戰(zhàn)爭題材一直很熱，溯其源頭應(yīng)該是由于一戰(zhàn)后的美國獲得了極大的利益，而電影產(chǎn)業(yè)引入了華爾街的資金使得制片上有了更高的預(yù)算，作為成本較高的戰(zhàn)爭題材電影，竟成為制片首選。從最開始的《四騎士啟示錄》到這部影片《翼》，再到最近的《敦刻爾克》，近一百年的時間，戰(zhàn)爭片已經(jīng)是好萊塢電影中十分成熟的類型之一了。關(guān)于《敦刻爾克》，除開蒙太奇上的賣點，導(dǎo)演諾蘭在采訪中總會提到“真實”“實拍”這樣的字眼，當(dāng)然，如今的好萊塢電影，哪有100%實景拍攝的呢，只是部分沿用這一方法讓畫面更加扎實罷了。而這樣的影像風(fēng)格在現(xiàn)代其實是不復(fù)從前的，尤其是特效。以前的人頭很鐵，技術(shù)不成熟的情況下為了得到一些效果會采取比較樸實的方法。如一些碰撞鏡頭和爆炸場面，往往會真的去撞或者使用炸藥爆破。如在表現(xiàn)人數(shù)上，有位歐洲導(dǎo)演，甚至調(diào)用了幾十萬的軍人來做群演，這種事如今想都不敢想。當(dāng)然，效果好不好另說，可真實么？太真實了。

這樣樸實的風(fēng)格在《翼》中隨處可見，令人震撼的，是在空戰(zhàn)部分。作為一部近一百年光景的電影，空戰(zhàn)的拍攝技巧在如今看來竟一點也不過時。與《敦刻爾克》中的空戰(zhàn)鏡頭相對比，站在實拍與真實的角度上看，可能《翼》還能略勝一籌。《敦刻爾克》中，鏡頭跟隨著前方的飛機的偏移而運動的畫面讓我記憶尤深，寬熒幕與廣角鏡頭營造的極寬的海面在鏡頭跟隨飛機運動時傾斜，給觀眾帶來微妙的失衡感。這是畫幅尺寸帶給這個鏡頭的特質(zhì)，而在寬銀幕尚未出現(xiàn)的上世紀20年代，還在普遍使用著1.33:1寬高比的畫幅尺寸，也就是4:3的比例。這樣的寬高比更加接近正方型，這使得物體在縱向運動上有更好的表現(xiàn)力，《翼》的導(dǎo)演威廉在影片中對這有很好的運用。在空戰(zhàn)中，飛機戰(zhàn)斗時繁復(fù)的急轉(zhuǎn)，攀升和下落的軌跡都被直觀的呈現(xiàn)，多部飛機交纏在一起時你追我逐的畫面被很華麗的表現(xiàn)。尤其是墜機場景，有很多飛機垂直降落的畫面，讓我一度在想這是不是模型拍攝。答案是否定的，這也是為何這部電影能在學(xué)院獎奧斯卡剛成立之際，就取得了第一屆最佳影片的殊榮并被后人當(dāng)作范本的原因之一。

《翼》中常有飛行員在高空飛行時直面鏡頭的畫面，這樣的鏡頭是貼近演員且直擊角色內(nèi)心的。不論在哪部影片中，鏡頭距離演員越近，也就越貼近觀眾，讓觀眾更加能同感角色。給予演員一個相對封閉的空間是達到效果的另一個重要條件，而高空中的飛機則滿足于此。在《翼》中的兩位主角陰差陽錯成為對手時，一方面杰克為了給大衛(wèi)報仇對德國飛機窮追猛打，此時杰克的表情十分的猙獰，而另一方面，開著德國飛機的大衛(wèi)則認出了杰克的飛機，在大聲呼喊希望能夠被杰克認出的同時，焦急的躲避著杰克的窮追猛打。一追一逃，二者在飛機上的鏡頭在快速交叉剪輯與急促的配樂下，主角們的情緒被放大。巧的是，諾蘭的《敦刻爾克》也對此有所運用，同樣是在飛機中，追擊敵軍的飛行員不斷校正自己的航向以瞄準敵軍，卻一次又一次的落空，飛機機槍的聲音成了唯一的背景音效，這樣重復(fù)而單調(diào)的場景和音效甚至?xí)鹩^眾生理上的不適，而這，卻正是同感飛行員的情緒狀態(tài)。

將愛情元素引入戰(zhàn)爭題材在當(dāng)時是一件喜聞樂見的事，金 維多的《戰(zhàn)地之花》因此取得了很大的商業(yè)成就，而《翼》卻有點跟風(fēng)的意味了，因為《翼》中的愛情元素對于劇情的發(fā)展實在是雞肋無比，如果將女人拿出這部電影后，影片的完整度并不會減少多少，而這些元素也只出現(xiàn)在樂影片的開頭與結(jié)尾，所以相當(dāng)于與中間部分的劇情隔離開了。但從另一個方面來看，這樣的元素也使得戰(zhàn)爭這樣殘酷的題材更加有人情味了。