本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)，最近幾年，我們身邊的復(fù)古風潮愈演愈烈。

從古著文化的盛行到女孩們爭相模仿的港風妝容，年輕人們不再滿足于當下的文化與氛圍，紛紛回頭追隨過去的流行與經(jīng)典。當然，這股復(fù)古風潮，其實很早就在音樂圈盛行起來。

很多樂隊（樂團）癡迷于過去的經(jīng)典音樂，致力于復(fù)刻不同時代的音樂風格。甚至在很多人心目中本身就是“古代音樂”的古典音樂，也在追隨著復(fù)古風潮，不斷回溯著更古早的經(jīng)典。

那么，為什么聽古典音樂的人這么少，這股復(fù)古風還能越刮越猛呢？

事實上，這些對經(jīng)典風格的復(fù)刻，仿佛為我們提供了一條時光隧道，幫助大家重溫人類曾經(jīng)的美好時光；同時，隨著如今各種音樂風格的成熟與完善，音樂人也需要不斷從之前的經(jīng)典風格中吸取營養(yǎng)，并在加以創(chuàng)造后引領(lǐng)新的潮流。

今天的#造樂神獸#專欄，我們就來聊聊那些一邊“回頭看”，一邊不斷前行的復(fù)古樂隊（樂團）。

古典音樂的“本真運動”

或許很多人好奇，復(fù)古音樂究竟是什么時候興起的？

事實上，不管是在古典音樂界還是流行音樂圈，人類對過往經(jīng)典音樂的復(fù)刻始終廣泛存在。

對經(jīng)典古典音樂的復(fù)興，被稱為“本真運動”。

早在19世紀時，這一運動就開始萌芽，但當時復(fù)興的內(nèi)容更多集中于一些被時代遺忘的作曲家和作品。20世紀以來，“本真運動"的主題集中在對古樂器以及失傳演奏風格的復(fù)興上。

20世紀初盛行的新古典主義音樂，就是“本真”運動的重要產(chǎn)物。它主要的特點便是回歸和模仿古典時期海頓、莫扎特乃至青年時期貝多芬的音樂，甚至是巴洛克時期的音樂。

新古典主義作曲家除了使用傳統(tǒng)的作曲技巧，還借鑒過往的音樂風格，包括巴洛克時期的賦格和對位等手法，在演奏上也不斷復(fù)古。

俄國作曲家斯特拉文斯基就一度被貼上“新古典主義”標簽。他創(chuàng)作的舞劇《普欽奈拉》，改編自18世紀意大利作曲家佩爾戈萊西的作品，充滿了對古典音樂的返璞歸真，代表著斯特拉文斯基新古典主義創(chuàng)作時期的開啟。

也是在這一時期，小編制的室內(nèi)巴洛克樂團出現(xiàn)，一些交響樂團在演奏巴洛克音樂時也開始采用復(fù)古的羽管鍵琴替代鋼琴來演奏。

從此之后，“本真運動”成為一股堅挺的勢力，與主流古典音樂在抗衡中發(fā)展了一百多年。

20世紀末，國外涌現(xiàn)出了羽管鍵琴演奏家萊昂哈特、平諾克以及古樂大師霍格伍德、薩瓦爾等一批復(fù)古樂派音樂家，進一步擴大了“本真運動”的影響力。

他們力圖恢復(fù)使用當時的樂器、樂團編制、演奏方式，來復(fù)原作曲家創(chuàng)作和演奏作品時的原貌。

如今，在中國也有這樣的復(fù)古樂團存在。

成立于2016年的上海恰空古樂團，是中國第一個使用本真古樂器的樂團，他們使用古代樂器或復(fù)制樂器，并遵循傳統(tǒng)的演奏法，致力于還原最原汁原味的巴洛克音樂。

當然，復(fù)原巴洛克時期、古典主義時期的音樂僅僅是復(fù)古音樂中的冰山一角。

上世紀八九十年代，音樂界曾掀起一陣中世紀音樂復(fù)古風潮，很多中世紀樂隊紛紛成立。

比如德國中世紀樂隊CorvusCorax（渡鴉）。他們復(fù)原了很多中世紀的古老樂器并加以改善，并融入了一些現(xiàn)代音樂元素，在人們可以接受的基礎(chǔ)上還原了中世紀音樂的粗獷與豪放。

?流行樂壇的復(fù)古風潮

流行樂壇刮起強勁的復(fù)古風潮，大概要追溯到十年前。

網(wǎng)絡(luò)時代的來臨，讓樂壇充斥著簡單速成的快餐作品，人們厭倦了這些新時代的產(chǎn)物，紛紛懷念起曾經(jīng)的經(jīng)典。

2010年之后，20世紀80年代的復(fù)古風進入主流流行市場。

電子合成器、新浪潮、Disco等上世紀80年代風行的音樂風格和元素，為音樂人們提供了不少靈感，很多年輕樂隊開始走復(fù)古風格。英國復(fù)古電子樂隊Hurts，在這一時期悄然走紅。

