? ? ? ?中國戲曲和歐洲歌劇不同，中國戲曲是一種更具綜合性的藝術(shù)，它有一套極為豐富多彩的體系。以京劇來說，它的各行都有自己的表演體系。

　 ? 京劇中角色分行，總的是分生、旦、凈、丑；但每一行又可以細(xì)分，“生”中就有武生、老生、小生之別；老生里又有白胡子（我們叫“髯口”）、黑胡子、黲（灰）胡子，他們都各有一定的臺(tái)步，動(dòng)作；小生又分扇子生、官衣生、箭衣生等，他們的動(dòng)作也有所不同，《奇雙會(huì)》中的小生是官生，他穿著官衣，要稍稍彎腰、含胸，略帶一點(diǎn)兒駝背，因?yàn)槲娜伺涝跁郎蠈懽值臅r(shí)候多。官衣生要莊重，扇子生要能抒情。所以扇子生的動(dòng)作表情都要很瀟灑。但假如穿起“靠”來，就要很英武小丑也是如此，有袍帶丑、方巾丑等。

? ? ? ?在唱上，各行的唱功都不同，老旦不同于花旦，花旦不同于青衣；小生、老生、花臉也都有自己的唱法和要求。

? ? ? ?白胡子的聲音要帶蒼老，他的一切動(dòng)作、看人都是緩慢的，黑胡子像《捉放曹》中的陳宮，聲音就比較脆亮。但如果《打漁殺家》中的蕭恩用這種脆亮的嗓音，就與他的白胡子不相稱。黲 胡子的動(dòng)作、聲音都要介于白、黑胡子之間。

　? ?在白口中，什么人該上韻，什么人該念京白，也有一定。根據(jù)人物性格不同，運(yùn)用起來就有很大的區(qū)別。如《柳迎春》中的小姐，動(dòng)作、表情、聲音都要表現(xiàn)害羞、嬌嫩，但結(jié)婚后的少婦，動(dòng)作、表情、臺(tái)步就都不同了，聲音也要老練一些。

　? ?因此，可以說，各行都有自己的一套表演體系。

　? ?這些東西是哪兒來的？誰創(chuàng)造的？不知道。我們只知道都是老前輩們根據(jù)生活創(chuàng)造出來，遺留下來的?，F(xiàn)在把它介紹出來，供大家參考。唱的原理，中國的和歐洲的是一樣的東方和西方的藝術(shù)，雖然形式不同，但原理卻是一樣的。

? ? ? ??京劇中練功分“四功五法”，說來很簡單，實(shí)際上都是非常精煉的?！八墓Α笔墙?jīng)，“五法”是緯。

? ? ? ?“四功”是唱、做、念、打；唱工居于首位，可見它的重要。做就是表情、動(dòng)作，它們要彌補(bǔ)唱的不足，與唱緊密地聯(lián)結(jié)成一體。念白也非常重要，可以把歌唱中聽不清的事情交代出來。我12歲開始學(xué)戲，當(dāng)時(shí)學(xué)的東西都是固定的，開蒙第一出學(xué)《彩樓配》，全是西皮、二六；第二出學(xué)《二進(jìn)宮》，就全是二黃、慢板及原板；第三出學(xué)《祭塔》，全是反二黃。有了西皮、二黃、反二黃，就有了基礎(chǔ)。同樣，老生、小生也都有自己的幾出開蒙戲。

　? ?戲曲的唱詞，是從詩詞里發(fā)展出來的，七字或十字，都要押韻。小時(shí)不懂，老師教一個(gè)字，就照著念一個(gè)字；字句念熟了，字音對(duì)了，才開唱；師父認(rèn)為唱得可以了，才用胡琴調(diào)。

　? ?當(dāng)時(shí)每天早起，戴著星星就到陶然亭一帶去喊嗓，不能間斷。那時(shí)也沒有整套方法，也不講什么道理，就喊“咿”“啊”，從低到高再轉(zhuǎn)下來，越到高音越覺得音在腦后，好像打一個(gè)圈子再回來似的。后來體會(huì)，每天早起遛彎兒，走很遠(yuǎn)的路，呼吸呼吸新鮮空氣，對(duì)于身體、對(duì)于肺都有很大的好處。健康對(duì)于演員是很重要的，但喊嗓必須找一個(gè)避風(fēng)的地方才行。

? ? ? ?后來我感到我們的字有“唇、齒、顎、喉”，單練“咿”“啊”不夠用，就增加喊“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十”，一個(gè)字一個(gè)字地去練，研究每一個(gè)字出什么音，歸什么韻。這樣，雖然其中有幾個(gè)字是同一個(gè)韻，但就比以前進(jìn)了一步。后來唱得多了，調(diào)子、詞句都復(fù)雜了，又感到這十個(gè)字還是不夠用，比如這里就沒有鼻音字，如人辰、江陽轍的字。在《文姬歸漢》中有一段:

　登山涉水爭逃命，女哭男號(hào)不忍聞。

　胡兵滿野追呼近，哪曉今朝是死生。

　荒原寒日嘶胡馬，萬里云山歸路遐。

　蒙頭霜霰冬和夏，滿目牛羊風(fēng)胡沙。

　? ?這里用到的人辰轍如登、爭、忍、兵、近、今、生等及江陽轍如荒、霜等就比較多；所以以后我就把它們提出來一個(gè)字一個(gè)字地練，這對(duì)我的幫助很大。京劇本來有十三道轍：一七、發(fā)花、姑蘇、梭波、鐘東、江陽、懷來、由求、苗條、乜斜、灰堆、人辰、言前，我就一轍轍地來練，這十三道轍的練習(xí)，對(duì)于演員很有用處。

? ? ? ? ?京劇唱法與西方不同，中國的字是方塊字，單音字；歐洲的是聯(lián)體的拼音字；中國的語言很復(fù)雜，這就產(chǎn)生了一系列的問題。

? ? ? ?在這一點(diǎn)上，我國一百年前的有關(guān)記載，老前輩以及昆曲等的唱法都給我很多啟發(fā)（近一百年來，不單是昆曲藝術(shù)的發(fā)展好像中斷了，就是京劇也沒有將“四功五法”、如何練聲等提到很重要的地位。實(shí)際上，這些都是很重要的基本功）。

　 ? 又如“五音四呼”，五音是喉、牙、齒、舌、唇，它們代表出字的幾個(gè)部位，如舌頭不動(dòng)，“舌”字就很難出來，齒不用力，“齒”字也很難發(fā)出?！拔逡簟迸宄?，就知道什么字該從哪兒發(fā)音了。其中每一種加以細(xì)分，又都還有很多種，如“喉”就有喉底音喉中音、喉上音等。這些東西仔細(xì)研究起來是無止境的。

　 ?京劇中還有尖團(tuán)字，上口字。什么是尖團(tuán)字？如“前”、“先”、“想”、“秋”等字就都是尖字，必須把它切出，這樣字出來又有力，又送得遠(yuǎn)。如“酒”字是尖字，“久”字是團(tuán)字。如說“你喝杯酒吧，咱們天長地久”，要是不分尖、團(tuán)，這兩個(gè)字就分不出來。所以尖、團(tuán)字的區(qū)分是為了區(qū)別同音的字。固定的幾個(gè)尖團(tuán)字，演員必須知道。

　 ? ?上口字如“春”“如”“何”“住”“處”“雷”等，念時(shí)都要上口，在舞臺(tái)上上了口，字既有力量，又好唱又好聽。如《鎖麟囊》一劇中，亭中避雨時(shí)唱的二六“春秋亭外風(fēng)雨暴”一句，頭一字是“春”，應(yīng)該上口，第二字“秋”是個(gè)尖字，如果不把它按規(guī)矩唱出來，就會(huì)感到字很不容易清楚而且顯得不靈活也不好聽。但上口字必須注意不要過火。

　? ?說白對(duì)練聲很有好處，但一定要知道四聲、尖團(tuán)，還要分清上口與不上口，把這些字在白中都練準(zhǔn)確了，唱起來就比較容易，很自然也很有力。戲曲界中有句話:“千斤話白四兩唱”，可見話白很重要。

? ? ? ?因?yàn)榫蛑杏写蠖蔚陌祝捅仨毎选昂?、牙、齒、舌、唇”的勁，即所謂“口勁”練出來，而且一定要注意地練上一段工夫，如《玉堂春》中“啟稟都天大人”一段，初學(xué)時(shí)往往連一段也念不完，就會(huì)感到嘴酸口干，但過了一段時(shí)間，有了些功夫，嘴上就有勁了，再唱就會(huì)感到容易得多。

? ? ? ?因?yàn)槌獣r(shí)尺寸放得慢，聲音和字音都容易達(dá)到準(zhǔn)確；這樣到后來唱快板時(shí)，就真會(huì)感到好像有一串珠子從口里噴出來似的。

? ? ? ? 唱得好不好，與氣口有很大關(guān)系。唱得憋住了就是沒有掌握好氣口，我們說“演員把自己給憋死了”，前幾天我到戲曲學(xué)校去教學(xué)生，有學(xué)生才唱三個(gè)字就說:“我唱斷了氣了”，我說：“你才唱三個(gè)字就斷了氣，一出戲有幾十句，要你唱完就難了”，這就是掌握方法與掌握氣口的問題。

? ? ? ?我們戲曲中有偷氣、換氣，在某些地方音是斷了，氣卻沒有斷，意思也沒有斷。掌握這些方法，就是要多唱，所謂“熟能生巧”。要做到唱快板也能換氣，就比較難。

? ? ? ?氣口怎樣運(yùn)用？我練習(xí)時(shí)總是邊唱邊想，在哪兒換，在哪兒偷才合適，這主要是靠自己安排，單是老師給規(guī)定了還不行，因?yàn)橐枪忸欀谀膬簱Q氣，就一定唱不好。至于偷三分、八分，這就完全在自己掌握。

