如今可以說絕大多數(shù)的爵士音樂詞匯都直接或間接地來源于比波普（Bebop）。盡管已經(jīng)有半個(gè)多世紀(jì)的歷史，但作為爵士樂的一個(gè)重要的分支，它依然俘獲著音樂愛好者的耳朵和想象力。

比波普（Bebop）這個(gè)風(fēng)格大約出現(xiàn)在20世紀(jì)40年代，這一時(shí)期的音樂家們例如：查理·帕克（Charlie Parker）、迪西·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）、巴德·鮑威爾（Bud Powell）、查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）、馬克斯·羅奇（Max Roach）、塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）、奧斯卡·佩提福德（Oscar Pettiford）等都對其有著不同程度的影響。使得比波普（Bebop）如此與眾不同的要素有許多，包括強(qiáng)調(diào)快節(jié)奏、包含更多半音的樂句與和聲，以及更長節(jié)奏線條和不對稱的旋律。

雖然比波普（Bebop）這個(gè)風(fēng)格里有著不勝枚舉的音樂大師，他們所探索的內(nèi)容一輩子也窮盡不了，但是這里有幾個(gè)相對簡單的概念，理解這些概念并把它們應(yīng)用在你的練習(xí)和演奏里，能夠立竿見影讓你獲得Bebop的風(fēng)味！

那么來看看具體的內(nèi)容：

01 切分和節(jié)奏的安排

在節(jié)奏上 Bebop 的先驅(qū)們通常都以創(chuàng)造令人興奮的推動(dòng)感而聞名。而查理·帕克（Charlie Parker）的演奏尤其如此。帕克使用的節(jié)奏短句（Rhythmic phrases）引人注目的原因之一就是他經(jīng)常使用切分音，特別是反拍開始的短句（Upbeats/the“ands”of the beats）。

另外帕克還經(jīng)常使用重復(fù)節(jié)奏短句的移位（Rhythmic displacement），意思是某一個(gè)節(jié)奏動(dòng)機(jī)，從小節(jié)的不同部分開始重復(fù)，這種技術(shù)通常創(chuàng)造出不對稱的節(jié)奏線條，所謂 “跨越小節(jié)線（Over the barline）”的樂句。

讓我們看看帕克版本的“Billie's Bounce”是如何做的。這是一首著名的 Blues 曲目，聽一聽，注意每個(gè)短句是如何以反拍或者一拍的“And”開頭的。這個(gè)曲子的旋律就是一個(gè)高度切分的例子。

另外，注意開頭的 4 小節(jié)（非常有“彈性”的節(jié)奏，這也可能就是曲子名稱的由來吧?。┩ǔＧ闆r下，在一個(gè)四四拍的節(jié)奏框架里，節(jié)拍多多少少是對稱的，這意味著它們開始于正拍，并分解成清晰的 8、4 和 2 小節(jié)單位。而 Billie's Bounce 具有突出的節(jié)奏主題，從第四拍的反拍開始，到第四拍的反拍是重音。

“Billie's Bounce”的前四小節(jié)

（節(jié)奏譜）

多么有趣的處理，一個(gè) 4/4 拍上面疊加了一個(gè)3拍的節(jié)奏循環(huán)?？此葡嗷_突的信息導(dǎo)致了節(jié)奏的張力，即使我們沒有意識(shí)到這個(gè) 4 套 3 的節(jié)奏，也會(huì)在某種程度上感覺到一種令人耳目又懸而未決的刺激感覺。

所有這些都以閃電般的速度發(fā)生在幾個(gè)小節(jié)之內(nèi)。這就是“Billie’s Bounce”向我們展示的一些經(jīng)典節(jié)奏處理手段，包括切分音、節(jié)奏移位和跨越小節(jié)線的不對稱節(jié)奏線條。

02 開始使用半音，尤其是環(huán)繞音和 Bebop 音階

比波普（Bebop）在旋律方面的創(chuàng)新部分在于更多的使用了半音。爵士樂演奏者看待的半音或“none diatonic”音符可以看作是來自于的環(huán)繞音和Bebop音階。關(guān)于環(huán)繞音和Bebop音階的內(nèi)容我們之后會(huì)細(xì)致探討。

例 下面是環(huán)繞音的，一個(gè)簡單示例

03 試著用和弦的延伸音來連接和聲（Voice-leading），尤其是 9 和弦和 13 和弦

Bebop 時(shí)期音樂家們開始改變爵士樂和聲中和弦的延伸，這一點(diǎn)喜聞樂見。基本的 7 和弦包括根、3、5、7 音，但即使是最基本的爵士樂和聲也通常包括和弦的 9 音、11 音和 13 音。

早期的爵士音樂家和前搖擺時(shí)代（pre-swing era）的演奏者，如“果凍卷”莫頓（Jelly Roll Morton）和比克斯·貝德貝克（Bix Beiderbecke），已經(jīng)在探索更豐富多彩的和弦和延伸和弦，而如作曲家如艾靈頓公爵（Duke Ellington）出現(xiàn)在大樂隊(duì)時(shí)代，爵士和聲的復(fù)雜程度真正起飛了。隨著爵士樂的和聲詞匯量在搖擺后期（大約在 20 世紀(jì) 30 年代末）不斷擴(kuò)大和發(fā)展，引領(lǐng)我們現(xiàn)在稱之為比波譜（Bebop）運(yùn)動(dòng)的爵士樂音樂家開始使用更豐富多彩的延伸和弦，尤其是 9 和弦和 13 和弦。因此，試著圍繞和弦的延伸音建立旋律或者和聲的線條，這會(huì)為你的即興演奏增添 Bebop 味道。

練習(xí) Voice-leading 線條的一個(gè)好方法是根據(jù)導(dǎo)音構(gòu)建旋律。這里是一個(gè)大調(diào) 2-5-1 上的導(dǎo)音線示例，不同于普通導(dǎo)音練習(xí)局限在和弦的 3、7 音里，在這里我們利用和弦的延伸音建立和弦的連接，作為創(chuàng)建旋律線的起點(diǎn)或者描述和聲框架。關(guān)于導(dǎo)音和 Voice-leading 的內(nèi)容，也會(huì)在之后詳細(xì)探討。

例 大調(diào) 2-5-1 上的導(dǎo)音線示例

好了！如果你成功地將這三種手段結(jié)合在一起，你的即興會(huì)帶有濃厚的 Bebop 風(fēng)味的。好好練習(xí)，快樂練習(xí)！

*編譯作者：俞凱平

**文章作者：Josiah Boornazian

***文章來源：liveabout網(wǎng)站