《最偉大的作品》有多像《午夜巴黎》？回味「最偉大的藝術(shù)家」
周杰倫新歌《最偉大的作品》一上線，隨即網(wǎng)路瘋傳，成績斐然，許多周董歌迷感動道：「當(dāng)年的天王回來了！」雖然音樂面人各有所好，但仔細(xì)看看MV的內(nèi)容，卻是滿到溢出來的既視感，讓影迷不用深思就能認(rèn)出：「這不就是《午夜?巴黎》嗎？」
當(dāng)然，穿越類型的作品比比皆是，言情小說、國產(chǎn)劇更是俯拾即是，但《最偉大的作品》的細(xì)節(jié)，實在是與《午夜巴黎》太過于類似。
首先，一樣穿越來到1920年代，可見周董與伍迪·艾倫的品味相當(dāng)，都推崇介于兩戰(zhàn)之間「爵士年代」（JazzAge）的藝術(shù)家們，認(rèn)為其作品是最偉大的。
在MV中，周杰倫與他的小跟班來到了莎瑪麗丹百貨公司（LaSamaritaine），其為1870年代第二帝國的新類型建筑，以「新藝術(shù)風(fēng)格」為設(shè)計，改變了百貨商店的型態(tài)引領(lǐng)時尚風(fēng)潮，成為巴黎標(biāo)的建筑。在此，周董透過琴聲開啟了時光之門回溯到1920年代。
《午夜巴黎》中，雖然主角吉爾是透過巴黎巷弄轉(zhuǎn)角的古董車直奔1920年代，但瑪麗昂·歌迪亞飾演的阿德里亞娜，正式穿越到她認(rèn)為的黃金年代、也就是1870–1910年「美好年代」（LaBelleépoque）后，是在巴黎指標(biāo)性的馬克西姆餐廳（Maxim's）落腳。馬克西姆餐廳在1890年代也是以「新藝術(shù)風(fēng)格」裝修，匯集社交名流與藝術(shù)家而成為文化流行指標(biāo)。
但在現(xiàn)今，不論是被LVMH集團收購后加上現(xiàn)代元素重新修繕、設(shè)計上引起爭議的莎瑪麗丹百貨，還是被美食家評為「只能賣觀光客」的馬克西姆餐廳，藝術(shù)性、指標(biāo)性都不復(fù)以往，也是MV與電影兩者間的一種巧合。
在《最偉大的作品》中，周董一直透過他的魔術(shù)去影響1920年代的藝術(shù)家，雖然頗具娛樂性，但不免會讓人覺得：「所以你指的偉大，到底是誰？」
在《午夜巴黎》中也有相似的橋段，但讓人莞爾之余也較不會產(chǎn)生這類的疑惑：主角吉爾在一場派對上遇到了超現(xiàn)實主義導(dǎo)演布努埃爾，因布努埃爾有電影創(chuàng)作上的瓶頸，吉爾便順道一提想法——成為了布努埃爾1962年獲得奧斯卡影展費比西影評人獎的《泯滅天使》。
與《最偉大的作品》不同的是，布努埃爾面對吉爾的劇情建議，不是藝術(shù)家們在周董表演完魔術(shù)獲得「明確方向與指示」那樣充滿感激與驚艷，而是眉頭深鎖不斷反復(fù)問吉爾「為什么？」將創(chuàng)作的自主權(quán)交還給藝術(shù)家本身，藉由持續(xù)思索來造就「最偉大的作品」，且一路上都是這群偉大的藝術(shù)家去建議、影響吉爾，讓他找尋自我成為一名更好的作家，這是MV和電影態(tài)度上迥異的差別。
說到超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，《最偉大的作品》每遇見一位名人，就會幫他們用拍立得拍下作紀(jì)念，這讓人聯(lián)想到《午夜巴黎》中，超現(xiàn)實攝影師曼雷在電影中說的：
「一個男人愛上不同時代的女人，我看到了一張照片?！?/span>
周董也穿越遇上了不同時代的藝術(shù)家，用攝影留下回憶。
《最偉大的作品》和《午夜巴黎》一樣都有出現(xiàn)達(dá)利擔(dān)當(dāng)趣味性的角色。此外，野獸派畫家馬蒂斯都是跑龍?zhí)椎目痛篗V以歌詞方式出現(xiàn)（小船靜靜往返/馬蒂斯的海岸）;在電影中，畫家則是沒有任何臺詞站在藝文界推手、作家葛楚德·史坦旁任人喊價他的作品，兩者都是只見其影不見其聲的表現(xiàn)。
畫家部分還有莫奈。在《最偉大的作品》中，周董從墻壁上的蓮花水墨畫變出一朵真正的蓮花，暗示著這啟發(fā)了莫奈畫《睡蓮》系列畫作。但說到影響印象派畫家的東方畫風(fēng)，其實應(yīng)該是浮世繪而非水墨畫（莫奈曾經(jīng)畫過日本風(fēng)的作品《穿和服的卡米爾》）。
此外，莫奈的故居其實就有蓮花了，在《午夜巴黎》中可以看到吉爾與妻子到莫奈晚年居住的吉維尼小鎮(zhèn)參觀莫奈花園，莫奈在小鎮(zhèn)買了一大塊地種植植物、建造池塘種睡蓮，甚至蓋起日式風(fēng)格的小橋。此外，吉爾和妻子在《午夜巴黎》中也有到橘園美術(shù)館圓形展覽室內(nèi)看巨幅《睡蓮》。
另一位在《最偉大的作品》中出現(xiàn)的畫家是法國華裔畫家常玉，他十分愛好畫女性的腿，但并非現(xiàn)代人崇尚的「纖細(xì)美腿」、而是較為粗壯真實的女性，周董遇見常玉后獲得腿畫一張。
