20世紀50、60年代好萊塢電影產(chǎn)業(yè)由盛漸衰，大量歐洲電影被引入美國的電影院，對從學院成長起來的新一代美國電影人而言，同時引入的，還有歐洲電影的清新氣息以及正在風行一時的“電影作者論"。年輕導演如科波拉、西科塞斯、斯皮爾伯格等都在積極為自己的電影樹立獨特的影像風貌。對于這些學院派出身的“電影小子”而言，對歐洲電影的認同由來已久，新浪潮之后歐洲電影影像那種不被既有觀念與技術所束縛的清新氣息正是美國電影需要的。

一、從精神層面的表達

歐洲電影的創(chuàng)作者們許多都是影評人、作家、藝術家出身，對于理論的掌握以及知識的積累非常充足，因此也讓歐洲電影的氣質(zhì)顯得尤為不一樣。同樣在美國，60年代末一批青年導演他們不僅受過電視訓練更在電影學院中接受過“電影作為電影”的學習研究。既了解電影史的理論又能懂得當代觀眾的需求這使得青年導演在制作新電影時有意識地避免舊好萊塢電影的制作手法和思路更多地運用在歐洲剛興起的新浪潮電影的技法來表現(xiàn)當代美國人的社會現(xiàn)狀反映美國人的真實心態(tài)。 影片《邦尼與克萊德》從一個女人鮮紅的嘴唇的大特寫開始帶著濃郁的性氛圍攝影機向后拉開映出邦尼，她只穿著極小的內(nèi)褲在房間里心神不安地來回踱步。而專門從床頭欄桿間拍攝的邦尼顯然隱喻了邦尼被現(xiàn)實環(huán)境所束縛、自己一心想沖出去的努力。這一段落鏡頭顯然著眼于人的精神狀態(tài)在“深度”體驗中展示“焦慮”情緒甚至具有了《精疲力盡》式的現(xiàn)代主義色彩?！懂厴I(yè)生》中電影音樂與歌曲在全片的運用顯然也是受著新浪潮電影風格的影響歌曲《無聲的聲音》從開場毫無關聯(lián)地出現(xiàn)到結(jié)尾的暗示全片歌曲的象征意味明顯不是舊好萊塢電影會運用的。

二、呈現(xiàn)現(xiàn)代主義的技法

這一時期電視的大量出現(xiàn)對于好萊塢電影產(chǎn)業(yè)造成了巨大的威脅。但同時好萊塢電影的青年導演們從電視中也看到了意大利新現(xiàn)實主義和法國新浪潮電影的成就。歐洲新現(xiàn)實主義與新浪潮電影技法在美國從制作到接受上都為人所熟識也就為新好萊塢電影在美學技法上實現(xiàn)突破準備了條件。而60年代為對抗以陳辭濫調(diào)為本的好萊塢而生的獨立制片制度也為新好萊塢電影向歐洲電影學習提供了可能。 科波拉于1974年導演的《對話》導演本人都承認影片受了安東尼奧尼的電影《放大》的很大影響科波拉在電影技巧的突破主要集中在聲畫對位的精妙處理上。這一時期美國新好萊塢中的許多電影借鑒了新浪潮現(xiàn)代主義電影的某些探索性手法，如長于對人的精神世界的挖掘而疏于有頭有尾緊密勾連的情節(jié)編織、不連貫的敘事手法、大量的違反“三鏡頭”原則剪輯上因使用“跳切"而形成的新時空觀念。

三、歐洲電影人的加入

1970年代初期進入一批歐洲攝影師開始進入美國電影制作，無論是之前在歐洲已聲名顯赫的阿爾芒多、斯托拉羅、尼克維斯特，還是以流亡者身份進入美國的齊格蒙德和科瓦克茲，一開始的時候并未進入好萊塢主流電影的拍攝。 在技巧層面，歐洲攝影師在實景照明處理、面光源的開發(fā)運用、對低照度攝影的極限挖掘，用放煙、強顯或照明等手段進行的色彩處理等等方面的先行嘗試是給好萊塢做了很多有價值的啟發(fā)和示范。其次在美學層面，歐洲攝影師的藝術探索有兩個重要出發(fā)點，一是對影像真實感的探索，另一個是關于影像表意和氣氛營造的探索。 新好萊塢和曾經(jīng)興盛過的舊好萊塢一樣其美學上的突破最終的目的不過是為了商業(yè)上的成功。但歐洲電影運動卻給好萊塢的“新”注入了力量。好萊塢從視覺呈現(xiàn)到技術革新，加之直接對人才的吸收，構(gòu)成了一番新的景象。

參考文獻

1.論新好萊塢電影的美學特征- 蔣俊 - 江西師范大學學報 - 2005 2.歐洲電影攝影師與新好萊塢的影像變革-?張燕菊 - 北京電影學院學報?- 2011 3.電影館系列:一個導演的故事- 林淑琴譯 - 廣西師范大學出版社 - 2003