李宇春，歌手，音樂創(chuàng)作人，潮流偶像。

如果從2005年之后盤點華語流行文化的時代人物，她是重要一筆，并且筆觸不斷在變化、豐富，充滿細節(jié)。

曾經(jīng)看過她的演唱會，從視聽語言的視角去看，她的表現(xiàn)已經(jīng)讓我覺得意外，有了主題，也有了框架。

并非簡單的熱歌金曲的堆砌。

并且更讓我心生觸動的是，當大屏幕投射她干凈、年輕的面龐時，在光與影的交織之下，竟然產(chǎn)生了“意象”這件事。

作為臺下的觀眾，也投射到很多微妙的情緒，比如青春，比如漂泊，比如堅持與妥協(xié)等等。

截止到此刻，我表述的這一段。李宇春，在影像創(chuàng)作中已經(jīng)是非常值得去探尋的塑型對象。

打個比方，就像歌手王菲遇上王家衛(wèi)，不可遏制的靈氣，與電影語言相得益彰。

李宇春，有這個基底。

但是，作為被動的、可塑造的創(chuàng)作元素，到成為主動的，自覺性的創(chuàng)作者，實際上不那么容易被逾越。

換句話說，即使李宇春曾經(jīng)出現(xiàn)在了電影《十月圍城》、《血滴子》等，以及賴聲川話劇《如夢之夢》中，依然還能稱之為完整的演員表演。

直到，她登上了《我就是演員之巔峰對決》這檔綜藝節(jié)目。

作為第二季的表演類真人秀，官宣李宇春的加盟，是出乎所有人意外的，甚至一度被認為只是出于話題曝光和流量的考慮。

她怎么來了？

她能在這個舞臺上堅持嗎？

坦白說，我也會有這樣的疑問。

畢竟，這個舞臺給予演員挑戰(zhàn)的壓力是很大的，相當緊迫的時段里去表演經(jīng)典（流行）作品的片段，但又不能給觀眾支離破碎的觀感，要有相對對的人物性格和言行邏輯，好幾個成名成家的演員不也在之前的作品里有過失手。

太難了。

據(jù)《人物》雜志報道，居然是李宇春說服團隊，參與到節(jié)目中去。

“我上一次去所謂的參賽是15年前，我再也沒有做過這樣的事情了。為什么15年之后要去比賽呢？”不是為了展示演技，真正想要挑戰(zhàn)的是，在大眾眼中作為符號存在，而不是作為一個鮮活生命存在的自己。她將這次的行動視為是一場行為藝術(shù)，“是不是除了音樂，還有其他的藝術(shù)載體可以表達你想表達的東西？是否表演是其中的一種呢？你在不同的角色里面，你把自己藏進她的身體里面，你跟隨著她的情緒，你說出了她想說的話。其實，那些喜悅也是你的，那些悲傷也是你的，那些話也是你想說的?！边@是十幾年來第一次，她想展現(xiàn)自己的喜怒哀樂。

因為有了這樣一個真誠表達的發(fā)心，李宇春的第一個作品就如在場的評委、嘉賓所言，是驚艷。

她演的片段，觀眾很不陌生，來自《無名之輩》，演技好手任素汐飾演的馬嘉琪。

她一心求死，其實內(nèi)心深處又是恐懼的，還抱有一絲對生的眷念。

由于身體傷殘，只能脖子以上的部分微微能動，全靠臺詞和五官表情細節(jié)跟對手互動，接招，完成戲劇沖突。

甚至可能不是很多人注意到，即使是在原版的作品里，兩個所謂的“悍匪”闖進馬缺乏生機的小房間那一刻開始，控局者其實就是不能動的姑娘。

是她在刺激悍匪的行動，掌握著節(jié)奏的變化。

李宇春完成了，內(nèi)外兼修，把功課做足。

外在的，表演指導劉天池將毯子蒙住她的頭，憋著呼吸，坐在輪椅上繞圈，當毯子揭開時，已經(jīng)覺得乏味，憋屈——此為“生無可戀”。

排練時就把鞋脫掉，穿著襪子，并且扭曲成并不舒服的外八字型，腳背弓著。

從形態(tài)上，她在找痛苦的感覺。這是很有效的笨辦法。

但是，讓我意外、欣賞的是，對內(nèi)她用了巧勁兒。節(jié)目回訪中，你就發(fā)現(xiàn)，她并沒有依循套路，僵硬地去靠角色，這是硬碰硬。李宇春，發(fā)現(xiàn)她與馬嘉琪精神上的契合點，就是“孤獨”兩個字。

出道之后，登頂狂飆，李宇春已經(jīng)沒有自己的時間、空間去表達自己，她只能用沉默的方式去維系如走鋼絲般的平衡，外人覺得她酷，她自己知道那只是她不知道該怎么去跟外界溝通。

