第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，上海展覽中心，2020.11.12-11.15

昨 日，第八屆上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)（后簡(jiǎn)稱(chēng)ART021）于上海展覽中心拉開(kāi)帷幕，作為上海標(biāo)志性的藝博會(huì)品牌之一，本屆ART021匯聚了來(lái)自18個(gè)國(guó)家、43個(gè)城市的114家畫(huà)廊。從數(shù)量上看，在今年經(jīng)濟(jì)大環(huán)境趨于收緊的態(tài)勢(shì)下，ART021仍有23家新入場(chǎng)畫(huà)廊，保持了與往年基本持平的擴(kuò)張速度。

第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，上海展覽中心，2020.11.12-11.15

早前，ART021聯(lián)合創(chuàng)始人應(yīng)青藍(lán)在接受artnet新聞的采訪時(shí)，曾將今年的展會(huì)定義為“雞尾酒式博覽會(huì)”：為適應(yīng)新形勢(shì)，主辦方在展會(huì)架構(gòu)上進(jìn)行了相應(yīng)調(diào)整，催生了一些新方法，如首次上線的PLATFORM線上平臺(tái)，以及針對(duì)國(guó)內(nèi)畫(huà)廊的線上拍賣(mài)。

第八屆ART021的自我革新：特殊時(shí)期催生的“雞尾酒式博覽會(huì)”

第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，上海展覽中心，2020.11.12-11.15

與此同時(shí)，線下部分的人氣也依然高漲：VIP預(yù)覽時(shí)間開(kāi)始后，3號(hào)門(mén)前迅速排起長(zhǎng)隊(duì)。不過(guò)，由于主辦方在展覽開(kāi)始前數(shù)日便發(fā)出通知，可以提前完成移動(dòng)端電子認(rèn)證，因而整體入場(chǎng)流程還是相對(duì)便捷的。

第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，上海展覽中心，2020.11.12-11.15

精心籌備的美術(shù)館級(jí)別個(gè)展

在每年最受關(guān)注的主畫(huà)廊單元，今年ART021的一個(gè)重要特征是多家畫(huà)廊選擇帶來(lái)美術(shù)館級(jí)別的重磅作品，并以個(gè)展形式對(duì)于藝術(shù)家進(jìn)行兼具學(xué)術(shù)研究意義與商業(yè)推廣效果的展示。

高古軒帶來(lái)的賈藹力個(gè)展是許多藏家在還未入場(chǎng)時(shí)就最為期待的幾個(gè)項(xiàng)目之一。開(kāi)展后，高古軒展位迅速聚集起人流，成為人氣極旺的展位。如果熟悉賈藹力，會(huì)發(fā)現(xiàn)這批新作與以往充滿(mǎn)速度感和戲劇性的作品風(fēng)格發(fā)生了不小的變化，藝術(shù)家開(kāi)始畫(huà)“山”——這個(gè)題材源于他對(duì)歷史和文化本源的關(guān)注，繪畫(huà)外還增加了玻璃——這位已經(jīng)在市場(chǎng)上頗為成功的藝術(shù)家解釋說(shuō)，此舉是希望尋找一些新鮮感，讓自己去繁從簡(jiǎn)、返璞歸真，并找尋回最開(kāi)始繪畫(huà)的暢快感。

賈藹力：在圖像形成之前

賈藹力表示，自己在創(chuàng)作這些作品時(shí)心是平靜的，這種情緒顯然也充分傳達(dá)到了ART021的展廳中。另一方面，這批作品的市場(chǎng)反響也比較積極：其價(jià)位從最小幅紙本作品的6萬(wàn)美金至數(shù)十、數(shù)百萬(wàn)美金不等。截止采訪當(dāng)時(shí)，已有兩件作品被購(gòu)買(mǎi)，多件被預(yù)定。