Hurts由主唱 Theo Hutchcraft 以及身兼吉他、鼓手與電子樂手的Adam Anderson兩位成員組成，他們都非常喜歡vintage文化，喜歡到二手店買衣服。

所以，Hurts的復(fù)古從著裝開始，兩人受到上世紀七八十年代英倫搖滾的影響，喜歡穿著西裝表演，主唱Theo 愛穿“老頭兒”裝；Adam 則以自己的爺爺為偶像，鐘情于馬甲和背帶，彰顯出老紳士的氣派。

至于他們的音樂，沒有復(fù)雜的編曲，也沒有深奧的歌詞，但在制作細節(jié)上非?？季?。合成器制作的電子流行風，很容易讓人聯(lián)想到八十年代的搖滾樂隊Tears for Fears，帶給人們一種恍惚的穿越感。

走紅于2009年的俄羅斯樂隊Pompeya，是一支集合了70年代迪斯科、80年代新浪潮以及90年代流行搖滾樂等風格于一身的復(fù)古樂隊。

盡管來自寒冷的莫斯科，但他們的音樂中卻滿是溫暖的記憶與柔和的陽光，80年代的流行樂和新浪潮音樂中帶有一絲迪斯科和Funk音樂的元素，像是在炎熱夏天，絲絲清風吹過，駕駛敞篷車時聽到的陽光曲調(diào)。

與此同時，韓國也有復(fù)古樂隊誕生。Jannabi是一支組建于2012年的獨立樂隊，由五名1992年出生的男孩組成。

這樣一支年輕的樂隊，卻無處不在散發(fā)著復(fù)古氣息。卷發(fā)、爆炸頭是他們在外形上對過往文化的致敬。而主唱小哥在日常生活中也非常懷舊，還在使用著老式的翻蓋2G手機，聽著早就被時代淘汰的MP3。

他們的作品風格是帶有時代印記的抒情復(fù)古情歌，而他們的走紅，也將復(fù)古風潮推向了2019年韓國流行樂壇的頂端。

與此同時，中國的樂隊也紛紛向經(jīng)典致敬。盤尼西林的三位成員雖然都是90后，但他們特別迷戀懷舊、經(jīng)典的老派色調(diào)，音樂風格偏向于20世紀末的經(jīng)典搖滾曲風。

而馬賽克樂隊則是從外表一眼就能看出來的復(fù)古風。這是一支以上世紀80年代Disco風格為特色的樂隊，他們的走紅，也預(yù)示著上世紀80年代的勇敢、大膽、自信，依然是人們喜歡和向往的狀態(tài)。

2019年夏天，新褲子樂隊在《樂隊的夏天》中一路晉級并奪冠，也是依靠他們那些“復(fù)古Disco”代表作。再次證明了那歷經(jīng)時間沖刷后依然閃閃發(fā)光的經(jīng)典風格的無限生命力。

復(fù)古不等于復(fù)制，在模仿中創(chuàng)造

看到這里，或許不免有些人會疑惑：時代在向前發(fā)展，復(fù)古還原曾經(jīng)的音樂，到底有什么意義？

事實上，復(fù)古從來都不等同于復(fù)制，同時還要與時代結(jié)合，在模仿與融合中實現(xiàn)對經(jīng)典的再創(chuàng)造，繼而引領(lǐng)新的風潮。

對于古典音樂中的復(fù)古樂派們來說，他們并非單純想回到古典音樂的某個時代，而是力求在當下環(huán)境中，還原音樂原有的一種存在可能性，或者尋找這種音樂最合適的演繹方式，從而帶給人們更豐富、更多元的音樂聆聽體驗。

同樣對于流行音樂來說，在對經(jīng)典風格進行模仿的同時，也會與當下風格結(jié)合，在探索中進行新的創(chuàng)造。

不可避免地，在致敬經(jīng)典的過程中，復(fù)古流行音樂也逐漸衍化出了新的風格，其中的典型代表就是在當代青年中非常流行的蒸汽波音樂。

蒸汽波音樂是在2010年后逐漸興起的一類電子舞曲，取材大都集中在上世紀末的音樂。創(chuàng)作者對當時的音樂進行切斷、扭曲、分層，同時融入當下流行的元素，讓過時、俗氣的素材煥發(fā)出新的生命力。

前幾年大火的網(wǎng)絡(luò)歌曲《野狼disco》，嚴格來說，就屬于蒸汽波音樂的范疇。

我們知道，人類文化都是在向著符合人們品位與需求的方向行進。

新事物不斷涌現(xiàn)的同時，必然有許多事物與我們漸行漸遠。當一種前行方向持續(xù)到一定時間，總需要有人停下腳步進行回溯與反思，回收一些歷史的痕跡，并加以吸收與創(chuàng)造，使之迸發(fā)出新的活力，成為繼續(xù)前進的動力。

從這個角度來說，復(fù)古不僅僅是一種個性化表達、一種不隨波逐流的態(tài)度，更是一種在歷史的積淀中尋找和發(fā)現(xiàn)更多可能性的積極探索，是音樂創(chuàng)造性來源的一股重要動力。

所以，今天的你喜歡上復(fù)古音樂了嗎？