作者 / CROSSZTC?
編輯?/ Pel?
排版 / 呼呼?

“它們不僅是一部部經(jīng)典的游戲作品，更是一段段令人沉醉的藝術(shù)之旅。”

*本文不包含《王國之淚》的劇透/非官方預(yù)告影像

漫長的等待終于結(jié)束，你我即將踏上《塞爾達傳說 王國之淚》的探險之旅。新的海拉魯仿佛一幅無邊無際的絢爛畫卷，令人目不暇接。隨著冒險的腳步，林克將穿越復(fù)興的城邑和蒼茫的曠野，領(lǐng)略奇異的山巒和浩瀚的蒼穹。運用全新能力破危解困，開辟前程。每一個場景都是一首勇者的詩篇，每一個角色都是一曲鮮活的樂章。

提到《塞爾達傳說》，許多人腦海中想必會回憶起2017年的那個春天，橫空出世的《塞爾達傳說 曠野之息》給我們帶來的震撼和感動……這部作品銷量近3000萬，斬獲了TGA年度游戲等各色大獎，乃至于重新定義了“開放世界”的游戲理念。

而除了扎實的玩法設(shè)計和世界觀構(gòu)建，《曠野之息》的成功很大程度上也仰賴其優(yōu)秀出眾的藝術(shù)風(fēng)格。

《王國之淚》作為《曠野之息》的續(xù)作，藝術(shù)風(fēng)格一脈相承?？ㄍㄤ秩镜闹黧w畫面配合略顯真實的光影與材質(zhì)，打造出了如同動畫一般的奇妙世界。在E3 2016的樹屋直播活動中，制作人青沼英二確認了游戲藝術(shù)風(fēng)格的靈感來源：“日本動畫”——他最喜歡的宮崎駿動畫電影。

在《王國之淚》與《曠野之息》的世界里，角色的渲染使用了效仿傳統(tǒng)2D賽璐珞（Celluloid）動畫的卡通渲染（Cel-shading）技術(shù)，將光影以硬邊緣做區(qū)分，按照：高光、亮面、暗面來呈現(xiàn)。同時配合手繪貼圖、法線紋理等方式，增加了畫面的細節(jié)修飾。

從藝術(shù)角度來看，卡通渲染的風(fēng)格化強烈，令游戲畫面耳目一新。技術(shù)角度上，它與常見的真實感渲染（Photorealistic Rendering）相比，可以有效的加快渲染速度并節(jié)省機能。因此對于Nintendo Switch與Wii U來講，這是一石二鳥的最佳選擇。

以瀧澤智為首的藝術(shù)團隊曾將過去的塞爾達作品進行了“HD模擬測試”，不是為了商業(yè)目的（雖然最后還是商用了），而是想將其作為《曠野之息》圖像開發(fā)的創(chuàng)意方向。其中最令他們滿意的，就是卡通渲染的《風(fēng)之律動》。（對系列作品不熟悉的讀者，可以于后文詳細了解。）

《塞爾達傳說》系列已經(jīng)有30多年歷史了，每一作的系統(tǒng)和風(fēng)格都大相徑庭，這在游戲界并不常見。但無論藝術(shù)風(fēng)格如何變化，其核心始終是服務(wù)于游戲。在此，瀧澤智提出了以下兩個要素：可玩性（Playability）& 真實性（Reality）

簡單來講，可玩性是指：游戲的互動體驗，通過動作和畫面帶給玩家愉悅。為游戲打造一個優(yōu)秀的快感循環(huán)反饋機制是開發(fā)者的第一要務(wù)；真實性則是：讓玩家能沉醉其中的現(xiàn)實感與代入感，也很重要。

可玩性與真實性二者此消彼長，相互影響。越是犧牲真實性，就越能優(yōu)化游戲節(jié)奏和辨認度，提高游玩舒適度，但游戲世界的真實感也會隨之消失。反之，太過重視動作和演出的真實性，也會損害游戲的快感循環(huán)反饋，降低可玩性。