常青畫(huà)廊在ART021的“個(gè)展戰(zhàn)略”已穩(wěn)定延續(xù)到第三年，前兩年的主人公分別是安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）和安東尼·葛姆雷（Antony Gormley），展位面積雖然不大，但選取的都是國(guó)際頂級(jí)藝術(shù)家最經(jīng)典的作品，這顯示出畫(huà)廊對(duì)于“用藝術(shù)本身說(shuō)話(huà)”這件事有絕對(duì)的信心。今年，常青帶來(lái)與畫(huà)廊淵源頗深的藝術(shù)家陳箴，雖然他旅居海外多年，但早期有許多大型裝置被重要亞洲藏家收藏，在國(guó)內(nèi)藏家中的基礎(chǔ)較為扎實(shí)。

因而，畫(huà)廊挑選數(shù)件博物館級(jí)別的重磅作品，時(shí)間跨度在上世紀(jì)的最后十年（也是藝術(shù)家生命的最后十年）：2000年的《水晶體內(nèi)景觀（Coq）》是陳箴創(chuàng)作頂峰的最重要作品，融合了藝術(shù)家對(duì)于身體最深刻的理解與領(lǐng)悟，價(jià)格為120萬(wàn)歐元；展位左右兩側(cè)的裝置《祭壇-紅色、白色、黑色》與《重量》也都在數(shù)十萬(wàn)歐元的價(jià)格區(qū)間?？傮w而言，幾件作品在VIP首日關(guān)注度都很高。

常青畫(huà)廊展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

白立方畫(huà)廊在一層展廳中頗顯沉穩(wěn)，整體的灰色調(diào)讓往來(lái)觀眾無(wú)法不注意到它的存在：畫(huà)廊呈現(xiàn)的是上海本地藝術(shù)家秦一峰的個(gè)展展位，本次的展位從某種程度上而言是藝術(shù)家去年在香港白立方的展覽“負(fù)讀·讀負(fù)”的延續(xù)。自2010年以來(lái)，秦一峰發(fā)展起“負(fù)片”系列，總體創(chuàng)作方法是用照相機(jī)將立體物象處理成平面，把空間感壓縮到極致，從而把畫(huà)面從透視、明暗、光影的對(duì)比中解放出來(lái)。展位核心位置展出的一組大型作品《三聯(lián)》的拍攝對(duì)象仍然是藝術(shù)家長(zhǎng)期關(guān)注與鐘愛(ài)的明式素工家具，但物質(zhì)性消解得更加徹底，顯示出藝術(shù)家創(chuàng)作演進(jìn)的明確線索。為使在場(chǎng)對(duì)藝術(shù)家了解程度不一的觀眾能夠快速找到切入點(diǎn)，白立方畫(huà)廊在展位外墻上播放藝術(shù)家闡述觀念的視頻，同時(shí)，展位內(nèi)設(shè)置的多個(gè)“鏡頭式放大鏡”也引來(lái)許多觀眾排隊(duì)嘗試。

秦一峰：無(wú)限的休止符，作為精神風(fēng)景的平面

白立方畫(huà)廊展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

在一層中央大廳藍(lán)籌畫(huà)廊林立的環(huán)境中，一家名為樸門(mén)間的機(jī)構(gòu)卻給觀眾營(yíng)造了一個(gè)可以駐足休憩的“迷你空間”，極簡(jiǎn)的布展風(fēng)格和大塊的留白區(qū)域稀釋了緊密的人流。樸門(mén)間源于廣州，經(jīng)營(yíng)風(fēng)格近似獨(dú)立文化商店，而在這次的ART021現(xiàn)場(chǎng)帶來(lái)了日本藝術(shù)家津田久美惠（Kumie Tsuda）的個(gè)展，對(duì)人與自然共生的相同時(shí)空進(jìn)行探索和提問(wèn)。從具有肌理一般的陶瓷胚體、五彩釉料、到相機(jī)中隱晦莫辨的場(chǎng)景，作品的媒介頗具多元性。藝術(shù)家塑造的這些似人非人的陶瓷精靈形象，彷佛在精心設(shè)計(jì)的基座上呼吸和交流，喚醒觀眾對(duì)自然的某種動(dòng)態(tài)記憶。畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)雕塑專(zhuān)業(yè)的津田久美惠，在創(chuàng)作中運(yùn)用了日本傳統(tǒng)草木染提取顏料的工藝，也選擇了并未專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)過(guò)的釉和陶。利用了釉的不確定性這一特質(zhì)，藝術(shù)家將作品最終效果的決定權(quán)交給自然。

