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還記得之前流行的一個段子嗎？李云迪發(fā)了一段演繹貝多芬作品的視頻，然后有個網(wǎng)友評論：為啥貝多芬不出新歌了？結(jié)果被號稱是某精神病院醫(yī)生的賬號回復(fù)了：您好。

當時大家看到都忍俊不禁，話題也在熱搜上掛了大半天。而音樂圈的網(wǎng)友感慨：這大概是古典音樂家的名字在微博展現(xiàn)時間最長的一次了。

玩笑歸玩笑，提起貝多芬的名字，應(yīng)該還是無人不知、無人不曉的。

毫無疑問，他是整個音樂史上不可撼動的奠基人。上個月是貝多芬誕辰250周年，我們也在視頻中為大家講解了貝多芬的作品是如何繼續(xù)影響著一代又一代音樂人的。

貝多芬沒有寫過搖滾、沒寫過爵士、更沒寫過流行歌曲，但他的作品有強大的力量與內(nèi)核，又有足夠的兼容性。所以被后人巧妙地拿來融會貫通，運用到自己的作品里。直到今天，貝多芬的印記依然無處不在。

他的作曲不僅僅是在搖滾和爵士樂中經(jīng)常被拿來改編，很多流行樂曲加入貝多芬因素，瞬間格調(diào)就被提升了起來。

比如五月天的《純真》中使用了貝多芬的《歡樂頌》。

鄧紫棋把貝多芬的《月光》融入自己的創(chuàng)作中，寫出了這首《孤獨》。

這就是真正的音樂偉人，盡管離開我們很久了，但他的生命卻以無數(shù)種方式在作品中鮮活地流動著。

而說到貝多芬的偉大，也不禁讓小嘢想到近幾年一個非常流行的問題：為什么現(xiàn)代出不了像貝多芬、莫扎特們那樣偉大的音樂巨人了？

乍一聽，大家好像都會點頭贊同：是哦！為什么兩百多年過去了，我們學(xué)鋼琴還是彈的貝多芬？各種大型演出，最經(jīng)常演奏的還是他們的作曲？

現(xiàn)代的音樂家、鋼琴家都不作曲了嗎？就沒有好的作品出現(xiàn)？

其實想到這兒，再動下腦子就會發(fā)現(xiàn)，這個熱門的提問似乎就是個偽命題：

任何一門藝術(shù)、知識，都會把經(jīng)典的、精髓的部分拿來作為教材，或用來傳播，這是創(chuàng)作者的偉大所在，但并不意味著這些作品是行業(yè)里的唯一高峰。

事實上，現(xiàn)代也并非沒有傳奇的、天才的音樂家。更多的時候，只是由于主觀或客觀的原因，沒有被大家認識和了解罷了。


貝多芬們的偉大是時代與個人共同造就的


偉大的藝術(shù)作品往往是偉大時代與個人天賦的共同產(chǎn)物。

貝多芬出生于1770年的德國，一生中經(jīng)歷了近代歐洲前所未有的歷史大變革。

啟蒙運動、法國大革命、歐洲各國君主復(fù)辟，都是他親眼見證的歷史。這種恢弘而劇烈的時代變革帶給人的力量感與創(chuàng)造力，是我們在當下安穩(wěn)的環(huán)境中學(xué)多少樂理、練多少曲子都得不到的。

就個人經(jīng)歷而言，貝多芬本人極具天賦，且歷經(jīng)坎坷。26歲就開始被耳疾困擾，最終失聰；出身貧寒，幾任喜歡的人皆因身份地位懸殊最終離他而去，終身未娶。

在時代變遷和個人磨難中成長起來的貝多芬，將自己的渴望、激動、敏感、倔強等情緒寫進了每一個音符。這就是為什么，時隔兩百年，我們聽貝多芬，依然可以聽到他濃烈的情感表達，可以感受到他的希望、自由、激烈、悲愴。

2020年，當新冠疫情蔓延德國，人們在家里居家隔離，依然可以從《歡樂頌》中感受到力量。

不僅僅是音樂，很多偉大的文學(xué)、繪畫作品也是誕生于無可替代的黃金時代。

因為在這樣的時代里，人們的表達欲和創(chuàng)作力會被最大程度地激發(fā)出來。在大家爭相表達的時候，總有些亮晶晶的作品顯現(xiàn)出來，成為最具時代特色的藝術(shù)作品。

所以，脫離了時代背景，而去探討為什么現(xiàn)代出不了與幾百年前一樣偉大的藝術(shù)作品，幾乎是沒有意義的。

更何況，現(xiàn)代的作曲技法相比當時發(fā)展了很多，聽眾審美也有所變化，藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)新，而非停留在對過去的重復(fù)。

“古典音樂”是歷史的、建制的產(chǎn)物，從雛形、發(fā)展、完善到成熟、定型、固化，不過也就是三百來年。從某種意義上來說，它已經(jīng)終結(jié)了：就像唐詩宋詞，那個遙不可及后無來者的高峰期，已經(jīng)過去了。cr：趙思喬

同時，還值得注意的是：偉大是一個具有延遲性的評判。

影響廣泛、意義深遠，并且經(jīng)過了歷史檢驗，我們才能稱之為偉大。

盡管貝多芬在活著時，作品就已經(jīng)備受肯定，廣受歡迎。但真正稱之為“偉大”，奉之為經(jīng)典，也是在經(jīng)歷了漫長歲月磨礪之后的后世。

事實上，慨嘆人心不古世風(fēng)日下不僅僅是當代人的專利同樣也是古人的愛好。人類社會就在這樣的永恒質(zhì)疑中一點點進步，更何況又有哪一個時代不在創(chuàng)造它獨有的傳奇呢？