再次與《午夜巴黎》對比，當(dāng)吉爾與阿德里亞娜來到「美好年代」時，第一個看到的名人是被稱為「蒙馬特之魂」的畫家羅特列克，正在紅磨坊內(nèi)畫著跳康康舞（大腿舞）的女子。羅特列克以畫蒙馬特紅磨坊一帶女舞者、女伶為主，以畫出她們身體真實樣貌聞名。《最偉大的作品》的常玉與《午夜巴黎》的羅特列克又一巧合點。
在《最偉大的作品》中我們能發(fā)現(xiàn)，都是周董去指認(rèn)、主動向藝術(shù)家們互動，但MV后段卻有個拿著書上寫《巴黎的鱗爪》的男子，在看到周董手上常玉的畫后主動搭訕，而這人就是徐志摩。
《午夜巴黎》中第一個主動向吉爾搭話的名人，也是作家：菲茨杰拉德夫婦。這對夫妻與徐志摩一樣都多情又風(fēng)流，也是MV和電影有趣的相似點。
《最偉大的作品》讓周董最困惑的就是那位與自己斗琴的鋼琴師，一直找不到他究竟是1920年代的何方神圣，直到最后才發(fā)現(xiàn)原來他其實也是穿越者，當(dāng)然我們知道他就是國際知名的中國鋼琴家朗朗。
在《午夜巴黎》里邊彈奏鋼琴邊唱著「Let'sfallinlove」的男子，也像《最偉大的作品》的朗朗一樣串起了過去與現(xiàn)在，他是美國知名作曲家、歌手科爾·波特，譜寫出無數(shù)美國大眾瑯瑯上口的流行歌曲。
在電影中他不止出現(xiàn)在1920年代的派對上，還串起了現(xiàn)在這個時空下，主角吉爾于圣圖安跳蚤市場與巴黎女孩（蕾雅·賽杜飾演的二手?jǐn)偟陠T）的邂逅，一張科爾·波特的唱片讓他們辨識出彼此的老派靈魂，最后走向了下著雨的巴黎展開新的戀情。
有趣的是，周董近期的歌曲作品都與電影有若有似無的連結(jié)，《最偉大的作品》MV引人好奇是否致敬了伍迪·艾倫的《午夜巴黎》，而前作單曲《Mojito》MV里面在一旁伴奏的古巴樂團，也令人不禁想起了《樂士浮生錄》這部名導(dǎo)維姆·文德斯所拍攝的古巴音樂的紀(jì)錄片，不知道是否從這時就開始想要向「最偉大的作品」致意了？
《樂士浮生錄》英文片名「BuenaVistaSocialClub」是古巴傳統(tǒng)音樂樂團名稱，成立于1996年，集結(jié)一班老樂手，他們致力復(fù)興古巴革命前的音樂：SonCubano三重奏配置的非洲融合西班牙曲風(fēng)的類騷莎音樂、Bolero三拍子的西班牙舞曲，和Danzón慢節(jié)奏的雙人舞曲等?！窧uenaVistaSocialClub」同時也是1940年代座落在哈瓦那灣景區(qū)的俱樂部名稱，樂團于此發(fā)跡。
維姆·文德斯透過作曲家好友雷庫德的介紹發(fā)現(xiàn)了這個樂團，背著簡單的錄像設(shè)備就來到了古巴，以日記般的形式紀(jì)錄了這個樂團籌備《記憶哈瓦那》音樂專輯的過程，以及這張專輯爆紅并受到國際一致認(rèn)可后，對團員們的影響。
他們拿下了格萊美獎最佳拉丁音樂專輯，是第一個踏足白宮的古巴樂團，甚至踏上美國紐約卡內(nèi)基音樂廳表演，對來自共產(chǎn)國家、與美國曾有敵對關(guān)系的古巴人來說十分不可思議。
維姆·文德斯錄下了這一路以來的輝煌時刻與途中的點點滴滴，電影中有第一手樂手訪談。除了音樂理念之外，還能看到這群才華洋溢的音樂家在共產(chǎn)體制下，是如何刻苦、受到限制以至于窮困潦倒，同時能窺探古巴共產(chǎn)世界人民的食衣住行育樂面貌，不只是音樂紀(jì)錄片，還是關(guān)于政治如何影響文化的紀(jì)錄片。
維姆·文德斯的《樂士浮生錄》取得了莫大的成功，入圍1999年奧斯卡最佳紀(jì)錄片，以及多個歐洲影展最佳紀(jì)錄片的提名，再一次將「前景俱樂部」推向國際舞臺。2017年另一名導(dǎo)演露西·沃克推出了續(xù)集紀(jì)錄片：《樂士浮生錄：再會》，記載了「前景俱樂部」最后一次巡回表演、團員們口述《樂士浮生錄》上映后的16年以來發(fā)生的一切，以及團員們相繼去世的悲痛情緒，回憶偉大的音樂家們一生的起起落落。
「前景俱樂部」的現(xiàn)況如何呢？原先最初的六名元老團員已相繼去世，中途加入的新成員則另外組了OrquestaBuenaVistaSocialClub樂團仍持續(xù)在進行巡回演出，其中，最高齡的OmaraPortuondo已經(jīng)91歲了，不論音樂在后世是否會被視為經(jīng)典或偉大的作品，持續(xù)奉獻自我給音樂也是相當(dāng)偉大的事情。不知道周董是否也會持續(xù)創(chuàng)作、表演到這樣的年紀(jì)？
《最偉大的作品》MV最后，郎朗將手電筒的光芒照射在周董身上，希望這不是透過國際鋼琴大師郎朗的手來指向最偉大的音樂家的意思——不過，透過近年來周董的兩首歌來認(rèn)識其他電影，也是好事一樁。