一個人在北京的出租屋，坐在礦泉水上，被探親的父親看到，倍感心疼。

但，那又怎樣，只能靠自己挺過。

這種無聲無息掙扎、對抗的情緒，是李宇春和馬嘉琪都有的。

李宇春找準了它，加上外在形體語言的設計，就形成和諧的整體。

這個時候，舞臺和故事對她來說，反倒是一次酣暢淋漓的表達。

一個人能夠自然表達的時候，旁觀者感受到的就是真誠和信服。

這就是李宇春在這個綜藝節(jié)目首秀的效果。

同樣的，第二次表演作品《沙鷗》中，李宇春是在延續(xù)這種經(jīng)驗，似乎更加熟練。

演一個盲人，那就真的學盲人走路，不能快，不能急，寧可搭檔等著。聽到有人講話，先動頭，用耳朵去捕捉方向。

這些設計，都是李宇春自己琢磨并且花時間去練習的。

而在角色氣質(zhì)上，她抓住了“遺憾”這個關(guān)鍵詞。

沙鷗這個角色最打動人的并非她的不服輸、要強，這些反倒有些套路。

她的人格魅力在于“放下”，在于日后漫長的歲月里如何跟“遺憾”相處、和解。

李宇春是懂的，每一次的演唱會固然拼盡全力，力求完美，但事后又無數(shù)次自省，是不是可以更好。

遺憾是成長的側(cè)翼，成熟的創(chuàng)作者不排除遺憾的修煉，只有這樣才能真正地無限逼近完美。

在這檔節(jié)目的舞臺上，有人的確在說李宇春不是一個很厲害的“演技派”，缺乏表演經(jīng)驗。

但是，他們也都不得不承認。

李宇春做到了可能比套路、技巧更重要的事，就是真。

并且使它成為自己的底線。

如果我不能完全理解這個角色的邏輯、也缺乏技巧去表現(xiàn)，那么我盡力去找到這個角色與我之間的關(guān)系。

建設、加強并且表達這種關(guān)系。

李宇春自己都說，在舞臺上穩(wěn)住氣場，是自己練出來的本領。

所謂氣場，就是將自我推到極致，穩(wěn)住不必要的慌張和怯弱。

這種狀態(tài)在第五個小品“腫瘤君”里很明顯，劇本一改再改，甚至出現(xiàn)角色身份臨場大變的狀況，換任何職業(yè)演員都會頭疼，怎么演，自己都不信。

但是李宇春硬著頭皮演了，作品的遺憾是客觀存在的。

但是我看到了她求真的死磕勁兒，如果劇本還不足以給空間鋪墊情緒，讓人感動。

那么我難道不演了嗎？

我就去找那個我信、我能感動的點。

李宇春最動人的部分就是表現(xiàn)幻想中的自言自語，傳遞愛與希望。

在這個部分里，獨白是熊頓的，又何嘗不是一個多年在舞臺上與觀眾互動的成熟歌者所熟悉的。

要么唱，要么說，就是不能把場子冷掉、凝固。

可以說，從這一點上，李宇春的勁頭比不少專業(yè)、職業(yè)演員都更讓人佩服。

除了眼見的這段，在節(jié)目放出的花絮和秀后的對話互動中，你都能感受到李宇春這種精神，演“旁觀者”那個要靠一己之力追求正義的女孩，為了不讓悲痛的情緒散掉，李宇春在上臺之前就躲在暗角里獨處；

經(jīng)典在前，鞏俐的秋菊如果按照原版演，怎么演都不對，那就按照自己的理解，好好執(zhí)行下去，說方言，四川話容易讓人覺得女性強勢、潑辣，那就放慢自己的節(jié)奏，盡管實際呈現(xiàn)的效果，現(xiàn)場評委、嘉賓觀感不一。

但有一點，他們都肯定了李宇春做功課的細膩程度，跟細節(jié)較真，是演員長本事的起點。

五個片段看完，總結(jié)一下。

難度系數(shù)逐漸增加。

李宇春的表現(xiàn)并非一成不變，維持恒定的水準，有收獲當然也有遺憾，不足。

但是，如果細看，你會發(fā)現(xiàn)關(guān)于演員的發(fā)展脈絡，個人覺得，也可以給很多表演同行分享：

遇見未知，當然不能怕，但也不用急著去撞上去。

不需要放棄放掉自己，可以尋求自己與角色之間的契合點。

人性的豐富與復雜，會讓細心的人找到溝通的橋梁。

但是，隨著表演實踐的繼續(xù)，又不能靠小聰明維系。

增加表演的信念感是對的，

既相信自己的感受、選擇，也要敬畏它，花時間和精力去培育表演的細節(jié)、骨肉。

甚至，在比較緊急、尷尬的時候要靠信念去反哺、支撐作品。

說起來，演員的確不是一時半會能夠說清楚的職業(yè)。

演員李宇春，作為固定的詞組，或許還需要更多更好的作品去證明。

但是，我又愿意這樣說它。

演員李宇春，讓我覺得年輕創(chuàng)作者里是有希望的。

他們讓經(jīng)典傳承延續(xù)，又在創(chuàng)造著新鮮的、變化的信息。

再次回想我當初在李宇春演唱會上看到的這張面龐，當所有的光影被洗凈之后，剩下來的就是一個信息：

我叫李宇春，就在這里。