楊秀和，號暢春齋主，當代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學者、攝影師、北京大學特聘教授，楊秀和被評為國家一級書法家、國家一級美術(shù)師、國賓禮書畫家，中國書法家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。楊秀和同時是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯(lián)學會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會理事，建黨一百周年選出的百位德藝雙馨書畫藝術(shù)家之一（建黨百年功勛書畫家），楊秀和1955年生于中國北京。

2021年楊秀和先生被錄入《中國名人辭典》。

楊秀和自幼喜愛書畫，師從原北京師范大學教授、北京文化局副局長、著名書法家劉漢春先生。劉漢春先生與劉炳森先生曾同拜北京書畫界以“昆吾切玉，鐵面向人”啟功評語著稱的近現(xiàn)代書法巨匠夏午樵先生。

楊秀和堅持六十年臨池不輟。習遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長。楊秀和經(jīng)過長期努力和刻苦鉆研，主攻秀氣、雋永的漢隸，形成了自己獨特的風格，在書法學術(shù)方面享有盛譽。其國畫以書入畫，也有較高水平，功底深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。

楊秀和曾榮獲中華傳統(tǒng)文化當代藝術(shù)名家作品邀請展美術(shù)類金獎等諸多獎項。楊秀和書畫作品入編《采風中國》、《河北當代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，作品多次入選《中國珍藏郵冊》。

楊秀和書畫作品多次刊載于中國文聯(lián)《神州》雜志，曾出版《中國藝魂專訪特刊》、《中國當代藝術(shù)家》、《北京畫館》、《海淀詩詞》、《曉陽書畫》、《美麗中國》、《傳遞正能量，更筑中國夢》、《慶祝中華人民共和國成立65周年郵冊》等數(shù)十部書籍。所寫論文《隸書的歷史》刊載于《文化藝術(shù)大百科全書》。被中國藝術(shù)研究院授予“中國百杰書畫家”、“當代文化名人”。

楊秀和現(xiàn)擔任中國文藝家協(xié)會總會副主席兼書法家分會主席，中國炎黃書畫藝術(shù)研究會會長，東方欣正書畫院院長，京西文藝雜志社總編，中國名家雜志社榮譽總編，中國文化新聞報編委會主席，中國炎黃書畫報總編，中國書畫研究會理事長，中國畫家協(xié)會常務理事，中國文化城高級書畫師、藝委會理事，中國軟硬筆書法競賽評審主席，北京國際書畫研究院特聘研究員，北京墨緣閣書院院長，東方書畫藝術(shù)學院終身教授，北京海淀書畫苑特級書法教師，北京世紀名家書畫院藝術(shù)顧問，羲之書畫報當代藝苑?？魅蝿?chuàng)作委員，北京專家智庫聯(lián)盟副理事長，北京翰卿書畫院常務理事，北京攝影家協(xié)會理事、培訓中心教授，張三豐故里書畫院榮譽顧問、客座教授，瑞典國立藝術(shù)家協(xié)會外籍會員。

楊秀和同時擔任《跨世紀中國書畫藝術(shù)精品集》、《全球華人藝術(shù)大獎作品集》、《神州精英》、《藝術(shù)中國》、《當代國學典藏》等刊物文化顧問。

楊秀和還被中國文聯(lián)、中國書協(xié)、中國美協(xié)等團體及組織授予“德藝雙馨藝術(shù)家”“中國實力派書畫家”，“當代最具投資收藏價值書畫名家”“中國百強書畫家”“當代書畫藝術(shù)領軍人物”等榮譽。

楊秀和書畫作品與傳略入編于《中國當代老年書畫家大辭典》、《中日書法作品匯觀》、《海峽兩岸書畫作品大觀》、《二十一世紀書法作品鑒賞》、《當代著名書畫家真跡博覽大典》等諸多刊物；其書畫作品多次登載于《新中國書畫七十年》、《中華傳統(tǒng)文化名家》、《祖國萬歲》、《當代文化名人錄》、《二十一世紀書畫名匠全集》、《北京人民喜愛的藝術(shù)家》、《當代書畫藝術(shù)名家博覽》等近百部大型書畫專輯和辭書。