塞爾達團隊要尋找的，正是能讓二者完美平衡的藝術(shù)風(fēng)格，瀧澤智稱之為：易于欺騙玩家的藝術(shù)風(fēng)格。

經(jīng)過之前的“HD模擬測試”，《風(fēng)之律動》的卡通渲染成為了開發(fā)團隊的首選，但《曠野之息》的藝術(shù)風(fēng)格并非完全照搬，而是做出了新的獨創(chuàng)……《風(fēng)之律動》的卡通渲染雖然極具“欺騙性”，但卻用力過猛，太過遠離現(xiàn)實；Q版兒童畫的風(fēng)格也讓部分成年玩家缺乏代入感。

而在《曠野之息》的世界觀里，無論是探索廣闊的世界、還是物理與化學(xué)引擎的活學(xué)活用，也都想要引發(fā)玩家對真實世界的聯(lián)想。因此，《曠野之息》保留了卡通韻味，同時又增加了真實性的細節(jié)表現(xiàn)，最終取得了巧妙的平衡——Refreshing and full-flavoured，讓人耳目一新又充滿韻味。

當(dāng)游戲的可玩性和真實性這二者有機結(jié)合后，玩家們對于游戲中發(fā)生的一切也就不會再產(chǎn)生質(zhì)疑?？车挂豢脴浜螅倏骋幌戮湍軐⒅兂闪四静窭?。這樣的設(shè)計有意地縮短了這部分游戲機制占用的時間，不會讓玩家們覺得無聊。高度概括、幽默的演出風(fēng)格也讓游戲變得更加有趣，提高了可玩性。而同時，各色景物的細節(jié)與質(zhì)感、物理化學(xué)引擎的應(yīng)用，又增加了游戲的真實性。

為了能成功的塑造這個以“Open Air”為概念的獨特開放世界，也為了讓玩家感受到自然與空氣，游戲使用了全局光照（Global Illumination）、局部反射（Local Reflections）、基于物理的渲染（PBR）等多種圖形技術(shù)。最終實現(xiàn)了水面與石材的寫實質(zhì)感、大氣中煙霧與飛塵的空間氛圍、遠山與天空呈現(xiàn)的空氣透視（aerial perspective）。

開發(fā)團隊利用空氣的視覺表現(xiàn)，模擬出了嗅覺及觸覺：熱帶雨林十分潮濕，因此空氣中有許多微粒；沙漠中陽光刺眼，風(fēng)吹而過飛沙走石。游戲中的光線與天氣會不停地進行調(diào)整，以更清楚地表現(xiàn)出不同地區(qū)間的不同氣候。這一切都讓身處海拉魯大陸的玩家感到既虛幻又真實，從而沉迷其中。

《曠野之息》與《王國之淚》的火爆并非一蹴而就，二者承載了30多年來，《塞爾達傳說》系列豐厚的文化底蘊與經(jīng)驗積累，結(jié)合著與時俱進的不斷創(chuàng)新，再次鑄就了新的輝煌。

可以說，從《塞爾達傳說》（初代）開始，該系列便永遠不缺溢美之詞。它們不僅是一部部經(jīng)典的游戲作品，更是一段段令人沉醉的藝術(shù)之旅。接下來，就讓我們按照發(fā)售順序，從游戲畫面、美術(shù)設(shè)定、開發(fā)秘話等多個維度，縱覽《塞爾達傳說》系列藝術(shù)風(fēng)格的特色與發(fā)展。

01

機能限制畫面，卻無法限制幻想

1986-1993：《塞爾達傳說》（初代） 《林克的冒險》 《眾神的三角神力》 《織夢島》

《塞爾達傳說》（初代），日版名為《海拉魯幻想：塞爾達傳說》 （The Hyrule Fantasy ゼルダの伝説），于1986年隨全新的 FDS（FC磁碟系統(tǒng)）外設(shè)同步發(fā)售。限于當(dāng)時的機能，游戲畫面以8bit點陣呈現(xiàn)，有著嚴苛的發(fā)色數(shù)限制。

盡管運行環(huán)境如此簡陋，初代的實機畫面卻非常精致耐看。游戲的概念源自宮本茂兒時探索山洞的經(jīng)歷，因此山川河流、叢林洞窟，各色場景一應(yīng)俱全。

