雖然疫情早已放緩，但是全球的電影市場卻還未走出漫長的季節(jié)。

讓人始料未及的是，重新激活北美影院的不是某部超級英雄大片，甚至不是真正意義上的“電影”，而是一部演唱會紀錄片（演唱會電影）。

今年八月，泰勒·斯威夫特邀請執(zhí)導過防彈少年團、碧梨·艾莉許的演唱會電影的薩姆·倫奇錄制自己正在進行的第六次世界巡回演唱會。

這場巡演開啟于今年3月，計劃在全球五大洲進行一百四十多場演出，是泰勒迄今為止規(guī)模最大的一次巡演。薩姆·倫奇選取洛杉磯站作為拍攝內(nèi)容，然后剪輯成170分鐘的電影版本，制作成了這部《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》。

上映以來，《時代巡回演唱會》刷新了多項票房紀錄，并且在各大評分網(wǎng)站上獲得超高口碑。

在預售首日，《時代巡回演唱會》就以3700萬美元票房超過《星戰(zhàn)：原力覺醒》，成為北美首日預售總榜亞軍。上映當天，又不負眾望地拿下4500萬美元票房，打破了《小丑》霸占四年的北美十月首日票房紀錄。

之后，這股旋風刮至全球，共獲得了1.3億美元左右的總票房，成為史上最賣座的演唱會電影。

各類特效大片的成績完全不敵一部演唱會電影，業(yè)內(nèi)的震驚程度可想而知。

震驚之余，當我們再次回望這一非同尋常的現(xiàn)象，需要討論的是：《時代巡回演唱會》之后，演唱會電影是否會形成一股浪潮？它對傳統(tǒng)電影市場的啟示有哪些？

成功的秘訣：影廳變迪廳

POST WAVE FILM

為何能這么成功？原因是多方面的。

作為一種高度倚賴粉絲經(jīng)濟的電影形態(tài)，演唱會電影的票房成績與明星個人的號召力息息相關。

泰勒在社交媒體上的粉絲數(shù)加起來有五億人，如此的強勁人氣讓她的演唱會電影天然具有很高的市場潛力。

好比泰勒團隊與好萊塢制片公司洽談失敗之后，選擇繞過制片公司，直接與院線AMC合作。這樣的舉動很大程度上也是依托于泰勒巨大的粉絲群體。

另外，美輪美奐的舞臺、精彩絕倫的表演讓很多未能親臨現(xiàn)場的粉絲在影院了卻遺憾，同時獲得了在影廳看演唱會、蹦迪的特殊體驗。

要做到這一點，制作團隊的聰明之處在于更新了演唱會的內(nèi)容傾向和觀看方式。

以往的偶像演唱會電影會盡力讓演唱會的影像內(nèi)容向故事片靠攏，以此提高自身的“電影感”。比如還有2011年的《賈斯汀·比伯：永不言敗》，在演唱會的中間插入賈斯汀·比伯的成長經(jīng)歷，強調(diào)巨星的成長史。

還有2018年的《歸家：碧昂斯電影作品》，講述了碧昂絲產(chǎn)后重回舞臺的艱難與掙扎，展現(xiàn)了碧昂絲強烈的女性意識和女性自尊。

這種創(chuàng)作路徑，無疑是演唱會電影內(nèi)部延伸的嘗試，是走向電影市場時對“電影身份”尋求。

而泰勒則放棄了這種途徑可能會帶來的擰巴感（如《五月天人生無限公司》），在內(nèi)容上放大“演唱會”的本質(zhì)，通過電影后期、電影院的視聽設備為電影院的粉絲觀眾帶去別具一格的演唱會體驗。

在播放《時代巡回演唱會》的影廳里，觀眾們被鼓勵錄屏、唱歌跳舞、互動玩樂……擯棄過往的觀影法則，還原和模擬演唱會的氛圍。

即使泰勒本人不在現(xiàn)場，但影院的超大屏幕、高保真音響、以及人們對同一偶像的喜愛共同烘托了這場群體性狂歡。

再通過社交媒體的傳播，加劇和擴散這股觀影潮流。最終，去影院看泰勒的演唱會成為一個情緒出口和社交方式。

泰勒狂潮是否可以再造？

POST WAVE FILM

本雅明在《機械復制時代的藝術品》里提到，攝影的技術復制品可以突出那些肉眼不能看見、但鏡頭可以捕捉的原作細節(jié)。

演唱會電影本質(zhì)上就是對演唱會的一次技術復制，它可以通過對鏡頭和聲音的人為操控達到讓粉絲滿意的臨場感。這類電影形態(tài)一方面是填補粉絲“未到場”的遺憾；另一方面則是粉絲內(nèi)部的一次集體情感狂歡。

雖然演唱會電影早已不新鮮，但幾十年來并沒有成為行業(yè)里的主流類型。其首要原因在于它始終是演唱會的衍生品，是粉絲群體的圈地自萌，難以破圈。它的底層邏輯是粉絲經(jīng)濟里的商品，主要的目的是滿足粉絲的需求。

正如前面所說，《時代巡回演唱會》的成功離不開泰勒在全球極高的知名度，歷史上高票房的紀錄片電影無一不是以明星本人的國民度作為根基。而巨星歌手本身就是稀有的，這使得《時代巡回演唱會》在全球刮起的旋風從根本上只會間歇性地出現(xiàn)，無法形成持續(xù)的潮流。

加之泰勒的音樂輕快、通俗，受眾年輕化，很容易在影院形成大合唱的氛圍，帶來狂熱的粉絲效應。

放眼望去，全世界有同等粉絲數(shù)量和號召力的歌手屈指可數(shù)。

另外，演唱會電影作為院線電影需要遵循的觀影規(guī)則，與粉絲的追星和狂歡需求的分界很難劃分。正如「毒眸」所說：不可控性是個很大的隱憂，在投入上還需要承擔安保、審批方面的壓力。

至于《時代巡回演唱會》在行業(yè)引起的震動是否會沖擊電影的敘事方式和類型模式，我認為目前還不太可能。

演唱會電影更接近于演唱會的紀錄片，是在影廳播放的一場秀，它與我們傳統(tǒng)意義上的電影藝術相去甚遠。而它帶來的觀影熱潮只被劃定在影院生意、影視市場的經(jīng)濟范疇內(nèi)，而無法撼動傳統(tǒng)電影類型、電影手法的根基。

但它對特定受眾的情緒煽動能力，強調(diào)觀影的娛樂價值，以及對傳統(tǒng)發(fā)行制度的挑戰(zhàn)仍然值得傳統(tǒng)電影吸納和學習。

我們需要明白的是，演唱會電影的票房神話或許不是電影藝術的勝利，但卻能夠讓萎靡不振的電影市場盡快回血。

它的創(chuàng)作方式和娛樂精神不失為電影在不斷遭受新媒體、短視頻、數(shù)字革命沖擊的當下，一個走向大眾、擁抱流行文化的入口。

尊重消費者的需求，是更好地尋找電影創(chuàng)新的路徑。

而這正是《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》的成功，帶給整個影視行業(yè)的啟示。

作者丨一只呀

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