楊秀和在全國書畫大賽中曾榮獲《當代詩文書畫家名作金榜集》一等獎；第二屆、第三屆魅力神州全國書畫征文大賽二等獎；第二屆魅力神州全國書畫征文大賽二等獎；輝煌中國·第四屆當代書畫家精品邀請賽特別嘉賓獎；北京水立方·書畫名家藝術(shù)展——文化創(chuàng)新開拓者獎；第二屆國際文化藝術(shù)節(jié)突出貢獻獎；第五屆、第六屆當代羲之獎·書畫家作品邀請賽金獎；第十三屆藝教之星全國師生書畫大賽優(yōu)秀園丁獎；首屆全國書畫網(wǎng)絡精英大賽特別貢獻獎；首屆金手指杯全國青少年美術(shù)書法人才選拔賽優(yōu)秀指導教師獎；當代中國藝術(shù)作品成就展特別金獎。

楊秀和曾榮獲各種獎項百余次，并被全國各省級書畫院等國內(nèi)外知名藝術(shù)機構(gòu)和人士收藏，被譽為“北京市海淀區(qū)文化名片”。

著名書法教育家歐陽中石曾評價楊秀和書法：“暢春齋主楊秀和先生筆力蒼勁，深得宋明之韻，米黃之風。謀篇從容雍雅，行筆縱橫酣暢，點墨濃稀得當。帖意碑風融于一體，雄渾中不失飄逸，剛勁中充滿靈動。觀之如峻嶺連綿，又如波濤涌至，富有強烈且不失愉悅的視覺效果?！?/p>

著名書法家劉炳森也曾這樣評價楊秀和書法：“楊秀和先生書法得力古遠，以鐘繇、二王、漢隸唐經(jīng)為根柢，融匯宋元明清流脈。意境古雅，風姿妍正。真隸行草俱擅，結(jié)字雍容大氣，筆勢剛勁中盡帶律動，筆筆酣暢遺韻；小楷氣象大，大幅意蘊深，具有強烈的藝術(shù)感染力。”

中國書法家協(xié)會理事劉文華先生曾評價楊秀和書法：“楊秀和教授隸書樸茂奇肆，瑰異凝重，再現(xiàn)漢碑簡牘的法度和韻味。”

當代隸書大家沈定庵曾評價楊秀和書法：“楊公秀和漢隸蒼勁懷遠富有韻律，筆法墨法章法皆做到恰到好處，漢時風雅如現(xiàn)眼前?！?/p>

姓氏文化學者馮志亮先生曾贈送暢春齋主楊秀和教授七言律詩一首：“臨池不輟六十載，毫錐銜墨似盤星；靜室雅齋映明月，道法無為依清風。門下已有三千客，胸中布滿十萬兵；不問凡間紛擾事，只聽世外雅歌聲?！边@首詩客觀的證明了暢春齋主楊秀和老師字如其人、為人師表的高尚品格，又體現(xiàn)了暢春齋主楊秀和老師在書法文藝上的高超技藝和鍥而不舍的堅韌精神，也反映出了楊秀和老師桃李滿天下且不為俗世所擾的高貴品質(zhì)。

楊秀和書畫作品，每年的成交額都會在500萬以上，如果按照當下的市場行情來說，四尺整張價格一般都在3萬元左右。

2018年春，楊秀和經(jīng)寫了八個字“博觀約取，厚積薄發(fā)”，在保利拍賣行上拍賣，規(guī)格是四尺整張，起拍價15000元，最終成拍價格是8萬元。一般情況下，楊秀和每平尺書法潤格在3000元左右，但個別精品每平尺潤格可能達到1萬元以上。

2022年，北京市保利拍賣平臺上對楊秀和先生的一幅四尺整張的四個字的書法作品“砥礪前行”進行拍賣，起拍價為12000元，最終經(jīng)過20位買家的競拍，以17.86萬元人民幣成交，這也是楊秀和先生的書法通過保利拍賣所拍出的最高成交價格。