為了豐富玩家對世界觀的理解，游戲配備了厚厚的紙質(zhì)說明書，用精致的插圖再現(xiàn)了游戲中的點陣世界，圖文并茂的講述了精彩的傳說故事。玩家看到這些插圖后，便會在腦海中想象一番，隨后才開始游玩。

有趣的是，這些插圖并非任天堂本社員工繪制，而是來自動畫公司的外包作品。前者通常只畫一些簡要的概念草稿，并把想表現(xiàn)的東西交代明白，再送到外包畫家的手里，由后者打磨成定稿。

到了二代《林克的冒險》，其說明書以整整十頁的篇幅介紹了序章故事，精美的彩色插畫好似從日本動畫中直接截取出來一樣。為貫徹這一美學(xué)風(fēng)格，插畫師在進行創(chuàng)作時，遵循與制作動畫相似的工序，分別繪制角色和背景，先基于草圖繪制線稿，再附上著色的提示，最終完成作品。

在此之后，SFC《眾神的三角神力》、GB《織夢島》的插圖均延續(xù)了同樣的創(chuàng)作流程。其中，《眾神的三角神力》得益于SFC強大的2D機能，游戲畫面更加精美漂亮、動畫幀數(shù)也更加充足。三角神力的動畫開場也可謂效果出眾。

漸漸地，不依靠插圖的腦補，僅用實際的游戲體驗也能讓塞爾達的世界變得生動鮮活起來！這一作里面的林克造型是宮本茂最為喜歡的——有著長長的鼻子和衣領(lǐng)的叉型針腳。同時，宮本茂也成功邀請了其偶像石森章太郎來繪制相關(guān)的漫畫作品。

任天堂員工 小田部羊一 在這個時代擔(dān)任了《眾神》的游戲美工與《織夢島》的插圖繪制。他曾入職東映動畫公司，主要合作的同事有大冢康生、高畑勛、宮崎駿等人。小田部羊一的代表動畫為《太陽王子 霍爾斯的大冒險》。

在經(jīng)歷多番跳槽之后，1985年他在前同事池田宏邀請之下，進入了任天堂就職。曾擔(dān)任《馬力歐系列》《精靈寶可夢》等眾多作品的游戲插圖繪制、或是角色設(shè)計相關(guān)事務(wù)。而他也在不遠的未來，機緣巧合的幫助了塞爾達系列另一位重量級人物：青沼英二 入職任天堂。

02

進入多邊形的世界

1998-2000：《時之笛》 《魔吉拉的面具》

時間來到1998年，3D圖像漸漸地替代了2D像素，成為了游戲畫面的主流。任天堂在這個時代鑄就了《時之笛》這一偉大作品。盡管現(xiàn)在來看，當(dāng)時的3D畫面很是粗糙，但立體的游戲世界在那個年代則令人震撼。

《時之笛》的創(chuàng)作流程，是先行制作游戲中的3D模型，再基于此繪制插圖。小泉歡晃 負責(zé)林克的多邊形建模、春花良紀 負責(zé)塞爾達公主和NPC、瀧澤智 負責(zé)加儂多夫和敵兵。無論從技術(shù)角度還是經(jīng)費來看，此時的游戲插圖已經(jīng)無法外包動畫公司，要轉(zhuǎn)為內(nèi)部創(chuàng)作。最終由塞爾達系列最全能的插畫師：中野祐輔 擔(dān)下了重任。

他們購置了SGI超級電腦，并使用Maya的前身：Power Animator軟件來創(chuàng)作3D圖形。比起之前的作品，小泉認為這一次的林克應(yīng)該更加帥氣，這也源于他太太提出的一個問題：為什么任天堂沒有帥氣的角色呢？于是，一改往日長鼻子的造型，基于3D模型繪制出的，像好萊塢明星一般的成年林克就這樣閃亮登場了。

3D的林克不但造型更帥，動畫效果也更加真實。任天堂使用了當(dāng)時極為先進的“動作捕捉”技術(shù)，配合手動k幀，為林克在立體世界的演出制作了多達1000 種動畫組合。

負責(zé)插畫的中野祐輔最喜歡的藝術(shù)家是Frank Frazetta，后者是美國的奇幻及科幻畫家，其作品厚重有力，有著濃郁的美漫寫實風(fēng)格。

