2021年，《衛(wèi)報》有文章提出這樣一個觀點：在Instagram時代，我們是通過一本書的封面去判斷要不要入手的。如今社交媒體已經(jīng)成為推廣新書的重要平臺，這意味著，封面設計必須“具沖擊力而又迅速”（hard and quick）地打動讀者。

英國出版業(yè)雜志《書商》（The Bookseller）創(chuàng)意編輯丹尼·阿特（Danny Arter）指出，2018年薩莉·魯尼小說《正常人》的出版，標志著圖書封面變?yōu)椤癐nstagram上的一種文化現(xiàn)象”，人們就像討論時尚單品那樣討論它。在Instagram、Twitter等社交平臺上，那些引人注意的書封，總是有著醒目的設計、鮮艷的色彩和大膽的圖案。

書封設計日益受到重視。2021年，出版方為薩莉·魯尼新著《美麗的世界，你在哪里》專門舉辦了封面揭幕活動，以往隱在幕后的設計師也走到前臺。在國內(nèi)也一樣，讀者們熱烈地討論精裝版還是平裝版、膠裝還是裸脊鎖線、輕型紙還是純質(zhì)紙等術語，表明他們對圖書的裝幀設計有了更高的需求。內(nèi)容和“顏值”，他們都想要。

也因此，在此次年終盤點系列中，我們增加了封面及裝幀設計這一類別。除了陸智昌、朱贏椿這些名聲在外的設計師，讓我們來看看，近年來還有哪些新銳設計師做出了令人眼前一亮的設計作品。

?作者 |?桃子醬、蕭軼
?編輯?| 譚山山

山川制本×

《追憶似水年華》（珍藏紀念版）：

跟普魯斯特回到百年前

2022年是馬塞爾·普魯斯特逝世100周年，譯林社召集15位譯者合力推出紀念版全譯本，并采取限量發(fā)行的紀念禮盒形式進行裝幀設計。簡潔的函套禮盒，馬卡龍七色分卷，書封選用法式絨布，清雅沉靜的取色光澤，更有助于讀者與普魯斯特一起“追憶似水年華”。附贈的精致別冊，附有法國文學專家余中先教授的音頻講解。

在細節(jié)上，護封環(huán)襯選取摻入銀色絲絮的橫川和紙，扉頁為法國雪花牛油紙，白色書簽帶采取絲網(wǎng)印銀，書口參照法國經(jīng)典名著叢書“七星文庫”，刷啞銀，防光防塵；真絲方巾素材選用法國印象派大師畢沙羅的《歌劇院大道》，與《追憶似水年華》一起再現(xiàn)普魯斯特生活的巴黎年代。套裝內(nèi)外，處處泄露法式精致和法式典雅，還附贈高檔彈力手套，用于靜心翻閱之用，讓百年紀念套裝更添藝術品之感。

??朱贏椿×《豆腐》：

從肥肉之書到豆腐之書

朱贏椿自《肥肉》后再做《豆腐》，從蟻蟲的朋友變成吃貨，不知還有沒有下一道菜？朱氏設計早已深入人心：概念化操作是常態(tài)，文字成圖，圖文結合，文圖相輔。整本書就像剛剛掀開紗布后手起刀落的豆腐塊，封面是豆腐表層，有著紗布印下的紋理和凸點，書頂、書口和書根三面一清二白；開本和厚度，也模仿豆腐塊，有一千多頁。

全書匯集了畫家、作家、詩人、書法家和手藝人等豆腐饕餮者，書中既有文人墨客的妙手之筆，有老舊照片的經(jīng)典之眸，也有工坊器具的解說之詞，盡顯中國味道的歲月之長。單面印刷而背面留白，讓全書顯得清清白白之余，也可讓讀者自加調(diào)料，書寫自己的口味。

不過，話又說回來，一塊真正的豆腐絕不會這般平整，如果再來點缺角或褶皺感，那就更像是兒時記憶中奶奶每日下午磨豆打石膏、夜半熬漿瀝豆渣、清晨挑擔滿村跑、沿路叫醒大山睡意的那塊豆腐了?；蛟S，如今不用石膏而用豆腐精的現(xiàn)代工藝做出來的豆腐，比一人操持的手工作坊更精美、更厚實？如果用這塊豆腐做菜，得用大盤盛啊！

汐和×《芥川龍之介文庫本系列》：

不是“二次元感”，是“先鋒感”

《芥川龍之介文庫本系列》[日] 芥川龍之介?著，魏大海、高慧勤、鄭民欽 等?譯
一頁folio∣廣西師范大學出版社，2022-6

“這是芥川龍之介？”一頁folio的這套《芥川龍之介文庫本系列》，有人覺得二次元感太重，甚至認為“二次元不應該禍害經(jīng)典文學”；有人則覺得它的整體裝幀設計正正戳中自己的審美，并由此走出了閱讀芥川龍之介的第一步。

