爵士樂只是一個籠統(tǒng)的大類，今天我們來介紹幾種主要的爵士樂風(fēng)格和其中的一些分支。

我們會帶你一步一步，沿著歷史，介紹這些不同風(fēng)格：

早期爵士（Early Jazz）

大樂隊&搖擺樂（Big Band&Swing Music）

比波普（Bebop）

硬爵士（Hard Bop）

冷爵士（Cool Jazz）

調(diào)式爵士（Modal Jazz）

自由爵士（Free Jazz）

融合（Fusion）

摩登爵士（Modern Jazz）

讓我們從最早開始說起，“爵士（Jazz）”這個詞囊括了非常寬泛的一系列音樂。

最早的爵士錄音作品誕生于1917年（由Original Dixieland Jazz Band出品），從那以后，音樂發(fā)生了巨大的革新和改變。

與之相比，西方古典音樂的巴洛克時期作品已經(jīng)盛行了150年之久（1600-1750年），浪漫主義時期則持續(xù)了大約110年（1800-1910年）。

反觀爵士樂，在不到100年的時間里，誕生了如此多種類的風(fēng)格，在那個時代，每種風(fēng)格都統(tǒng)治了十年左右的時間。

當(dāng)然，爵士樂的歷史并非如此簡單地能用三言兩語概括。當(dāng)比波普（Bebop）出現(xiàn)的時候，音樂家并沒有突然停止演奏搖擺樂（Swing Music）了，一些音樂家也會表演和錄制不同風(fēng)格的爵士樂。

許多音樂風(fēng)格其實并不好分類，這些音樂“標(biāo)簽”主要還是由媒體和唱片公司的推動而出現(xiàn)的，許多音樂家本人可能都未必認(rèn)同這些歸類。

1920s 爵士

（ 新奧爾良爵士&早期爵士）

早期爵士是從1910年代開始，產(chǎn)生于新奧爾良這個“大熔爐”，樂手將雷格泰姆（Ragtime）、布魯斯（Blues）和行軍樂（Marching Band Music）融合在一起，創(chuàng)造出了一種重集體、重即興的全新音樂風(fēng)格。

小號演奏家 Louis Armstrong 是第一位爵士樂 Solo 演奏家，他和他的樂隊 Hot Five 以及 Hot Seven 錄制的唱片是 20 世紀(jì)最重要的作品之一。

Louis Armstrong

小號演奏家 Bix Beiderbecke 通常和薩克斯演奏家 Frankie Trumbauer 一起演出，Bix Beiderbecke 比 Louis Armstrong 的演奏方式更輕盈、更“甜美”。

拉格泰姆（Ragtime）鋼琴演奏家和作曲家 Jelly Roll Morton 是 20 世紀(jì) 20 年代爵士樂的另一個重要的創(chuàng)新者。

搖擺音樂 & 爵士大樂隊

（ Swing Music & Big Band Jazz）

從 20 世紀(jì) 30 年代初到 40 年代末，大樂隊搖擺樂是美國最流行的音樂風(fēng)格，許多最重要的 Bandleader 都是主流巨星。

樂隊通常由 11 到 20 名音樂家組成，他們演奏的音樂將合奏部分(以節(jié)奏感強烈的 riff 為基礎(chǔ))與獨奏部分結(jié)合起來，來滿足大量來跳舞的觀眾。

Duke Ellington，被認(rèn)為是史上最偉大的爵士樂作曲家，是重要的 Bandleader，還有單簧管演奏家 Benny Goodman，鋼琴家 Count Basie，Jimmy 和 Tommy Dorsey，十分受歡迎的 Glenn Miller，Artie Shaw，Stan Kenton 和 Woody Herman。

Duke Ellington 大樂隊

這個時代也出現(xiàn)了許多獨奏家，其中最著名的是 Coleman Hawkins 將中音薩克斯管確立為重要的爵士樂器。

和 Coleman Hawkins 一樣，Lester Young 最初是在 Fletcher Henderson 管弦樂隊中成名的，他的影響力也很大，還有中音薩克斯演奏家 Benny Carter 和 Johnny Hodges，鋼琴家 Fats Waller 和 Teddy Wilson，小號演奏家 Roy Eldgridge 和 Rex Stewart。