中野“強調(diào)肌肉”的畫風(fēng)似乎也源自于他的偶像，《時之笛》的插圖中，多有表現(xiàn)肌肉線條的筆觸。也正因為這點，系列重要角色：加儂多夫 得以完美塑造。這是著名的BOSS加儂第一次以人形呈現(xiàn)于游戲之中，中野不顧瀧澤智最初“鳥人”的構(gòu)思，傾力打造出了這個身形強大有力、眼神老練精明的萬惡之源。

《時之笛》鞏固并發(fā)展了《眾神》及前作的各類設(shè)定，成為了奠定《塞爾達傳說》世界觀的關(guān)鍵之作。同時，本作富有時代氣息的游戲畫面也順理成章的傳遞到了續(xù)作《魔吉拉的面具》之中，只不過后者調(diào)性更為黑暗陰森。這一次，中野祐輔借鑒了他所喜愛的某部海外漫畫的表現(xiàn)手法，大面積運用純黑陰影，營造出了神秘詭譎的氣氛。

03

與CAPCOM的合作

2001-2004：《不可思議的果實》 《眾神&四之劍》 《縮小帽》

日本著名游戲公司CAPCOM曾執(zhí)掌多部掌機版2D《塞爾達傳說》的開發(fā)，憑借其強大的美術(shù)實力，這些作品充分發(fā)揮了機器的性能，展現(xiàn)出了優(yōu)異精致的像素畫面。與游戲匹配的插圖美術(shù)則由任天堂的中野祐輔與CAPCOM的末次治樹分別承擔(dān)。

中野負責(zé)了GBC《不可思議的果實系列》的插畫繪制。秉承著與時俱進的創(chuàng)作原則，這一次他嘗試了全新的“日漫”風(fēng)格。若不言明，只看插圖會以為是外包給了某位漫畫家。憑借這一契機，中野掌握了工作生涯中最為關(guān)鍵的一項技能：根據(jù)不同的作品和世界觀改變繪畫風(fēng)格，同時也能將個中平衡拿捏得恰到好處。

CAPCOM的末次治樹則負責(zé)了GBA版《眾神&四之劍》《縮小帽》這兩部作品的插圖繪制。曾創(chuàng)作過《街霸》與《洛克人》系列插圖的他，對于塞爾達的插圖工作也駕輕就熟。筆下的林克與塞爾達在保留任天堂風(fēng)格的同時，亦添加了更多生動細節(jié)與動作設(shè)計，成為了一代經(jīng)典。

04

包含爭議！卡通林克登場！

2002：《風(fēng)之律動》

2000年的Nintendo Space World上，NGC震撼發(fā)布?，F(xiàn)場的影片展示了任天堂眾多IP在GC強大的機能下所呈現(xiàn)的次時代圖形效果，如寶可夢、密特羅德等等。而其中就有一段《時之笛》林克與加儂多夫的精彩對戰(zhàn)演示，其光影效果真實、模型圓潤精細。就在大家都以為GC塞爾達將會以如此形態(tài)呈現(xiàn)之時，包含爭議的《風(fēng)之律動》卡通林克（貓眼林克）就此登場！

原來，當(dāng)時的演示Demo是由春花良紀和瀧澤智所創(chuàng)作。二人在制作過程中意識到一個問題：時下所流行的游戲風(fēng)格幾乎都是“寫實”，《塞爾達傳說》一直以來都秉持著“獨創(chuàng)”的超前理念，因此，千篇一律的寫實畫面并不是他們要走的路線。那么這一次又該如何鶴立雞群避免被埋沒呢？他們重新審視了“塞爾達的理所應(yīng)當(dāng)”，在藝術(shù)風(fēng)格上開始做減法。

卡通林克（貓眼林克）誕生于春花之手，對于如此簡約的Q版林克，宮本茂最初是有所顧慮的，并反復(fù)詢問春花是否要給林克的領(lǐng)子加上叉型針腳這類細節(jié)（如同眾神林克）。而春花則認為：這些針腳會成為設(shè)計中的噪聲，只有得體的掌控細節(jié)，才能讓設(shè)計要素保持連貫且搭配恰當(dāng)。因此堅持了己見。