樸門(mén)間展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

全陣容展示 更多購(gòu)藏選擇

與往年同時(shí)參與兩場(chǎng)藝博會(huì)的戰(zhàn)略不同，卓納畫(huà)廊今年只在ART021帶來(lái)了一批風(fēng)格多元、媒介豐富的藝術(shù)家作品，其中不乏多件近年來(lái)的新作，弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、愛(ài)麗絲·尼爾（Alice Neel）、尼奧·勞赫（Neo Rauch）、羅斯·懷利（Rose Wylie）等也都是藏家熟知的名字。值得注意的是，當(dāng)前正在卓納畫(huà)廊香港空間舉辦大中華地區(qū)首次個(gè)展的知名藝術(shù)家呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）也在本次ART021中呈現(xiàn)了一件油畫(huà)，畫(huà)面人物是英國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的核心領(lǐng)導(dǎo)者約翰·羅賓遜，圖伊曼斯用手機(jī)拍下了這位歷史人物肖像畫(huà)的原作，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作了展位上呈現(xiàn)的這件作品。

卓納畫(huà)廊展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

阿爾敏·萊希畫(huà)廊（Almine Rech）的展位集結(jié)了多位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的創(chuàng)作，色彩格外繽紛耀眼。包括喬·安多（Joe Andoe)、約翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、陶德·比恩維努（Todd Bienvenu）、馬蒂亞斯·比澤爾（Matthias Bitzer）、布萊恩·加爾文（Brian Calvin）、彼得·哈雷（Peter Halley）、黃宇興、莉莉·基米爾（Leelee Kimmel）、馬庫(kù)斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）、魯?shù)婪颉げㄌm斯基（Rudolf Polanszky）、肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）、沃恩·斯班（Vaughn Spann）、菲利斯·斯蒂芬斯（Phyllis Stephens）以及特西奇與米爾（Tursic & Mille）等，具象的人物肖像與色彩板塊及幾何圖形并置，呈現(xiàn)了多元的主題與素材。另外，展位外墻一件窗形裝置將整體的空間感全部打開(kāi)，這件作品來(lái)自去年同期于PRADA榮宅舉辦個(gè)展“后窗”的藝術(shù)家李青，通過(guò)信息傳播和集體記憶對(duì)日?？臻g和圖像中的圍觀政治進(jìn)行捕捉和表現(xiàn)，他的創(chuàng)作體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)在國(guó)際語(yǔ)境之下，對(duì)于身份問(wèn)題的觀察。