書法是中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變成當今的文字。又因祖先倉頡發(fā)明了文字，開始用利器刻字，后來用毛筆書寫，變產(chǎn)生了書法。從甲骨文.金文演變而成大篆.小篆.隸書，直至東漢魏晉的行書.楷書.草書諸體。

書法一直散發(fā)著其獨特的魅力。近現(xiàn)代，書法藝術(shù)流衍數(shù)千年后，更是百川匯聚而歸于大海，蔚為大觀，多次多彩。尤其是現(xiàn)代書法藝術(shù)，更是百花齊放，百家爭鳴。出現(xiàn)了更多的書法形式如：隸行書，隸草書，隸篆書，草篆，行書綜合的現(xiàn)代書法等等。大化流行或許是現(xiàn)在的文明盛典，造就了繁榮昌盛的現(xiàn)代書藝。那么書法的魅力與意義在于何處呢?當代新派書法家俞秉弘大師是這樣闡述的。書法的表現(xiàn)力是所有平面藝術(shù)中最難表現(xiàn)的一門藝術(shù)。因為它表現(xiàn)的手法單一，要在單一的表現(xiàn)手法中去豐富，去尋求內(nèi)涵，去追求美，去表現(xiàn)自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，沒有很好的基本功，沒有平面藝術(shù)的表現(xiàn)力，沒有形象思維藝術(shù)的功底，是完全沒有辦法來表現(xiàn)書法這一門獨特的藝術(shù)魅力的。

“謝赫六法”

謝赫，南齊時代（公元479—502年）他的《古畫品錄》是我國繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作。謝赫提出繪畫的“六法”是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫（或作“傳模移寫”），“氣韻生動”。

“永字八法”

東晉書法家王羲之用幾年的時間，專門寫“永”字。他認為這個字具備楷書的八法，寫好“永”字，所有的字都能寫好。以后，王羲之的孫子智永又將這“永字八法”傳給虞世南，再后來，經(jīng)過很多書法家一直傳了下來。

秦代書法

春秋戰(zhàn)國時期書法：春秋戰(zhàn)國時期，各國文字差異很大，是發(fā)展經(jīng)濟文化的一大障礙。

秦始皇統(tǒng)一國家后，臣相李斯主持統(tǒng)一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆?！独[山石刻》《泰山石刻》《瑯琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創(chuàng)新的變革時期。

《說文解字序》說："秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。"基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現(xiàn)了。"隸書，篆之捷也"。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結(jié)體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現(xiàn)是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使?jié)h字趨于方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以后各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法杰作外，尚有詔版、權(quán)量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創(chuàng)先河。

兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現(xiàn)形式，一為主流系統(tǒng)的漢石刻；一為次流系統(tǒng)的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。"后漢以來，碑碣云起，"是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書法家視為"神品"。于此同時蔡鯊的《嘉平石經(jīng)》達到了恢復古隸，胎息楷則的要求。而碑刻是體現(xiàn)時代度與韻的最主要的藝術(shù)形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效?？梢哉f，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現(xiàn)了"士"、"庶"階層的不同美學追求。至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現(xiàn)了藝術(shù)性與實用性的聯(lián)姻。

書法藝術(shù)的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現(xiàn)了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表，張芝被后人稱之為"草圣"。

最能代表漢代書法特色的，莫過于是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

漢代創(chuàng)興草書，草書的誕生，在書法藝術(shù)的發(fā)展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發(fā)情感，表現(xiàn)書法家個性的藝術(shù)。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發(fā)展，形成了章草，后由張芝創(chuàng)立了今草，即草書。

三國書法

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術(shù)的又一主體?？瑫置龝?、真書，由鐘繇所創(chuàng)。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

兩晉書法

晉時，在生活處事上倡導'雅量''品目'藝術(shù)上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術(shù)品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發(fā)認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱"書圣"。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為'天下第一行書'，是書法史上影響最大的書跡之一。論者稱其筆勢以為飄若浮云，矯若驚龍。其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創(chuàng)'破體'與"一筆書'為書法史一大貢獻。加以陸機、衛(wèi)瑾、索靖、王導、謝安、鑒亮等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其后塵。