卡通林克的Q版造型壓縮了四肢比例，凸顯了面部。大大的眼睛能夠充分表現(xiàn)顏藝！通過UV變化和貼圖切換，實現(xiàn)了林克的擠眉弄眼，鬼鬼祟祟、開心失望。這是《時之笛》就想做的系統(tǒng)，但掣肘于機能和寫實的風(fēng)格，直到《風(fēng)之律動》才得以實現(xiàn)。停止操作時，林克的眼睛還會左顧右看，注視關(guān)鍵的地方給玩家以提示。

憑借這套生動的表情系統(tǒng)，卡通林克與玩家建立了情感聯(lián)系。盡管是玩家在控制林克，卻仍然可以用客觀眼光去看待他，就像在通過林克與游戲世界互動一般。與之前的塞爾達系列游戲有所不同，隨著你沉浸其中的時間越久，對他的感情也就越深。結(jié)合獨特的卡通渲染風(fēng)格，讓本作被稱為“可以觸摸的動畫”，從而吸引了大批新玩家。

塞爾達系列中有一個非常經(jīng)典的謎題，就是要玩家“用炸彈炸穿一堵破損的巖壁”。然而，如果巖壁的圖像變得越來越精致，玩家就會難以辨別“究竟哪一處墻壁是可以被炸穿的”。所以在《風(fēng)之律動》里，他們不僅簡化了林克，更簡化了所有視覺要素的設(shè)計，打造出一個簡約生動的卡通世界。

塞爾達系列的卡通渲染風(fēng)格由此開始，并影響了后續(xù)多部作品。十三年后登陸Wii U平臺的《風(fēng)之律動HD》則終于將融于原作的種種精華完整呈現(xiàn)，HD版也為《曠野之息》的成功奠定了堅實的技術(shù)與美術(shù)基礎(chǔ)。

05

回歸寫實，奇幻史詩電影般的《塞爾達傳說》

2006：《黃昏公主》

《風(fēng)之律動》開創(chuàng)性的卡通渲染風(fēng)格令其在超越時代的同時，亦受到諸多批評和誤解。原本任天堂準備制作《風(fēng)之律動2》來作為續(xù)作發(fā)售。2代的舞臺由海洋走向陸地，由開船變?yōu)轵T馬。但開發(fā)人員發(fā)現(xiàn)：卡通林克的小短腿騎馬姿勢實在是太丑了，而成年林克做成卡通版，效果又不盡人意。

于此同時，他們聽到了粉絲對于寫實塞爾達的呼聲，并且真人拍攝的奇幻史詩電影也風(fēng)靡一時?；诜N種，續(xù)作最終變成了另一種藝術(shù)風(fēng)格：成人比例+寫實。塞爾達系列里最為英俊瀟灑的林克和最優(yōu)雅華貴的塞爾達公主就此誕生。這就是跨越NGC與Wii雙平臺的《黃昏公主》。

《黃昏公主》的藝術(shù)表現(xiàn)像極了西方寫實主義油畫。準確說，是以寫實主義技法創(chuàng)作的具有浪漫主義畫風(fēng)的作品。厚重的油畫筆觸、精致的寫實細節(jié)、豐富而熾烈的色彩和明暗對比，無論是林克身上的鎖子甲還是夕陽余暉浸染的海拉魯大陸，都充分展現(xiàn)了這一特色。

NGC與Wii呈現(xiàn)出的“柔和而模糊的光影氛圍”則表現(xiàn)出了“憂傷”的藝術(shù)氣質(zhì)。為了保留讓這一特色，同時又能呈現(xiàn)高清視效，澳大利亞開發(fā)公司Tantalus Media在處理WiiU《黃昏公主HD》時，下了一番工夫。

負責(zé)插畫的中野祐輔頭一次在開發(fā)初期就加入創(chuàng)作流程。以往都是根據(jù)3D模型（時之笛）或者概念草圖（風(fēng)之律動）再繪制成品插畫，而《黃昏公主》項目的起點，則是中野繪制的林克人設(shè)。因為這一次項目體量非常大，需要中野在早期，就定制好細節(jié)豐富的人物速寫與詳盡的設(shè)定畫稿。西方寫實奇幻風(fēng)格正是中野一直以來所擅長的，可謂水到聚成。