? ? ? ?唱一聲高的，就要換足了氣。我的經(jīng)驗(yàn)是：如果需要吸足，就一定要把前面的一口氣用力推出去，這樣才換得進(jìn)來，也才能換得飽滿。

? ? ? ?如果需要十分，才換了六分，這一句就唱不下來?？墒侨绻@一聲用不著那么多氣（尤其是在快板中，只要吸一點(diǎn)兒就行），吸多了，就不僅是用不出去，而且對(duì)下一句的呼吸也要有影響。有時(shí)一句唱，在這幾個(gè)字上只要一點(diǎn)兒氣，就可以把它弄得很好。氣口和換氣都是從唱的經(jīng)驗(yàn)中逐漸得來的，要掌握它，主要是要多唱。

　? ? 后來自己唱得多了，也就慢慢體會(huì)到：書中形容唱好像“珠滾玉盤”、“珍珠脫線”、“回腸蕩氣”等確很有道理，自己也有了這種感覺。這才感到老先生們從前一定也是掌握這些方法的?！?/span>

? ? ? ? ?從前有位許蔭棠先生，他唱《打金枝》中“金鐘三響把王催”一句的“催”字時(shí)，把胡子都吹起來了。當(dāng)時(shí)的胡子又厚，可見他噴口的勁頭有多大。聽人說他唱起來聲音大極了，瓦都能震動(dòng)。

? ? ? ? 過去唱戲沒有擴(kuò)大器，“四功五法”、“出字收聲”，種種方法都是為著觀眾聽清楚而有的。必須字字唱真、收清、送足。把上一字結(jié)束了才出第二字。因?yàn)榧热挥^眾來看戲，就必須讓他聽清楚、看明白。

　? ?唱必須有感情。要是四平八穩(wěn)，即使五音四呼都掌握準(zhǔn)確了，還是不行。有的人聽起來唱得也不錯(cuò)，但他不是藝術(shù)家。要成一個(gè)藝術(shù)家，就要進(jìn)一步把詞句的意思、感情唱出來，是悲歡、怒、恨都要表達(dá)給觀眾，還要讓他們感到美。

? ? ? ?如果唱得詞不達(dá)意，沒有感情，或者口里唱的跟心里想的不一致，比如唱詞的內(nèi)容是表達(dá)高興的，但演員心里正想著什么事，皺著眉，這樣就“內(nèi)外不一致”，無法唱好。所以演員上了臺(tái)，就要按著劇中人的身份、性格、思想、感情去做戲才成。

　? ?唱要分什么戲，悲哀時(shí)就要唱悲音，聲音要稍帶一些沉悶，好像是內(nèi)里的唱。高興時(shí)也用悲的聲音就不好。

　? ?唱最忌有聲而無韻味。嗓門很大很響，沒有韻味，就是響了也怪吵人；響了又很好聽，這就是有韻味了。有聲而無韻味就像一碗白開水，要是渴了也好喝，但如果放一點(diǎn)茶葉，就有味兒了。學(xué)唱就要研究如何唱得有韻味。

　? ?要注意字，把字唱好才能使唱有韻味，特別是一句中最后的一點(diǎn)尾音，對(duì)唱有很大的關(guān)系，尾音的氣一定要足，音的位置要保持好，不要以為唱到最后了，就漫不經(jīng)心地讓音掉了下來。

? ? ? ? 唱的抑揚(yáng)頓挫與韻味也有很大關(guān)系，沒有輕重、沒有抑揚(yáng)頓挫，平鋪直敘一直響到底，就不容易打動(dòng)觀眾。

? ? ? ?氣的控制要輕重得宜，音出來要有粗有細(xì)，這樣唱起來就有味兒了。要是單來一聲細(xì)的，又來一聲粗的，一定好聽不了。要在一聲內(nèi)有輕有重，像“棗核腔”似的，一口氣下來，該輕的地方輕，即使最細(xì)的地方也有力量，直到最后才一口氣唱了出來。這就要靠控制了。

? ? ? ?總之，唱要用氣，如果演員本身身體不好，沒有主氣，單談控制是不成的。這就像自己沒有本錢，?？拷鑲^日子是不成的一樣。??

? ? ? 演唱要根據(jù)劇情的需要運(yùn)用技巧，什么感情需要用什么音都有一定規(guī)律；中國的唱也有顫音，但要分什么地方用，不能亂來，也不是自始至終地顫。悲哀、高興、憤恨用什么聲音來表現(xiàn)都有一定。

? ? ? ?我感到把歐洲唱法用到中國來是可以的，只要把它的優(yōu)點(diǎn)用進(jìn)來，和我們的溶合在一起，讓觀眾感到很新鮮，但又感覺不到是哪兒來的，這就很好。不過，卻不可生硬地成套搬進(jìn)來，丟棄了我們傳統(tǒng)的一套寶貝。

《程硯秋文集》