末戲劇詩歌沙龍順利圓滿！

“詩人戲劇”，詩意跨年——祝萱作及萱友們2019騰涌超越！

原創(chuàng)詩劇莎劇18首詩19枚素人，驚聞詩人白樺過世駐萱詩人賦詩！——2018歲末萱作魔都戲劇白領(lǐng)力學全程視頻剪輯及活動PPT

萱作考察：萱作臺灣歷史人文“追思之旅”，邀您與二戰(zhàn)名將孫立人隔空對話！

尋蹤哀兵之劍，探幽日月仙源——萱作臺灣歷史人文“追思之旅”

九一八紀念日銘記國恥，萱作詩劇祭奠抗戰(zhàn)英雄——熱烈祝賀萱作實驗詩劇《滇緬紅》排練完成

萱作八月詩意之旅：青海湖之戀

萱作九月戲劇之旅：秦皇島擁抱戲劇教育

父親的草原母親的河：獻給我的父親唐宜安母親潘長生，感恩父母培育教誨，祝愿祖國繁榮昌盛，萱友們逐夢未來！

原來姹紫嫣紅開遍 裊晴絲吹來閑庭院：萱作姑蘇詩劇之旅——夢游評彈昆曲（兼援引蘇聯(lián)安德烈?塔可夫斯基著《雕刻時光》漫談詩劇及藝術(shù)）

萱作首部原創(chuàng)詩電影：烏鎮(zhèn)遇見戲劇

《弘毅》詩劇圓夢，《浮士德》舞臺探索——紀念二戰(zhàn)名將孫立人將軍誕辰119周年！附南京大屠殺視頻資料（12月13日國家公祭日）

更多的光：從《浮士德》看詩與?。ㄝ娌?、歌德、高行健詩畫對談）（一），附馮至《里的魔》

更多的光：從《浮士德》看詩與劇（萱草、歌德、彼得?布魯克、高馬得四種），附宗白華《歌德人生之啟示》（二）

萱作文旅攜萱作詩歌、萱夢劇場、萱作教育，祝您新年快樂！

祖?zhèn)鲗氊悾簮蹜驊岳デ?| 萱草詩文（2020萱作過年《我愛看戲》專輯之一）

西方神馬：第一次看莎劇 | 萱草詩文（2020萱作過年《我愛看戲》專輯之二）

親子嗨皮：諸神之戰(zhàn) | 萱草詩文（2020萱作過年《我愛看戲》專輯之三）

那些年一起追戲的你：電影戲劇和詩 | 萱草詩文（2020萱作過年《我愛看戲》專輯之四）

2020萱作過年“駐萱詩人”專輯：李天靖的詩

2020萱作過年“駐萱詩人”專輯：唐欣的詩

2020萱作元宵“駐萱詩人”專輯：有一部科幻片名字叫——2020（后村/萱草/麥田/安宏）

情人節(jié)沐浴古希臘陽光，愛琴海吹來特洛伊遐思 | 藍衣飄飄 ? 萱作詩文

看全片終于來啦！魂歸故里，鷹揚尋蹤 | 萱作原創(chuàng)詩電影《從騰沖到臺北2019》，清明謹以此片獻給孫立人將軍和所有抗戰(zhàn)英雄?。?/p>

向贊許的天使高歌大捷和榮耀！——萱作原創(chuàng)詩電影《走向西藏》| 萱作2019戲劇詩歌追夢之旅

萱作首部原創(chuàng)詩電影《烏鎮(zhèn)遇見戲劇》| 另個版本《小鎮(zhèn)之戀》

玫瑰人生：女人，你的名字是愛情 | 萱草詩文

愛的自強：女人的前世是一只鳥 | 萱草詩文

愛的藝述：女人的今生是一個夢 | 萱草詩文

萱作詩電影：走向西藏

萱作詩電影：小鎮(zhèn)之戀

新讓串燒（臺灣友人吳新讓先生民謠彈唱）

風吹甘南，鷹尋草原 | 萱作詩電影《鷹尋草原》（《走向西藏》系列短片）

實驗短片：萱作詩電影《走向西藏》

實驗短片：萱作詩電影《鷹尋草原》（《走向西藏》系列）

實驗短片：萱作詩電影《小鎮(zhèn)之戀》（《走向西藏》系列）

實驗短片：弘毅（一）（萱作詩電影《從騰沖到臺北2019》）

萱作戲劇教育歡迎您！

以戲劇演繹詩歌，詩歌令戲劇升華！

藝術(shù)與教育融合，戲劇打造未來全人！

歡迎您加入萱作！

文化、金融、地產(chǎn)融合的跨界平臺！

萱作（跨界）眾籌平臺源自萱作文化、金融、地產(chǎn)高端分享社群，社群文化“自強不息，義勇忠誠”、“坦誠、友善、互助與合作”，發(fā)揮萱作文化凝聚力作用，搭建金融、地產(chǎn)與文化的橋梁，創(chuàng)新價值，探索實踐跨界共享經(jīng)濟，已運營六年，借助互聯(lián)網(wǎng)新媒體線上線下一體融合，目前正在迅速發(fā)展壯大。

萱作（跨界）眾籌平臺是文化、金融、地產(chǎn)的跨界優(yōu)質(zhì)資源平臺和眾籌眾創(chuàng)空間（孵化器），以萱作文化眾籌為主板，以萱作文化為思想核心，輔之以萱作金融、地產(chǎn)等板塊。是由詩人、作家、藝術(shù)家、企業(yè)家、企業(yè)高管和地產(chǎn)金融專家等組成的高端跨界共享平臺。眾多優(yōu)秀品牌的集成商，眾多權(quán)威專業(yè)服務的提供者，眾多優(yōu)秀人才交流的高端市場，文化、商業(yè)及跨界交易的簽約所。

萱作（跨界）眾籌平臺以萱作戲劇詩歌文化地標（“萱夢詩劇場”文創(chuàng)綜合體）為載體和依托，從打造詩歌文化精神高地出發(fā)，廣泛集聚優(yōu)質(zhì)文化藝術(shù)資源，同時吸引愛好文化藝術(shù)的金融地產(chǎn)精英及各類投資人，共同結(jié)成“精神利益共同體”，探索實踐跨界共享經(jīng)濟模式，實現(xiàn)創(chuàng)新價值和創(chuàng)新發(fā)展。

“萱夢詩劇場”文創(chuàng)綜合體熱力眾籌中，歡迎萱友們關(guān)注參與！