兩晉書法最盛時，主要表現(xiàn)在行書上，行書是介于草書和楷書之間的一種字體。其代表作"三希"，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

南北朝書法

南北朝時期，中國書法藝術(shù)進入北碑南帖時代。

北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒揚先世，顯露家業(yè)，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處如論南北兩派之代表作，則是南梁《瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為'書中之圣'，北派王右軍。

隋代書法

隋朝結(jié)束了南北朝的混亂局面，統(tǒng)一了中國，隋朝和之后的唐朝都是較為安定的時期，南帖北碑之發(fā)展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承前啟后之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規(guī)范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：

平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等、峻嚴方飭如《董美人墓志銘》等、深厚圓勁如《信行禪師塔銘》等、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。

唐代書法

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛"。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。

整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新?？瑫?、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四家為書法主流?？偺攸c結(jié)構(gòu)嚴謹整潔，故后代論書有'唐重間架'之說，一時尊為'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道結(jié)合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態(tài)將草書表現(xiàn)形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創(chuàng)真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出'納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉(zhuǎn)衰，沈傳師。柳公權(quán)再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側(cè)鋒取態(tài)，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，'狂禪書法'雖未在五代一顯規(guī)模，然對宋代書法影響不小。

唐代書法藝術(shù)，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創(chuàng)新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

唐代最高學府有六種，即國子監(jiān)、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養(yǎng)書法家和書法理論家，是唐代的創(chuàng)舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權(quán)等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。

柳公權(quán)說過：“心正則筆正，筆正則寫出好字?！?/p>

隋唐五代書法總結(jié)：

隋至唐初：隋統(tǒng)一中國，將南北朝文化藝術(shù)兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術(shù)逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態(tài)顯現(xiàn)出來。唐初以楷書為主流，總特點是結(jié)構(gòu)謹嚴整飭；

盛唐、中唐階段：盛唐時期書法，如當時的社會形態(tài)追求一種浪漫忘形的方式。如"顛張醉素"（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統(tǒng)。至此中國書法文體已全部確定下來。

晚唐五代階段存唐遺風：公元907年，割據(jù)者朱全忠滅唐，建立后梁，由此歷后唐、后晉、后漢、后周，稱五代。由于國勢衰弱和離亂，文化藝術(shù)亦呈下坡之勢。書法藝術(shù)雖承唐末之余續(xù)，但因兵火戰(zhàn)亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹?shù)臅L已告消歇，以后北宋"四家"繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

宋代書法

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現(xiàn)，同時介導書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。這些在書法上有所體現(xiàn)，如果說隋唐五代的尚法，是求“工"的體現(xiàn)，那么到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就是要求書家除了具有"天然""工夫"兩個層次外，還需具有"學識"即"書卷氣"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。

無認是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現(xiàn)自已的書法風貌的同時，凸現(xiàn)出一種標新立異的姿態(tài),使學問之氣郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間,并給人以一種新的審美意境,這在南宋的吳說.趙佶.陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元代書法

元初經(jīng)濟文化發(fā)展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政治上元朝是異族統(tǒng)治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現(xiàn)為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是'我書意造本無法'，趙孟頫鼓吹的是"用筆千古不易"前者追求率意之意，后才強調(diào)有意之意。

元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創(chuàng)立的楷書"趙體"與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體。由于趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精到之處頗有獨到的領悟，表現(xiàn)為"溫潤閑雅""秀研飄逸"的風格面貌，這也和他信佛教，審美觀趨向飄逸的超然之態(tài)獲得一種精神解脫有一定聯(lián)系。

在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。

縱觀元代書法，元代書法的特征是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以行、草書為主流的書法，發(fā)展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛于帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學，繪畫等藝術(shù)門類，尚顯冷落無成得多。

明代書法

明初書法“一字萬同”，"臺閣體"盛行。沈度沈粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。

明中期吳中四家崛起,號稱“江南四大才子”。書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調(diào)亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關(guān)，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。

清代書法

美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學與碑學兩大發(fā)展時期。

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱耷、傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次復現(xiàn)。