所謂“二次元感”，可能是來自封面所采用的插畫，它們給人“鬼氣森森”之感。設計師汐和正是以芥川龍之介“鬼氣小說家”的形象作為創(chuàng)意切入點，并與插畫師HY.何合作，定制了8幅封面插畫，包括有芥川特色的憂郁黑眼圈人物、有浮世繪風格的《百鬼圖》等。設計師配合插畫，選取相應的底色，如《地獄變》用橙色來“撞”插畫中的紅色厲鬼；同時，用張揚的手寫毛筆字書名來強化整體氛圍。

另外，值得一提的是該系列的小開本設計。這些年來流行的大開本、精裝，讓讀者產(chǎn)生審美疲勞，而輕巧、可以一手掌握的小開本讓人們找回隨時隨地閱讀的樂趣。

??陸智昌×《辛格經(jīng)典作品系列》：

強符號、抽象化

美國猶太作家艾薩克·巴什維斯·辛格是1978年度諾貝爾文學獎得主，也是作家余華、蘇童都推崇的短篇小說大師。早在上世紀80年代初，國內(nèi)就出過《辛格短篇小說集》《莊園》等辛格作品，但由楚塵文化、大方聯(lián)手于2022年將辛格經(jīng)典作品結集出版，這還是第一次。

《辛格經(jīng)典作品系列》第一輯共8部，在出版人楚辰看來，設計師陸智昌是裝幀設計的不二人選。辛格作品此前的版本，因為年代關系，封面設計相對簡樸。以《傻瓜吉姆佩爾》為例，外語教學與研究出版社1981年采用書名壓在紋飾上的設計，人民文學出版社2006年版則采用插畫來呈現(xiàn)傻瓜吉姆佩爾的設計。陸智昌的做法是抽取辛格作品中的符號，并用抽象化的圖像來體現(xiàn)，比如新版《傻瓜吉姆佩爾》封面上的紅色小人。8部作品、8個不同形象，在全白底子映襯下顯得既簡潔，又可可愛愛。

山川制本×《藍》：

藍色，吸引我們朝它而去

這是一本關于“藍”這個顏色的書。人在童年時大多偏愛紅色，但隨著年齡增長，會逐漸偏好冷色調(diào)，比如藍色。作者瑪吉·尼爾森在書中寫道：“這讓人不禁想推導出某種關于成熟的敘述：長大后，我們最終清醒，對高強度顏色的輕率喜愛便也消失；我們最終學會喜愛富有微妙細節(jié)的微妙事物，如此等等。”

瑪吉·尼爾森在書中收入了各種關于“藍”的故事、典故、意象、思緒，也就是深深淺淺、變幻不定的藍——這正是《藍》的封面設計希望達到的效果。出版方明室Lucida表示，《藍》在封面設計上試圖用最簡潔的方式表現(xiàn)藍色純粹而又意蘊豐富的特點，這一片層層疊疊的藍色，可以理解為“寶石的紋理、深邃的星空、陽光下的澄澈海面”，也可以聯(lián)想到“古老的夢境、斑駁的記憶”，是豐富而流動的。

藍也是印刷中最難印的一種顏色。《藍》最終成品無論從色彩層次還是光澤肌理，都忠實呈現(xiàn)了設計效果，除了選紙得當，也是監(jiān)印人員“把印廠師傅‘懟’在機器前試了幾十次”的成果。

曲閔民、蔣茜×《再見吧速寫》：

再見，速寫；說吧，記憶

當人說起再見之時，記憶反而不請自來；揮手告別之時，往往是歲月重述之日。陳丹青這部《再見吧速寫》便是如此：說辭雖是再見，記憶卻在重溫——半個多世紀的藝術經(jīng)歷，兩千多件文字和繪畫，六段人生構成六卷記憶，輔以回憶文字的互動之效，將個人記憶和集體記憶、文字批注與速寫冊頁進行重組，構成了書名與內(nèi)容的雙關反諷：再見，速寫；說吧，記憶。

六冊速寫本采取不同的裝幀風格，厚薄程度似乎也是歲月的寫照。每一冊都不制作封面，摒棄圖書所需的頁碼和目錄，也拋棄了畫冊必備的作品名稱與尺幅大小；事后補充的回憶性文字，給人古老的自述箋注之感，讓讀者一邊看速寫一邊聽故事；內(nèi)頁設計采取看似隨意的重疊、拼貼或排列等不同形式，讓讀者看起來就像信手拋在地板上的冊頁，一層層摞起來。

另外，不同時期的速寫本采取不同質(zhì)感的紙張，帶來不同年代的歲月氣息。而不同開本、不同質(zhì)感和不同風格的六冊本子，一股腦兒裝進一個灰藍色的外盒里，掀開之際，讀者仿佛變成一個懷舊的歲月收藏者，打開的是凌亂卻親切的時間記憶。