藝術(shù)總監(jiān)瀧澤智則善于汲取各類非游戲文化，并將其融匯于塞爾達的設(shè)計之中。比如重要角色米多娜，其種族的特色配飾，便參考了中國商朝的青銅器。這與《曠野之息》借鑒日本繩文時代陶器的做法如出一轍。塞爾達系列就是這樣一種，可以大膽的海納各色文化，并融會貫通為自己特色的游戲系列。

基于這個推測，《曠野之息》與《王國之淚》里神秘種族“左納烏”的藝術(shù)設(shè)計，想必也來源于現(xiàn)實中的人類古文明。據(jù)多位塞學(xué)家推測，“左納烏”與墨西哥的瑪雅文明有著千絲萬縷的聯(lián)系。是真是假？就讓我們在游戲中一探究竟吧……

06

動起來的印象派水彩，御天之劍

2011：《御天之劍》

時值《塞爾達傳說》25周年，系列的集大成之作《御天之劍》隆重發(fā)售！美術(shù)風(fēng)格再次大膽創(chuàng)新！同時，開發(fā)團隊也迎來了日后《曠野之息》的插圖畫師：和田拓 的加入。

宮本茂對于印象派和保羅塞尚的作品充滿熱愛。而《御天之劍》的美術(shù)風(fēng)格也源自于此。宮本茂稱《御天之劍》為“動起來的印象派畫作”。具體來說，游戲中天空和山脈的視覺靈感來自印象派畫家：現(xiàn)代藝術(shù)之父 保羅塞尚 的作品。雖然塞尚屬于后印象派，但畢竟還是印象派起家（后印象派加入了更多表達作者主觀情緒的因素），二者的色彩感是接近的。塞尚也畫過很多水彩風(fēng)景，從歷史角度講，水彩畫也大大啟發(fā)了印象派的創(chuàng)作。所以準確的說，《御天之劍》屬于印象派水彩風(fēng)格。

印象派是19世紀60—90年代在法國興起的畫派。區(qū)別于學(xué)院派的嚴謹、細膩。印象派用粗放的筆法，色塊或點彩，重在表現(xiàn)日光照射下，景物色彩的微妙變化。比如陰影的表現(xiàn)，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用亮麗的青、紫等顏色。所以《御天之劍》中，我們看到了點彩繪制的貼圖、紫色的陰影。大大區(qū)別于《黃昏公主》的寫實細節(jié)與厚重筆法。

其實在開發(fā)初期，不僅是背景，連敵人和物品也都被渲染成了同樣的水彩畫風(fēng)。如此一來，二者皆淹沒于背景之中，玩家完全分不清楚目標(biāo)，嚴重降低了游戲的辨識度。為了解決這個問題。開發(fā)者使用了一種類似于卡通渲染的“半卡通”（half-toon rendering）技術(shù)，將物品和角色做成了單獨風(fēng)格，又通過細致調(diào)整參數(shù)巧妙融合，避免產(chǎn)生突兀，最終實現(xiàn)了水彩畫風(fēng)與卡通渲染的有機結(jié)合。這些都得益于任天堂女性員工的耐心與細致！

插畫方面，于2009年E3上公布的概念美術(shù)是中野祐輔所畫。圖中法伊的造型特意模仿了《風(fēng)之律動》里的精靈女王，其實際目的僅僅是為了表現(xiàn)金屬質(zhì)感，但結(jié)果卻讓粉絲浮想聯(lián)翩，中野對此頗為滿意（一臉壞笑）。

后來，入職任天堂僅兩年的和田拓（83年生人。東京藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)）在團隊比賽中勝出，成為了本作的插畫師。他主張：作品不僅要好看，還要經(jīng)得住時間考驗，做到歷久彌新，不能被風(fēng)潮興廢所左右。盲目吸收太多當(dāng)下流行的技巧，回頭再看，就會暴露時代痕跡。（比如近幾年常見的視覺障礙效果，早已被濫用）因此，他也認為用水彩這一經(jīng)典風(fēng)格來呈現(xiàn)《御天之劍》是個正確的選擇。