透過(guò)“后窗”觀察時(shí)光流轉(zhuǎn)，藝術(shù)家李青：我不是一個(gè)給出答案的人

在貝浩登展位的一側(cè)獨(dú)立墻面上，倪有魚(yú)的“金色水沖畫(huà)”系列作品十分吸睛——梵高、蒙克、馬格里特等等西方藝術(shù)史中的重要作品分別被藝術(shù)家以東方圖式解讀和再現(xiàn)?！八疀_繪畫(huà)”是倪有魚(yú)2009年前后開(kāi)始的實(shí)驗(yàn)——利用不同流量，不同力量的水流對(duì)不同風(fēng)干程度的丙烯顏料進(jìn)行切割和洗刷，這種方法既可控又不可控，做加法的同時(shí)又在做減法，流水有時(shí)候像刷子，有時(shí)候又像刻刀，結(jié)合畫(huà)筆在畫(huà)布上打磨出一種類(lèi)似于“歷史風(fēng)化”的斑駁痕跡。而該系列的全新畫(huà)冊(cè)《余暉》也將伴隨著ART021舉辦發(fā)布與簽售活動(dòng)。除此之外，馬克·萊登的《黑牦牛(#147)》前也圍滿(mǎn)了觀眾，不同于往年貝浩登選擇帶來(lái)藝博會(huì)的馬克·萊登——更具糖果色彩的“超靈動(dòng)物”——這件作品遠(yuǎn)看“黑乎乎”一片，但眼神中的情感張力反而被更加凸顯。

貝浩登畫(huà)廊展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

拉動(dòng)內(nèi)需

本土藝術(shù)家比例增大

作為國(guó)內(nèi)最重要的本土博覽會(huì)之一，ART021將今年的戰(zhàn)略定位拉動(dòng)國(guó)內(nèi)內(nèi)需，吸引更多國(guó)內(nèi)藏家入場(chǎng)，并展示國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的更多面貌。因而，也有不少畫(huà)廊選擇帶來(lái)“全中國(guó)陣容”，或以中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作為主打，此舉為更多藝術(shù)家展示作品提供了更為充分的空間，同時(shí)也有更多年輕藝術(shù)家擁有了進(jìn)入重要展會(huì)亮相的機(jī)會(huì)。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在本次ART021中交出的藝術(shù)家名單無(wú)論從年齡層或地域上來(lái)看都極為豐富，也便于讓潛在的新入場(chǎng)藏家對(duì)畫(huà)廊整體陣容進(jìn)行全面了解：既有陳丹青這類(lèi)已經(jīng)在國(guó)內(nèi)文化界具有相當(dāng)?shù)匚坏闹袌?jiān)藝術(shù)家，也有陳彧君、陳彧凡、秦琦這類(lèi)基本功扎實(shí)、市場(chǎng)穩(wěn)定的青年藝術(shù)家，甚至不乏1995年出生、畢業(yè)不久的藝術(shù)家李爾維；同時(shí)基于畫(huà)廊多年來(lái)在泰國(guó)曼谷的耕耘，奇蒂·納羅德（Kitti Narod）和詩(shī)麗宛·扎納胡塔卡克（Sriwan Janehuttakamkit）亦展現(xiàn)了東南亞當(dāng)代藝術(shù)家別具一格的風(fēng)貌。此外，在今年ART021的BEYOND公共展覽項(xiàng)目中，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將此前在畫(huà)廊北京空間舉行個(gè)展的藝術(shù)家蔡磊和黎薇的作品帶到上?，F(xiàn)場(chǎng)，黎薇“逢展必紅”的仿真人《Once Upon A Time》也再次成為了入場(chǎng)觀眾的必經(jīng)打卡點(diǎn)。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

BEYOND公共展覽項(xiàng)目中展出的黎薇作品，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

沒(méi)頂畫(huà)廊的展位上，多件年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作與徐震?的新作并置：陸平原帶來(lái)標(biāo)志性的漫畫(huà)風(fēng)格作品《“Look! I’m Picasso!”-2010-1》與致敬河原溫的布面丙烯繪畫(huà)；蒲英瑋的《中國(guó)資本：夢(mèng)境，熱土，星際殖民》則融合了多個(gè)極具社會(huì)指代意味的象征；劉娃與王梓全的作品雖然均為影像，但卻顯示出截然不同的創(chuàng)作路徑。當(dāng)然，展位中最吸睛的作品仍然是徐震?的《交流（明快的，柔軟的，清新的）》和“熊貓座椅”《太?！?，這些融入卡通形象的多媒介創(chuàng)作秉承了藝術(shù)家一貫的高辨識(shí)度，因而也得到了在場(chǎng)多位藏家的關(guān)注。