陳威伸×《潮汐圖》：

南方式絢爛

《潮汐圖》的文本，復旦大學學者馬凌稱之為“粵式絢爛”，認為其中充滿著奇珍、博物、殖民、冒險、航海，“大紅大綠，滿地狼藉”。中國臺灣設計師陳威伸為其設計的封面，可以說是“粵式絢爛”乃至“南方式絢爛”的集大成者：江岸、翻卷的浪潮、郁郁蔥蔥的南方植物，還有仿佛來自外銷畫中的典型道具，比如右上角的煙桿和羅漢松盆景。這些南方元素鋪排得滿滿當當，“潮汐圖”三個字也被壓到最底端，有讀者甚至沒能第一時間發(fā)現(xiàn)隱現(xiàn)其中的巨蛙骨架。

陳威伸曾說，他在做虛構類圖書的封面設計時，常常會把情緒做得非常滿，非虛構圖書則需要克制（可以參考他為《愛生活，不愛也行》所做的設計）。針對《潮汐圖》這個魔幻故事，情緒滿則是必需的，因為設計師需要從封面就開始塑造氛圍，吸引讀者進入作者林棹所描述的世界。

張賢良×《制造消費者》：

被裹挾的消費者

作為新銳出版品牌，萬有引力近年來迅速展現(xiàn)上升勢頭，在消費低迷的年代，圍繞《制造消費者》的熱議，構成某種反諷。任何時代的消費境況，都分不開櫥窗的展示：不僅在于櫥窗之內(nèi)燈火通明與否，更在于櫥窗之內(nèi)傾力展示的消費物品，櫥窗成了典型的象征符號。《制造消費者》外封采用極具視覺沖擊力的多重櫥窗攝影作品，與內(nèi)封墻壁上的單獨櫥窗形成對比。

封面暗黑色系的氛圍，傳遞著消費對人之異化的批判色彩。膠帶是商品消費行為中不可或缺的元素，書名被寫在居中的黃色膠帶之上。外封右側，大小均同的櫥窗和不同風格的人偶，呈現(xiàn)了消費社會的悖論之道：在個性與從眾之間、在“同與不同”之間，消費處處展現(xiàn)著自身內(nèi)在的沖突與矛盾。外封左側，塑料薄膜遮蔽著另一半櫥窗，使得商品若隱若現(xiàn)而不顯真相，如同消費社會給人的虛實之幻，也給人某種被裹挾的意象。薄膜之上，還打上一幀條形碼，緊隨其后的是消費社會的長久之問——“是我們占有了商品，還是商品奴役著我們？”

冷暖兒×《好不憤怒》：

看見她們的力量

不同色塊的拼貼式海報封面，就像一張波普式街頭大字報，既可以拆卸下來變成海報，也可以反向?qū)φ蹫榈诙垥?。黑色底子上，紅色字跡的“好不憤怒”與英文書名“Good and Mad”及“Women”重疊，如同時強時弱的控訴之音。作為書名區(qū)的紫色塊中，“好”看似被拆為“女子”，“怒”被分割成“奴心”，讀起來像“女子憤，不奴心”——如同被重組的第二書名。

需要特別一提的是腰封，其上信息眾多：兩個紅叉直接打在“污名化”和“主流偏見”之上，旁邊是“為女性憤怒正名之作，男性也該讀的行動指南”，互補式地呈現(xiàn)著女性呼喊變革與男性重估價值的雙重呼吁。在“看見她們的力量，聽到她們的吶喊”這兩行文案之下，寫著“pp.257—259、364—367人人都應全文背誦默寫！”真把人胃口給吊足了，恨不能迅速翻到這兩部分一睹為快：憤怒如何驅(qū)使女性開創(chuàng)一百萬種方式來改變世界？

腰封背部文案，則以“你必須憤怒”和“不要忘記這種感覺”兩句結尾，頂端文字給你打氣：“You Are Not Alone?！?/p>

吾然×《人造肉》：

“我見過這塊肉”

把書放進包裝袋里，要拆開才能看到，此前新民說策劃的《鮑勃·迪倫詩歌集》就這么干過。原版近七百頁的鮑勃·迪倫的詩作被拆分成冊，裝進充氣薯片袋里，這部作品也因此被稱為薯片詩集。

《人造肉》的設計思路也類似，其外封為定制的食品袋——黑色標簽區(qū)內(nèi)是書名、作者、譯者等必不可少的信息，此外，它像真的食品密封袋一樣，有撕拉封口，標注生產(chǎn)信息和營養(yǎng)成分表，還寫著“凈含量：180克”。撕開包裝袋，這本“肉”書才顯露真容。因為外封信息已經(jīng)足夠豐富，書上就只印了一塊貨真價實的肉。

有豆瓣用戶戲稱，這樣的包裝形式，讓這本《人造肉》具有“欺詐性”（非貶義），將之拍照發(fā)到朋友圈后，友鄰紛紛認為po主吃上人造肉了。知道它是一本書的讀者則表示，“我見過這塊肉”。這樣的互動和造梗效果，正是出版方所預期的。

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作者丨桃子醬、蕭軼

編輯丨譚山山

校對 | 向陽

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