北京漢人唐朝影視：VR影視制作，與傳統(tǒng)影視的連接及不同
北京漢人唐朝影視：VR影視制作，與傳統(tǒng)影視的連接及不同
VR影視制作跟傳統(tǒng)影視制作環(huán)節(jié)大致類似，都是先有策劃、大綱，然后有劇本、分鏡、概念設(shè)計(jì)，再到拍攝、后期等，但每個(gè)環(huán)節(jié)又都不太一樣。
首先，VR影視編劇一般是受過專門訓(xùn)練的，或是對(duì)VR有比較深的認(rèn)知的，在創(chuàng)作過程中要有比較好的空間感。
其次，VR影視基本的視聽語言不是以鏡頭為單位，而是以空間為單位，所以要求導(dǎo)演對(duì)于分鏡頭的設(shè)計(jì)，對(duì)于現(xiàn)場的把控都需要帶著空間思維。而拍攝現(xiàn)場一般只有演員，其他人都需要躲起來，導(dǎo)演會(huì)在另一個(gè)房間帶著VR頭顯進(jìn)行監(jiān)看。
此外，VR影視還有一個(gè)比較大的特點(diǎn)是后期前置。由于VR影視的拍攝比較復(fù)雜，是先用360度的相機(jī)去拍攝，再在后期進(jìn)行縫合抹除，所以一般在VR前期策劃階段，后期制作總監(jiān)就會(huì)介入進(jìn)來，去判斷哪些內(nèi)容是可實(shí)現(xiàn)的，哪些難度會(huì)比較大，以防止可能出現(xiàn)的問題。
但在人員構(gòu)成上，一個(gè)十幾人甚至幾十人的VR劇組，后期人員可能會(huì)多一些。整體來說，目前VR影視的創(chuàng)作者一大半還是從傳統(tǒng)影視中過去的，如從視效、動(dòng)畫、游戲、數(shù)字藝術(shù)、線下表演等領(lǐng)域轉(zhuǎn)到了VR創(chuàng)作。
而在作品的題材類型方面，VR影視創(chuàng)作者與觀眾期待之間目前也存在著一定的gap（縫隙），特別是在國外，VR影視創(chuàng)作者很多是獨(dú)立導(dǎo)演，他們偏向于做更藝術(shù)性的探索和表達(dá)，VR作品類以藝術(shù)片和紀(jì)錄片為主。
但從觀眾端的訴求來看，實(shí)際上觀眾更希望看到更多的虛構(gòu)類故事，比如科幻、懸疑、驚悚、恐怖、奇幻這種比較重類型、偏商業(yè)化的內(nèi)容。所以，目前來說VR影視的市場化沒有做得那么好。
但這種溝壑的存在，也讓我們看到了一些可能性。我認(rèn)為，在VR影視的題材選擇上，有幾種類型是能發(fā)揮VR優(yōu)勢的：一是能發(fā)揮VR沉浸視聽的特點(diǎn)，比如很強(qiáng)的視覺奇觀。二是強(qiáng)氛圍感的，比如懸疑類題材的氛圍感能在VR里得到很好的放大。第三，VR里演員跟觀眾可以有面對(duì)面的互動(dòng)和產(chǎn)生更強(qiáng)的情感連接，一些偏粉絲向的內(nèi)容也是適合的。
在目前階段，VR原創(chuàng)內(nèi)容和IP改編內(nèi)容都有，但在發(fā)行上更容易獲得成功的還是以IP改編為主。一方面IP的量級(jí)和影響力已經(jīng)為VR改編打下了觀眾基礎(chǔ)，另一方面，VR改編IP的版權(quán)費(fèi)也并沒有傳統(tǒng)影視IP那么高。此外，許多IP方也將VR作為他們劇宣的一種手段。
以《棋魂》為例，VR作為該IP的一個(gè)衍生體驗(yàn)，其實(shí)是跟正片的創(chuàng)作有一定的關(guān)聯(lián)或者互補(bǔ)性的。比如很多觀眾對(duì)于劇版《棋魂》結(jié)尾意難平，我們就在VR作品里給觀眾圓了這種意難平，很多觀眾反饋特別好。所以從創(chuàng)作的角度來說，VR創(chuàng)作如果能夠及早介入IP，會(huì)更好。
除此之外，VR影視也是IP衍生的一個(gè)非常好的新方式。通常情況下，只有像迪士尼樂園、環(huán)球樂園，以及一些大的影視劇IP，才有能力去做線下的主題展，通過物理空間讓觀眾走進(jìn)IP世界，但是VR其實(shí)可以突破物理空間的限制，在虛擬世界中建立一個(gè)主題樂園，直接讓游客走進(jìn)IP的世界。