Ella Fitzgerald 和 Billie Holiday 在這一時期在爵士大樂隊中貢獻了首唱——她們也被認(rèn)為是史上最好的爵士歌手。

Billie Holiday（左）與Ella Fitzgerald（右）

有許多因素導(dǎo)致了大樂隊時代的衰落，Bandleader 也越來越難維持這么大的樂隊配置。盡管許多樂隊解散了，但也有一些樂隊——尤其是 Duke Ellington，Count Basie, Woody Herman 和 Stan Kenton的樂隊——能夠繼續(xù)錄制唱片，直到 20 世紀(jì) 40 年代。

比波普

（ Bebop）

搖擺樂時代主要集中在舞蹈和娛樂音樂上。與此相反的是比波普（Bebop），這是一種非常燒腦的風(fēng)格，對于觀眾來說聽感也不太友好。

從 20 世紀(jì) 40 年代中期開始，中音薩克斯演奏家 Charlie Parker，小號手 Dizzy Gillespie 和鋼琴家 Bud Powell 都即興創(chuàng)作了復(fù)雜的線性語匯，充滿了色彩豐富的重音和經(jīng)過音，通常以非?？斓墓?jié)奏來呈現(xiàn)。

Charlie Parker

哈萊姆區(qū)（Harlem）的明頓劇場（Minton）是一個重要的音樂孕育地，Thelonious Monk、Kenny Clarke 和Charlie Christian在日日夜夜的 Jam session 中探索新的聲音。

演奏者經(jīng)常會在現(xiàn)有爵士標(biāo)準(zhǔn)的和弦進行的基礎(chǔ)上創(chuàng)作復(fù)雜的新旋律，某種程度上，他們可以自己要求獲得創(chuàng)作版稅。來自Bebop音樂時代的著名爵士歌曲包括 “Ornithology”（根據(jù)“How High the Moon”改編）、“Donna Lee”（根據(jù)“Indiana”改編）和“Anthropology”（根據(jù)“I Got Rhythm”改編）。

冷爵士

（ Cool Jazz）

在 20 世紀(jì) 40 年代末和 50 年代初，一種更柔和、更放松的音樂風(fēng)格被市場廣為推廣，取代了當(dāng)時主導(dǎo)市場的——更火爆、更瘋狂的 Bebop。

Miles Davis 的《Birth of the Cool》是 Bebop 時期最關(guān)鍵的專輯，Gil Evans 在這張專輯中進行了印象派編曲。還有 Gerry Mulligan 的無和弦四重奏，以及鋼琴教師 Lennie Tristano 和他的徒弟們都是該時期的重要人物。

Miles Davis

許多演奏家，包括 Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims 和 Mulligan，都深受搖擺樂時代薩克斯演奏家 Lester Young 的影響。藝術(shù)家如 Dave Brubeck 的現(xiàn)代爵士四重奏深受古典音樂的影響，使用了極為復(fù)雜的編曲。

西海岸爵士樂——讓人想起 20 世紀(jì) 50 年代陽光燦爛的洛杉磯，以及像 Chet Baker、Art Pepper 和 Bud Shank 這樣的音樂家——是另一種與酷爵士有一些交集的亞流派。

硬波普 & 靈魂爵士樂

（ Hard Bop & Soul Jazz）

在 20 世紀(jì) 50 年代中期，比波普的聲音開始與 R&B 和福音音樂的相融合，創(chuàng)造出一種旋律更簡單、更明顯、更藍調(diào)、更放克的音樂類型。

一些人認(rèn)為，這是一種有意識的、以非洲為中心的聲音，是對酷爵士樂（Cool Jazz）的一種回應(yīng)。

Blue Note 唱片公司捧了許多開創(chuàng)這種新聲音的藝術(shù)家：Art Blakey 的 Jazz Messengers(最初是由Horace Silver演奏鋼琴的)，Lee Morgan, Freddie Hubbard, Hank Mobley, Donald Byrd 和其他藝術(shù)家。

Art Blakey & Jazz Messengers

小號手 Clifford Brown 和 Max Roach 的樂隊也非常重要，Miles Davis’s First Great Qunitet 也是如此。

靈魂樂是硬波普的延伸，它更重視福音音樂和 R&B 的影響。它在 20 世紀(jì) 60 年代中后期開始流行，通常以哈蒙德風(fēng)琴的音色為特色。

調(diào)式爵士樂

（ Modal Jazz）

西方的傳統(tǒng)和聲依賴于與一個主中心調(diào)，包含了對應(yīng)的和弦與和弦功能。

然而，調(diào)式音樂則利用一個和弦和相應(yīng)的音階(或調(diào)式)，在這個調(diào)式可能停留一段時間或移動到另一個不相關(guān)的調(diào)式。

