本文將從一個門外漢的角度以一個流行音樂愛好者的所知去分析中國流行音樂的發(fā)展優(yōu)勢和限制，并以一個外行人的角度預(yù)測中國流行音樂的發(fā)展。 首先鑒于我國過于差的藝術(shù)氛圍，我需要向大家解釋什么算是好的音樂藝術(shù)作品。要想看一個音樂作品即歌曲的好壞，需要從作曲編曲作詞三方面分析，當(dāng)然也會牽扯到三者的搭配以及整個專輯的編排和MV的拍攝。 去判斷一首歌的作曲的好壞，開始是直觀從抓耳程度判斷，當(dāng)然這只是最簡單的判斷標(biāo)準(zhǔn)，不能僅僅將其作為標(biāo)準(zhǔn)，旋律的抓耳程度牽扯到和弦的編排，所以作曲可以通過后天學(xué)習(xí)和音樂的耳濡目染改善，僅僅依賴于簡單抓耳的旋律來回重復(fù)與經(jīng)過精心編排的旋律相比就會落后許多，也會影響聽眾感受，即造成聽兩遍就膩以及感覺雷同。 作詞在流行音樂中其實(shí)是比較重要的一部分，基于其流行的根基，一首歌要用歌詞去增光添彩是很必要的，沒有歌詞或是比較藝術(shù)化的無字歌往往小眾，因?yàn)楦柙~一方面是直觀表達(dá)主題的出口，另一方面也作為一個較為獨(dú)立的文學(xué)創(chuàng)作結(jié)果從韻律、用詞、內(nèi)涵增加著音樂的美感。我們完全可以從欣賞現(xiàn)代新詩的角度欣賞詞作，然后再結(jié)合歌詞與整首歌的搭配，即音韻是否從感覺上恰當(dāng)而不違和、能否表達(dá)出主題。這里就不得不提方文山、林夕、黃偉文三個大神，對中文音律的深度掌握讓他們的歌詞全部恰到好處，同時用詞以及意象的運(yùn)用、意境的營造、手法的使用讓歌詞雅俗共賞，每每讓人內(nèi)心為之一顫。那么反例的話就是一些所謂的“抖音神曲”，包括但不限于《學(xué)貓叫》《雪Distance》，歌詞過于直白而無美感，用詞是粗俗的，內(nèi)容是無營養(yǎng)的，能在網(wǎng)絡(luò)爆紅完全是依靠旋律較符合一般人的音樂偏好，以及大眾對簡單無需思考的需要，但其實(shí)簡單并非錯誤，周杰倫自己的作詞大都較直白簡單，但主題是正當(dāng)且鮮明而能打動人心的，那些毫無內(nèi)容的音樂能享受這么大的熱度，完全是市場化制度下劣幣驅(qū)逐良幣的結(jié)果。 編曲在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)達(dá)的今天，在原本多樣的樂器搭配中，加上電子音樂的發(fā)展，越來越重要。編曲其實(shí)是最能通過直觀感受判斷好壞的，最簡單的是與作曲的適配程度，假如你要講悲傷就加悲傷的小提琴或者鋼琴，假如你要突出人聲就把編曲做簡單。然后是我最喜歡的一首歌的留白處或者樂器solo，我們很多人太過于急躁而無法很好欣賞，沒有人聲的片段，最喜歡的是一些搖滾歌曲的電吉他solo，二手玫瑰的《枉凝眉》，草東的《山海》中的電吉他solo都讓我很喜歡，還有《加州旅館》中的前奏與尾奏完全很好的營造出了歌曲想要表達(dá)的意境，并且旋律是抓耳的。這時我們就會提到一些土嗨音樂，很多人喜歡他們的編曲但實(shí)際上都是很簡單沒有內(nèi)容的重復(fù)，這里就要牽扯到功能性音樂的概念。 功能性音樂，是一種單純的營造某種氛圍或宣泄情緒以滿足某種場合或某種情況的需要的音樂，比如一群人蹦迪，就會喜歡放一些鼓點(diǎn)簡單重復(fù)但可以放超大聲讓人跟著搖擺的音樂，比如要營造快樂開心的氛圍，就去放一首《愛如火》，比如要營造失戀痛苦的氛圍，就放一首《春嬌與志明》。但是功能性音樂大多只能滿足娛樂這一方面的功能，而不能解決“興觀群怨”的功能，根本在于要花費(fèi)大量的精力，而在這個浮躁追名逐利的時代，就有很多音樂人習(xí)慣于用粗制濫造去賺錢，這就造成了中國流行音樂劣幣驅(qū)逐良幣的狀況。 