和田拓的功底深厚，比例透視與人體解剖皆扎實準確，色彩運用和光影呈現(xiàn)亦行云流水。嚴謹之中流露著自然與輕松，此乃大師之風(fēng)范。他筆下的林克充滿了力量，有著高難度的透視角度和人物動態(tài)。

同時，畫作整體詳略得當(dāng)，既有必要的留白，又有關(guān)鍵的細節(jié)。可以說，和田拓是塞爾達系列里畫工最強的畫師也不為過。在《御天之劍》的插畫大受好評之后，他順理成章的拿到了《曠野之息》的插圖工作，其每一幅都被奉為經(jīng)典。

在這張《曠野之息》的絕美插畫之中，和田拓讓 “光”來唱主角，結(jié)合游戲本身的攀巖特色，創(chuàng)造出了令人震撼的空間效果。以往游戲概念畫中，人物的面孔往往被刻畫得無比清晰。而本圖卻不去堆砌細節(jié)，大膽地將人物面孔置于逆光處，采用這種印象派布光手法的目的，便是營造戲劇性效果。

和田拓不斷思考著《曠野之息》里哪些要素與傳統(tǒng)一脈相承，哪些又是創(chuàng)新之舉。這幅插畫真正的主角是林克冒險的舞臺，“你可以去往這個世界的任何地方”——僅用一幅插畫就表達出了這個意思。

07

其他作品，各有特色

除了前面這些，源遠流長的《塞爾達傳說》系列還有不少小體量作品，它們帶給業(yè)界和玩家的沖擊或許不及上述大作，但美術(shù)風(fēng)格依然足夠精致、獨特，其設(shè)計也富含思考。

NGC的《四之劍+》相比前作《四之劍》，游戲畫面大幅度進化，更開拓了主機NGC與掌機GBA雙畫面的特別游玩體驗。

NDS的《夢幻沙漏》《大地的汽笛》延續(xù)了《風(fēng)之律動》的卡通風(fēng)格，同時也加入了自身特色，如載具設(shè)定等等。二者用可愛的畫面吸引了大量NDS所帶來的“藍海玩家”。

3DS的《眾神三角神力2》是SFC《眾神》時隔多年后的續(xù)作，團隊大刀闊斧的更新了前作的造型設(shè)計，與時俱進。游戲的實機畫面利用特殊技巧，完美呈現(xiàn)出了原本只有2D圖形才能做到的“上帝視角”。并且，為了發(fā)揮3DS的獨特機能，團隊還在立體視覺的呈現(xiàn)上費了苦工。

之后，《三角神力三劍客》則在《眾神三角神力2》的畫面基礎(chǔ)上再次進化，加入了豐富的服裝設(shè)計，為《曠野之息》的換裝奠定了基礎(chǔ)。

Nintendo Switch《織夢島》，使用了猶如黏土動畫一般的畫面質(zhì)感，并結(jié)合移軸攝影的鏡頭效果，完美重制了當(dāng)年的點陣游戲。NS《織夢島》再一次創(chuàng)造了塞爾達游戲的全新藝術(shù)風(fēng)格。

08

結(jié)語

有不少人會奇怪，為什么《塞爾達傳說》的每部作品都會采用完全不同的美術(shù)風(fēng)格。這是因為，塞爾達的創(chuàng)作者們一直在尋求以最好的方式來呈現(xiàn)每部游戲中的獨特精神，以此創(chuàng)造出令玩家倍感新奇，并愿意全心投入、認真探索的游戲世界。

《塞爾達傳說》的特色正是：可以容納并吸收任何優(yōu)秀元素，這正是系列的包容性所在。他是一個以自由的想象力為基礎(chǔ)制作的獨創(chuàng)游戲系列，許多人不斷提出各種創(chuàng)意，這些創(chuàng)意又凝聚成了一個個有趣的元素融入游戲之中。經(jīng)過不斷地打磨與錘煉，最終鑄就了這個在電子游戲史上，寫下了動人一筆的《塞爾達傳說》系列。

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