于此同時，晚明的帖學統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚,姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書，翁方綱等人在刻意尊崇傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結(jié)構(gòu)等。但由于帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調(diào)整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。

此時，隨著金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學，一時朝野內(nèi)外，學碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發(fā)民主流，加之阮元、包世臣、康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統(tǒng)而存在。當時著名的書家如金農(nóng)、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理，璀璨奪目的境地，可謂是中國書法文化的一大景觀。

如果說，帖學家們力圖尋找質(zhì)的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學那里實現(xiàn)了。但縱觀中國書法史，關(guān)于碑帖結(jié)合的問題，至今尚未形成理論體系，在探索實踐中也未建立起明確的技法標準。在書法諸體中，草書與碑學風貌距離最遠，最具實踐難度，其實踐價值也最高，故引碑入草應為碑帖結(jié)合的高級形態(tài)。李志敏在上世紀七八十年代就深刻洞悉這一發(fā)展趨向，在汲取前輩書家碑帖結(jié)合實踐經(jīng)驗的基礎上，率先明確提出“引碑入草”的命題，并進行了開創(chuàng)性的嘗試和探索。

近代書法

對近代書法理論貢獻最大的是包世臣的《藝舟雙楫》。作者一反對當時趙派、董派的傾向，而走向復古，提倡魏晉碑帖字體。包世臣是從作文、作書兩方面及其相互影響來論書法的，對近代甚至現(xiàn)代產(chǎn)生了很大的影響。今天的書法，在書壇走向多元化的今天，書法藝術(shù)升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現(xiàn)代性并不是簡單地取決于書法藝術(shù)的形式、結(jié)構(gòu)、線條等外在面貌，而是取決于內(nèi)在精神的現(xiàn)代化。書法現(xiàn)代性的精神是指當代書法藝術(shù)所體現(xiàn)、傳導的現(xiàn)代社會的價值趨向。

現(xiàn)代書法

從1985年現(xiàn)代書法首展始，現(xiàn)代書法走上了艱辛曲折的探索之路，為了區(qū)別于傳統(tǒng)書法，一些書評家以探索派、現(xiàn)代派、新書法、中國書法主義等名稱來稱謂。這些書家以西方的視覺藝術(shù)的方法來改良中國的書法藝術(shù)，作為當代中國書法思潮下一種書法現(xiàn)象，雖然它在中國書法由古典向當代轉(zhuǎn)型過程中提供了一個不同視覺的嘗試，對中國書法藝術(shù)藝術(shù)的發(fā)展提供了一些有益的元素。

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言再現(xiàn)了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質(zhì)的書畫藝術(shù)在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。由于書、畫創(chuàng)作所采用的工具與材料具有一致性。

《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以后的發(fā)展狀況是以互補的獨立性發(fā)展變化的。中國漢字書法藝術(shù)的形成、發(fā)展與漢字的產(chǎn)生與演進存在著密不可分的連帶關(guān)系。那么究竟什么是“書法”呢？我們可以從它的性質(zhì)、美學特征、源泉、獨特的表現(xiàn)手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號藝術(shù)，它體現(xiàn)了萬事萬物的“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律又反映了人作為主體的精神、氣質(zhì)、學識和修養(yǎng)。

把文字的書寫性發(fā)展到一種審美階段——融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感（也就是一種真正意義上的書法的形成）。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀后半期至4世紀），然而，這并不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術(shù)形式存在的藝術(shù)價值和歷史地位。漢字的濫觴、初具藝術(shù)性早期作品的產(chǎn)生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期漢字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規(guī)律，以及用筆（刀）、結(jié)字、章法的一些規(guī)律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術(shù)的產(chǎn)生、存在，不僅屬于書法史的范疇，而且也是后代的藝術(shù)形式發(fā)展、嬗變中可以借鑒與思考的重要范例。

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術(shù)在這樣大的時代背景下展示著自身的發(fā)展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經(jīng)歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術(shù)進入了新的境界。由篆隸趨從于簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現(xiàn)使書法藝術(shù)大放異彩，他的藝術(shù)成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權(quán)等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經(jīng)歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。