那么有一些人聽了這些話就要站出來了，說什么“我就是俗氣，就喜歡這個”“搞藝術(shù)的都是故弄玄虛”“人民認(rèn)可的才是好音樂”，那么這種人就是落入了經(jīng)驗(yàn)主義的陷阱，僅僅將聽起來的直覺作為評判音樂的唯一標(biāo)準(zhǔn)，但事實(shí)并非如此，他們所謂的“難聽”，只是沒有學(xué)會正確的音樂鑒賞能力，甚至于只是對一些類型的音樂懷有偏見，以至于一聽到類似元素就直接說不好聽，我們當(dāng)然要提倡藝術(shù)應(yīng)當(dāng)雅俗共賞，可陽春白雪，可下里巴人，但什么才算人民喜愛的藝術(shù)？說出這些話的人，卻都往往對京劇、評彈、秦腔，甚至于鳳凰傳奇的音樂這樣能被很多甚至沒有經(jīng)過藝術(shù)教育的人民喜愛的音樂嗤之以鼻，因?yàn)樗麄兛此瀑H低自己俗，實(shí)際上只是受了些現(xiàn)代潮流的影響，對無論是傳統(tǒng)還是新潮的東西都無法接受，故步自封，活在自己的信息繭房里，受著只俗而不雅的“藝術(shù)作品熏陶”，而這些作品，又往往過于簡單，無法給予人格的啟迪，于是無法發(fā)揮文藝作品教化的作用，造成了人格的缺失。而那些傳統(tǒng)作品明明俗卻仍找人喜歡，就是因?yàn)榻?jīng)過了打磨而能表達(dá)出真正人民的心聲，如《竇娥冤》如《鎖麟囊》。因此藝術(shù)鑒賞教育的關(guān)鍵，不是各種專業(yè)名詞，而是打破文化壁壘，培養(yǎng)人能擴(kuò)大自己接受度來擁抱新事物的能力，這就牽扯到了人格的塑造。那么我國目前的國民，都沒有邁過這一道坎，這就造成了我國音樂創(chuàng)作環(huán)境的差，抄襲、口水歌層出不窮，不勞而獲的風(fēng)氣從國家的層面來看肯定是不好的，我們急需改變這種狀況。 但是，我們的流行音樂創(chuàng)作真的很上不了臺面嗎？事實(shí)并非如此，其實(shí)我們國家的音樂創(chuàng)作是不缺好的創(chuàng)作人的。僅僅看新生代歌手音樂人，我們有包括鄧紫棋、華晨宇（也許有爭議，但他很多音樂其實(shí)不錯）、毛不易等很多較知名的創(chuàng)作人，除此之外，還有袁婭維、單依純、周深等優(yōu)秀的歌手，還有收人詬病的網(wǎng)絡(luò)音樂人也有姚六一、葛東琪、一支榴蓮等，主流音樂都有作曲、作詞、編曲都很有內(nèi)容同時又動聽的作品。而這僅是r&b，流行搖滾等主流音樂，更別提最近幾年逐漸崛起的hiphop、搖滾、電子音樂，即使是對標(biāo)韓國kpop idol，我們也有威神v、into1、boystory這樣很出色的idol。同時，從周杰倫、陶喆、王力宏、林俊杰等人開創(chuàng)中國風(fēng)音樂開始，我們的國風(fēng)、古風(fēng)音樂作為一種混合中國傳統(tǒng)文化和流行文化的藝術(shù)形式在世界市場其實(shí)也是獨(dú)一無二的，再加上“戲腔”這樣雖然不正統(tǒng)，但很帶有中國傳統(tǒng)文化特色的同時抓耳的唱腔。同時，中文以其特別的復(fù)雜性，美感上其實(shí)是吊打其他國家文化的填詞的，所以我國的流行音樂創(chuàng)作正應(yīng)了周杰倫那句話“華流才是最x的”，而我國其實(shí)有很多優(yōu)秀的音樂作品，只是限于語言束縛無法受到西方獎項(xiàng)的高等音樂圈認(rèn)可，而我們的很多作品其實(shí)去對標(biāo)歐美得獎音樂作品是不虛的。中國流行音樂的病根所在，其實(shí)是市場環(huán)境和大眾氛圍，但這些又很難馬上改變，“經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑”，受我國主要矛盾，即人民日益增長那個的美好生活需要與不平衡不充分發(fā)展之間的矛盾影響，在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展并時不時受國際市場影響無法改變目前市場追名逐利的風(fēng)氣（其實(shí)目前全球的音樂都是這個爛樣，國外大眾其實(shí)品味也偏向于沒有營養(yǎng)的作品，不必自卑），同時我們應(yīng)試教育的制度，短時間內(nèi)很難改變，這就導(dǎo)致我們的流行音樂發(fā)展會長時間受限。 