沒(méi)頂畫(huà)廊展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

仁廬本次帶來(lái)了楊振中、張培力、陳彧君和厲檳源的明星級(jí)作品。作為一個(gè)獨(dú)特的實(shí)驗(yàn)性平臺(tái)，仁廬致力于與當(dāng)代藝術(shù)家合作，并孵化具有挑戰(zhàn)性的作品。其中，展位上楊振中的雕塑作品與現(xiàn)在其正在仁廬空間展出的個(gè)展《現(xiàn)形》接軌，展現(xiàn)了藝術(shù)家運(yùn)用最新機(jī)器人雕刻技術(shù)所進(jìn)行的創(chuàng)作，既呈現(xiàn)了技術(shù)的魅力和無(wú)限可能性，又反映了藝術(shù)家對(duì)于它凌駕或壓到人類(lèi)能力的反思。張培力的瑪瑙雕塑作品也通過(guò)使用尖端的工業(yè)及醫(yī)學(xué)技術(shù)，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家“自我”和“個(gè)人肖像”的獨(dú)特表達(dá)。不僅如此，仁廬也參與了本次藝博會(huì)的公共展覽項(xiàng)目，歷檳源的《謠言》和《房間》兩件作品亮相于該環(huán)節(jié)，追溯了藝術(shù)家近年的裝置作品及行為藝術(shù)，繼續(xù)了其用身體來(lái)探索所處空間和物質(zhì)環(huán)境的創(chuàng)作概念。

厲檳源：奮力與冷靜之間

仁廬展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

量子畫(huà)廊攜藝術(shù)家張釗瀛、孫大堂和李翔偉三位風(fēng)格迥異的藝術(shù)家參展，作品媒介包括油畫(huà)、拼貼和影像。空間在兩面展強(qiáng)上，突出呈現(xiàn)了張釗瀛的兩個(gè)油畫(huà)系列作品，在以“新世界”為主題的系列作品中，藝術(shù)家幻想了科技飛速發(fā)展背景下的蕓蕓眾生，以及未來(lái)元素所挾裹的“荒誕”內(nèi)核。張釗瀛的作品中的“劇場(chǎng)性”也躍然于布面，營(yíng)造了一場(chǎng)劇場(chǎng)般的畫(huà)面空間，藝術(shù)家如同導(dǎo)演進(jìn)行編排，引導(dǎo)觀眾探索畫(huà)面人物之間的溝通與互動(dòng)。李翔偉的影像作品《自由豬》利用真實(shí)和虛構(gòu)交織的影像語(yǔ)言，用具有其個(gè)人風(fēng)格的黑色幽默敘述了極力追求自由的個(gè)體身份。他創(chuàng)作于2020年的“紅眼病”數(shù)碼拼貼系列，將我們熟知的卡通形象與網(wǎng)絡(luò)刪帖中常出現(xiàn)的感嘆號(hào)相結(jié)合，探討了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下的新語(yǔ)境。

量子畫(huà)廊展位，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

新單元 新收效

作為ART021的首次嘗試，線上單元PLATFROM呈現(xiàn)了33家畫(huà)廊帶來(lái)的精選作品，不乏卡斯明畫(huà)廊（KASMIN）、Salon 94、SA+、大未來(lái)林舍（LIN & LIN GALLERY）、奧佩拉畫(huà)廊（Opera Gallery）、Tanka Bonakdar Gallery等位于全球多地的機(jī)構(gòu)，于線下展會(huì)開(kāi)幕前數(shù)日便開(kāi)放了線上預(yù)覽。其中，卡斯明畫(huà)廊（KASMIN）呈現(xiàn)一系列現(xiàn)代主義大師及當(dāng)代重要藝術(shù)家作品，參展藝術(shù)家包括康斯坦丁·布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）、伊恩·達(dá)文波特（Ian Davenport）、羅伯特·印第安納（Robert Indiana）、亞力克斯·卡茨（Alex Katz）、萊蘭（Les Lalanne）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、詹姆斯·奈爾斯（James Nares）、洛克西·潘恩（Roxy Paine）及馬克·萊登（Mark Ryden）。布朗庫(kù)西經(jīng)典風(fēng)格的作品《少女的風(fēng)姿》是藝術(shù)家為傳奇女性南?！?kù)納德塑造的肖像，將藝術(shù)家對(duì)于材料屬性的探索及絕對(duì)形式的追求展現(xiàn)無(wú)遺。