現(xiàn)代音樂的傳奇：需要五大要素


新的時代，有新的傳奇。

不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)，我們身邊或者是社交網(wǎng)站上，隔三差五就會有人吐槽：這個時代沒有好的音樂可以聽了。

不否認，由于我們時代的特性，社會環(huán)境的變化，滋生好音樂的土壤越來越少。而音樂里的工業(yè)化成分越來越高，情緒、表達漸漸失去了最初的真誠與動人。

但這依然不妨礙這個時代有傳奇音樂人的誕生。只是在于你有沒有去尋找，或者愿不愿意去聽。

之前在講我自己的“愛豆”上原廣美時，為大家總結(jié)了這個時代傳奇音樂人具備的五大要素：

1、舉世無雙的技巧

2、細致入骨的情感表達

3、各種音樂風(fēng)格都能游刃有余地掌握

4、非常強的原創(chuàng)能力

5、非常好的即興能力

這五點中，只要能把其中的兩三點做到極致，在中國就可以有可能成為大師。比如大家熟知的郎朗、李云迪、王羽佳等等，都有非常豐富的演出經(jīng)驗，技巧上相當熟練。

再比如被網(wǎng)友稱為“中華爵士之光”的鋼琴神童阿布，同樣在技術(shù)上讓人無可挑剔。

但在樂壇，最不缺的就是鋼琴家，很多人的技術(shù)都可以無敵。缺少的，是有靈魂、有自我，不局限于某種風(fēng)格的自由暢快地表達。

上原廣美是這樣一位傳奇。

五個要素中，隨便哪一點都可以信手拈來。外界稱她為爵士鋼琴家，但她從不給自己的音樂定義名稱：“這些音樂都是我聽過或者學(xué)過的一部分。不論古典、搖滾或爵士，都是我的音樂呈現(xiàn)之一。”

只要她一坐到鋼琴前，層出不窮的想法立即化為活力十足的即興樂章。她從不自我設(shè)限，不去預(yù)設(shè)有多少即興可能。而是隨著情緒起伏，真正做到了在音樂中徜徉，自在、忘我地表達。

之前為大家推薦過的吳彤，也是這樣一位傳奇音樂家。

可能很多人沒聽過他的名字，但只要下面這首音樂響起來，大家一定瞬間拍腦袋：原來是他呀！

吳彤曾憑借民樂演奏曾拿到過兩次格萊美獎。很多年輕人一聽說是“民樂”，或許瞬間被勸退。但這也意味著因為偏見，錯過了一位極好的藝術(shù)家。

吳彤出身音樂世家，從小跟隨父親學(xué)習(xí)笙、嗩吶等各種民族管樂器，后來考到中央音樂學(xué)院民樂系。但是，他并不禁錮于傳統(tǒng)民樂，而是極具開拓創(chuàng)新精神，融入了自己的思考和想法將民樂傳承下去，讓傳統(tǒng)的音樂得到了新生。

他是個全才，像在音樂里打通了任督二脈，玩什么都游刃有余（當然，這一定是因為他有極其扎實的基本功）。

他是中國最早一批學(xué)院派樂隊“輪回樂隊”中的主唱，開創(chuàng)性地把搖滾和民樂融合在了一起。

后來和馬友友成立“絲綢之路樂團”，在樂團里擔(dān)任演奏、演唱、創(chuàng)作人；擅長用民族樂器玩即興，演奏出來的旋律、作品，甚至比很多西洋樂器制作出來的音樂還要高級。

今年B站跨年晚會，他和趙兆合作，用民樂為《貓和老鼠》配樂，重新注入靈魂，無數(shù)網(wǎng)友瞬間被圈粉。

他在傳統(tǒng)民族樂器的基礎(chǔ)上，融會貫通，開拓創(chuàng)新，融入了自己的想法與創(chuàng)造，簡直把民樂玩出了花兒。

與此同時，90后的傳奇音樂人也正在誕生。

26歲的英國小伙兒Jacob Collier，目前為止已經(jīng)拿到了四屆格萊美獎。因為在音樂上有過人的天賦，被稱為“現(xiàn)代莫扎特”、“爵士天才”。事實上，他的音樂風(fēng)格也相當前衛(wèi)、多樣化。

Jacob最厲害的地方在于他在編曲上的游刃有余，任何節(jié)拍對他來說信手拈來。聽他的音樂最大的感受就是：跟別的音樂很不一樣。這種“不一樣”就是他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新與自我表達。
他的音樂是真正屬于未來的。

過人的天賦加上個人的聰明努力，小小年紀的Jacob在音樂創(chuàng)作上表現(xiàn)得開闊、隨意、毫無拘束。而正是這樣的狀態(tài)，幫助他找到了音樂的真諦，還原了音樂最本真的樣子——自由自在，享受自我。

與古典音樂中的經(jīng)典比起來，現(xiàn)代這些閃閃發(fā)光的作品或許沒有那么厚重與傳統(tǒng)，但是充滿了自由、個性、不滅的生命力和創(chuàng)造力。

我們不敢說這些音樂人或作品能在百年之后成為傳奇，但可以肯定的是，這些作品一定會記錄這個時代里，人類對音樂最真誠、最美好的理解。