20 世紀(jì) 50 年代末，受 George Russell 理論作品的啟發(fā)，爵士音樂家開始嘗試用這種方式作曲。Miles Davis 的《Milestones》(來自同名專輯)和《So What》(來自 Kind of Blue )便是早期的典型例子，即音樂家會在調(diào)式中進行長時間的即興創(chuàng)作。20 世紀(jì) 60 年代，John Coltrane 在他經(jīng)典的四重奏加強了調(diào)式音樂的運用。

在 20 世紀(jì) 60 年代中期，像 Wayne Shorter、Herbie Hancock 和 Joe Henderson 這樣的作曲家進一步利用“非功能和聲”，創(chuàng)作出在和弦與相應(yīng)音階之間來回跳躍的音樂。

自由爵士 & 先鋒爵士

（ Free Jazz & Avant Garde）

自由爵士樂在 20 世紀(jì) 50 年代末和 60 年代初在美國發(fā)展起來，當(dāng)時的音樂家們試圖打破和抗拒比波普和硬波普的傳統(tǒng)，因為他們發(fā)現(xiàn)這些傳統(tǒng)有很多限制，包括和聲和和弦的變化、節(jié)奏規(guī)律和作曲形式。

Ornette Coleman 開創(chuàng)性的四重奏演奏的音樂即搖擺又布魯斯，有著令人難忘的旋律，但獨唱部分摒棄了死板的形式和和聲。

20 世紀(jì) 60 年代的美國自由爵士樂常常以非洲為中心，與民權(quán)運動有關(guān)。

“前衛(wèi)爵士樂”一詞經(jīng)常與自由爵士樂互換使用，但它也可能使用更多的書面材料，通常受當(dāng)代古典音樂的影響。

歐洲的“即興音樂”在 1960 年后期開始發(fā)展。與早期的美國自由爵士樂相比，它與爵士樂傳統(tǒng)的聯(lián)系更少，而且經(jīng)常不會做任何事先準(zhǔn)備。

融合

（ Fusion）

20 世紀(jì) 60 年代后期，爵士音樂家受到當(dāng)時流行的搖滾樂和放克樂的影響并開始使用電子樂器。

在新音樂發(fā)展的早期，Larry Cornell 的 Free Spirit 樂隊是一支重要的樂隊，Charles Lloyd 的四重奏也是一支重要的樂隊，他們?yōu)榇罅坑^眾演奏的同時，也與迷幻搖滾場景聯(lián)系在一起。

Miles Davis 在 1969 年錄制了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》，這兩張專輯的曲調(diào)悠長，形式松散，頗受爵士樂純粹主義者的爭議。

Bitches Brew

In a Silent Way

Herbie Hancock 在 20 世紀(jì) 70 年代的 Funky 品牌融合音樂也融入了迪斯科和靈魂樂的元素，而其他的，如 Weather Report 和 Wayne Shorter 的一些獨奏作品則使用了復(fù)雜的曲式和和弦進行。

在爵士樂中加入更多商業(yè)化的音樂類型，可以說也促成了 20 世紀(jì) 80 年代 Smooth Jazz 的出現(xiàn)。

現(xiàn)代/當(dāng)代爵士樂

（ Modern/Contemporary Jazz）

顧名思義，“現(xiàn)代”爵士樂在很大程度上取決于你所生活的時代。

例如，早在 20 世紀(jì) 40 年代，與之前的大樂隊搖擺樂相比，比波普樂被認(rèn)為是現(xiàn)代的。

但是，在 21 世紀(jì)的爵士樂中，我們通常指的是一種從 20 世紀(jì) 90 年代開始出現(xiàn)的音樂類型，它涵蓋了一系列亞流派，比搖擺爵士樂、比波普爵士樂和調(diào)式爵士樂等風(fēng)格更為流行。

然而，像以往一樣，音樂界限可以被模糊，有些音樂風(fēng)格可能包含所有這些風(fēng)格的元素。

從音樂的角度來看，現(xiàn)代爵士樂對演奏的要求很高，經(jīng)常使用非功能性的和聲、復(fù)雜的旋律和奇怪的節(jié)拍。

現(xiàn)代爵士也可能會受到其他流派的影響，如20世紀(jì)的古典音樂或非西方文化的聲音。

雖然有時它對聽眾來說是相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性的，但許多現(xiàn)代爵士藝術(shù)家已經(jīng)設(shè)法從相對復(fù)雜的原始音樂素材中創(chuàng)造出了易于理解和高度旋律性的樂句。

*編譯作者：孫藝匯

**參考資料：jazzfuel