另外，今年ART021也在特別項(xiàng)目單元中釋放出一些即將進(jìn)行的重要項(xiàng)目的信息：如永樂(lè)文化的“中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)·重要文獻(xiàn)特展”，超過(guò)1200平的展位上，梳理了從20世紀(jì)早期油畫(huà)板塊到當(dāng)代藝術(shù)板塊的眾多重要節(jié)點(diǎn)性藝術(shù)家——包括趙無(wú)極、吳冠中、劉小東、曾梵志等人一些珍貴作品。富藝斯與保利拍賣(mài)將在金秋首度合作的消息在早前已受到諸多業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注，在本屆ART021上，雙方也聯(lián)合呈獻(xiàn)了“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋拍的上海預(yù)展。富藝斯與保利在全球藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)各自具有不同區(qū)域的優(yōu)勢(shì)與影響力，兩大拍賣(mài)行將通過(guò)此次空前的合作，各施所長(zhǎng)，增強(qiáng)并拓展彼此的全球業(yè)務(wù)。

疫情之下 藝博會(huì)何為

行走在今年的ART021現(xiàn)場(chǎng)，不難發(fā)現(xiàn)其中的不少元素致力于關(guān)切今年疫情形勢(shì)下的時(shí)代背景。在人類(lèi)生存面臨危機(jī)之際，“藝術(shù)何為”是2020年全球范圍內(nèi)藝術(shù)界的一大論題。

保時(shí)捷公共藝術(shù)療愈特展《沒(méi)有人是一座孤島》，第八屆ART021現(xiàn)場(chǎng)，2020

在疫情與隔離之下，藝術(shù)家群體更加敏銳感知到其對(duì)于生命與日長(zhǎng)生活的深刻而細(xì)微影響。如何尊重生命、慰藉心靈？如何更好地與自我、親人及自然共處？如何在加速的虛擬化之下保持真實(shí)？2020年藝術(shù)家們的新作品中多多少少會(huì)帶著這樣的思考。保時(shí)捷公共藝術(shù)療愈特展《沒(méi)有人是一座孤島》正是這種思維下觸發(fā)的項(xiàng)目：當(dāng)人們經(jīng)歷了居家隔離、旅行禁令、社交距離、遠(yuǎn)程辦公等一系列體驗(yàn)后，群體與個(gè)人情緒因疫情被放大，習(xí)以為常的跨國(guó)界交易、移動(dòng)出行甚至是基本的人際交流和聯(lián)系也因疫情而徹底改變，人們開(kāi)始重新反思和審視這種“新境”。展覽中，兩位武漢藝術(shù)家的作品——龔劍的《二向箔》系列、鄭達(dá)的《數(shù)據(jù)池》雖然媒介不一，但都是對(duì)時(shí)間和空間關(guān)系的探討；劉建華、陸平原、馬海蛟、王欣的作品或是提出對(duì)社會(huì)和環(huán)境問(wèn)題的擔(dān)憂(yōu)，或是探究藝術(shù)作為治愈渠道的潛力，或是重新思考人與自然和宇宙之間的關(guān)系，讓行走在展館中買(mǎi)買(mǎi)買(mǎi)的人們難得的安靜下來(lái)片刻，感到一種共情。

文丨Yutong Yu & Yi Zhang & Siyu Li