這部電影自2016年上映以來，我前前后后看了五六遍，也算是比較有發(fā)言權(quán)的了。別的不說，就是覺得它的藝術(shù)成就遠(yuǎn)不在于“你愛我，我愛他，我們一起擰麻花”的肉麻愛情。

其藝術(shù)性主要有三點(diǎn)，其一便是對畫面的極其出彩的架構(gòu)與呈現(xiàn)。難得可貴的是，《大魚海棠》的場景并沒有脫離影片主題獨(dú)立存在，相反，在劇情出現(xiàn)斷層的情況下，畫面成了最有效也是最直接呈現(xiàn)主旨的元素之一，這點(diǎn)在后文也會(huì)提及。

同時(shí)這也是最顯而易見的一點(diǎn)，畢竟隨手一截就是壁紙：

其二，在內(nèi)容上，《大魚海棠》對于劇情的設(shè)定和人物的塑造體現(xiàn)著中華傳統(tǒng)道家思想。

影片的主旨其實(shí)在開頭就已經(jīng)告訴觀眾：

同時(shí)在結(jié)尾處也有體現(xiàn)，從一點(diǎn)來看影片的結(jié)構(gòu)十分完整。

《莊子·逍遙游》以神奇浪漫的想象展現(xiàn)無所憑依的主張著稱，追求精神世界的絕對自由。簡單來說就是“順其自然，無為而治”。這種觀念淡化道德觀，淡化倫理，淡化集體，甚至淡化社會(huì)。

有了這一層的理解，椿、湫和鯤之間的愛恨糾葛便不再令人費(fèi)解。湫為椿獻(xiàn)出生命，椿為鯤獻(xiàn)出生命，而鯤象征著往生與輪回。這既是對輪回觀念的一種寄托，也是“游乎逍遙縱任放蕩之境”的情節(jié)化呈現(xiàn)。

可以說《大魚海棠》本身即對老莊的解讀與參悟，影片的畫面也完全為此服務(wù)，對福建土樓的取景簡直稱得上“神來一筆”。在中國傳統(tǒng)文化里，“圓”是彎彎繞繞沒有盡頭的，是“輪回”最好的象征。

在層層“輪回”之中框下的一輪彎月，在夜色中散發(fā)著安逸寧靜的光。

其三，《大魚海棠》對于當(dāng)代中國動(dòng)畫有著重要意義。

當(dāng)下正是國產(chǎn)動(dòng)畫異軍突起的時(shí)代，但總體來說，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的進(jìn)步空間仍然巨大。

這里提幾部大家耳熟能詳?shù)膭?dòng)畫電影，如《哪吒·魔童降世》《大圣歸來》《白蛇》《青蛇》《濟(jì)公》等，是不是覺著他們都不約而同地有某些相似點(diǎn)？這些電影都取材于中國傳統(tǒng)文化故事，制作方的動(dòng)機(jī)也很明顯，也挺主旋律的。

但是，這些電影的背景都取材于古典故事，主旨卻往往脫離傳統(tǒng)，具有極強(qiáng)的現(xiàn)代性。如《大圣歸來》是成長中的反抗，《哪吒》在偏見中的反抗，《白蛇》在愛情中的反抗，《青蛇》的叛逆與反抗……電影質(zhì)量有高有低，但多少都跟“反抗”沾點(diǎn)邊，可見大家現(xiàn)在的壓力真是太大了。

這種“借古諷今”確實(shí)是一種藝術(shù)創(chuàng)新，但當(dāng)代動(dòng)畫電影仿佛已經(jīng)陷入了僵局，呈現(xiàn)出千篇一律的“網(wǎng)紅臉”屬性。前幾年看《哪吒》，在看見小魔王哪吒被群嘲的時(shí)候，基本上就已經(jīng)猜出了劇情基本走向。

再者，如果將《哪咤》的背景去掉，將陳塘關(guān)改成現(xiàn)代，或者將哪咤也干脆換了，換成隨便什么個(gè)甲乙丙丁，故事本身也是成立的。換句話說，影片的傳統(tǒng)化的背景與現(xiàn)代化的主題并不十分融洽，二者甚至可以互相獨(dú)立存在，這對于一部以古典文化立足的電影來說，是十分可悲的。

而《大魚海棠》則呈現(xiàn)出一種背景與主題的完美融合，當(dāng)然這很大一方面在于它本身的原創(chuàng)性，也正是它的可貴之處?！洞篝~海棠》是對傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)，與《哪咤》等電影不同的是，《大魚》有輸入有輸出，但《哪咤》有輸入少輸出。

再對比最近上映的《雄獅少年》，三維動(dòng)畫越來越多，商業(yè)性越來越明顯，耗時(shí)耗力的二維動(dòng)畫被冷落，藝術(shù)獨(dú)有的思想性與哲理性漸漸被拋棄……《大魚海棠》的上映不失為一次“電影人”對大眾化與商業(yè)化的反抗。

借用一句哲學(xué)中的定律，“事物的發(fā)展是在曲折中螺旋式上升的”，國產(chǎn)動(dòng)畫經(jīng)歷了崛起、倒退、停頓、蘇醒這四個(gè)階段，如今正處于高速路口，而熱愛動(dòng)畫的你們正是國產(chǎn)動(dòng)畫未來的希望。一部作品，制作者只能賦予它生命，只有觀眾才能賦予它活力與價(jià)值。

《大魚海棠》當(dāng)然也有缺點(diǎn)，而它最大的缺點(diǎn)就是：缺點(diǎn)比優(yōu)點(diǎn)顯眼得多。

其一，臺(tái)詞存在明顯bug。

再加上影片開頭老年椿充滿古典意蘊(yùn)的獨(dú)白，到了后面人物的臺(tái)詞卻越來越現(xiàn)代化，使整個(gè)電影觀感下降。

其二，劇情存在明顯斷層。椿因?yàn)橐l(fā)海水倒灌而愧疚，以自己的犧牲換來了族人的安寧——明顯是劇方對集體主義的妥協(xié)，同時(shí)還帶點(diǎn)個(gè)人英雄主義的味道。

其三，劇情重點(diǎn)嚴(yán)重偏移。屬于是“目的地在青島，導(dǎo)演開著車直沖濟(jì)南”的節(jié)奏。把少年純粹無畏的感情表現(xiàn)得過于世俗，成功帶跑了觀眾的重點(diǎn)，帶飄了影片的節(jié)奏，帶低了影片的主題。

其四，《千與千尋》。

綜上，《大魚海棠》作為商業(yè)片既成功又失敗，成在高票房上，敗在低口碑上。但它作為一部國產(chǎn)動(dòng)畫片是比較成功的，它是國產(chǎn)片經(jīng)歷了無數(shù)個(gè)低谷之后的難得的一個(gè)向上的山坡，是清晨的一縷算不上溫暖但格外耀眼的陽光，鼓舞了無數(shù)黑暗中的攀登者繼續(xù)前行。