這里聯(lián)系一下現(xiàn)實(shí)，今日知名歌手刀郎發(fā)表的新歌《山歌寥哉》大受歡迎，這時就有很多“正義之士”為刀郎當(dāng)初受“樂壇權(quán)威”批判憤憤不平，事實(shí)上，可笑的是，那英等人其實(shí)并未直接攻擊刀郎，所有爭斗全為營銷號杜撰，而刀郎本人在數(shù)年前也曾為那英辟謠，那么這群所謂“正義之士”，其實(shí)就是我上文所說自稱“俗人”，事實(shí)上根本沒有對刀郎本人的了解，甚至所有所知都來源于營銷號（偏個題，個人認(rèn)為抖音很不適合討論藝術(shù)以及政治、哲學(xué)相關(guān)話題），他們不知道刀郎開始時所作歌曲確實(shí)是偏向滿足大眾喜好的音樂形式，但并不符合當(dāng)時流行音樂的指標(biāo)，在現(xiàn)在這個各種音樂形式混合發(fā)展的環(huán)境，我們才可以大膽的說他的作品是同樣“高級”的，而他們也不知道那英、王菲所唱《相約1998》《征服》《紅豆》等音樂同樣是火遍大江南北服務(wù)大眾的歌曲，他們只是用自己淺薄的認(rèn)知在進(jìn)行一場“大眾的狂歡”這場狂歡可以肆無忌憚的攻擊他人，以發(fā)泄自己生活的不平，事實(shí)上，當(dāng)初音樂評價體系的錯誤，其實(shí)只限于我國學(xué)院派音樂，這里可以從日壇公園采訪龔琳娜老師的電臺得知，真正好的音樂在那個年代，是會被好的音樂人認(rèn)可的，計即使龔琳娜老師當(dāng)初的音樂形式“離經(jīng)叛道”，仍然可以得到真正愛音樂的人認(rèn)可，而那些真正反對民間藝術(shù)、反對新藝術(shù)的“學(xué)院派，也并非那英、王菲、汪峰等人。去追究整個中國流行音樂的發(fā)展歷程，王菲不僅有膾炙人口的流行樂，也有大膽開放的搖滾樂，也開創(chuàng)了“仙音派”唱法，那英除了天后級別的地位，也是蝶竇共鳴流行唱法的集大成者，更不必說汪峰這樣年齡大還積極開拓新的音樂領(lǐng)域的“華語樂壇半壁江山”。而如今互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)時，這種話語權(quán)其實(shí)被這些所謂大眾掌握了，抖音熱歌即使全部，自己覺得好聽才是好聽，正是這群人限制了中國流行音樂的發(fā)展，這樣一群可以用“馬戶、又鳥”去辱罵一個不相關(guān)的人的人，其實(shí)更顯示了魯迅先生所說的國民的劣根性，我們需要反思與進(jìn)步。而這群人“馬戶、又鳥”的理解，其實(shí)是在把這個藝術(shù)作品想要表達(dá)的內(nèi)核往下拉，整首歌用近似雷鬼的鼓點(diǎn)，結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂，完全可以用于表達(dá)對整個政治體系里一些“老虎蒼蠅”掌握權(quán)威的現(xiàn)實(shí)的諷刺，被一些喜歡所謂“煙嗓”“民族”，甚至只是跟風(fēng)的人玷污了，看似在罵，其實(shí)罵的正是自己。 最后，正如共產(chǎn)主義在理想中終會實(shí)現(xiàn)一樣，我也相信中國流行音樂具有最終發(fā)揚(yáng)光大的歷史趨勢，不敢說時間，但總歸有希望，愿中國青年只是向上走，總有一群熱愛音樂的人，在這樣一條荊棘叢生的道路上發(fā)光發(fā)熱，總會有人把這樣的理想實(shí)現(xiàn)。 Ps：本人只是門外漢一枚，如果有說錯的地方就是你對，如果有冒犯到那對不起。