《新神榜：哪吒重生》是2021年春節(jié)檔七部新片中，唯一一部敢提前點映的電影，通常來說這有兩種可能：要么是明白自己競爭力不足，想提前“偷跑”多賺一點是一點，要么是對自己的品質有信心，想依靠優(yōu)良口碑多贏得一些排片等先發(fā)優(yōu)勢。

目前看來，追光動畫的這部“新哪吒”屬于后者。

老實說，之前我一直對此片興趣不大，反復翻炒的封神題材以及略顯怪異的畫風，都導致了它“賣相不好”的第一印象（相信不少觀眾都有這種感覺）……可看完后，我只想喊：真香！

這部融合了歷史、科幻、奇幻等各種類型元素的動畫電影，造就了國產片罕見的視覺奇觀，令人目不暇接，即便在敘事方面還不夠完善，但光憑物超所值的設計與美術風格，就足夠我吹爆了。

【友情提示：下文會有劇透?！?/h1>

觀看《新神榜：哪吒重生》（下文簡稱《哪吒重生》）的第一要訣，就是得忘掉這是一部關于“哪吒”的電影，因為你一開始幾乎看不到任何“封神”相關的要素。

除了開場那一段頗有后現(xiàn)代風味的機車比賽，《哪吒重生》初看上去更像是貧富差距巨大的民國畫卷：老上海破舊又充滿煙火氣的平民區(qū)，連接富人區(qū)的鋼鐵大橋，仿造上海百樂門的夜場萬樂坊，以及身姿綽約歌聲甜美的歌女喀莎等等，不禁會讓人懷疑看錯了片子。

隨著劇情的不斷深入，影片的類型元素越來越豐富，相互之間的融合也開始自然起來。

《哪吒重生》的故事發(fā)生在封神大戰(zhàn)后3000年，東海市的一方豪強——“四大家族”之首德家，其實就是改頭換面的東海龍宮，龍王敖廣以鎮(zhèn)海獸與混天綾控制了江河蛟龍，同時也掌控了整個東海市的供水，德家揮霍淡水，百姓民不聊生……我愿稱之為“封神魔改版民國風的未來賽博朋克”。

單就出場元素來看，《哪吒重生》確有賽博朋克的意思，除了霓虹場景、技術產品和社會結構等要素外，廣泛的義肢使用也是一個典型標志，包括敖丙的機械脊梁（讓其死而復生的新龍筋）、敖廣的金屬右手、喀莎的機械右腿等。

可說實話，這部電影的類型風格是很難界定的，更多時候，它是在以當代以及未來的科幻畫風，重構我們腦海里的奇幻景觀。

這一點在“新龍宮”上展現(xiàn)地尤為明顯，德家老巢表面上看是黑道家族的豪宅，其實是龍宮的偽裝，地板是珊瑚礁、壁燈是夜光水母，更別提后院的水瀑和大廳的龍淵了。

而深海里的另一處龍宮也很別具一格，以水母外形為基礎，添加了大量電子機械原件改造，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，還有孫悟空那個更加“機械風”的水簾洞，確實能令人耳目一新。

此外，《哪吒重生》的角色形象設計也相當亮眼，比如東海水下摩托一般的蝦兵蟹將就很帶感。

全片中我最喜歡的人物設計，是敖廣派去刺殺李云祥的第一波殺手——一個以浮空小姐姐露面的水母精，和一個以蒙面壯漢示人的深海鮟鱇怪（也就是我們常叫的“燈籠魚”），這兩名海族殺手的形象充分借鑒了原型生物的特點，前者美麗、飄逸，還帶有麻痹毒素，屬于走流線型的唯美風，后者則笨重粗野、勢大力沉，具有濃濃的廢土朋克氣質，甚至還帶點扎古的既視感……兩種截然不同的畫風，把速度型和力量型的特征巧妙呈現(xiàn)在了一起，讓我眼前一亮（可惜找不到劇照）。

相比之下，龍宮管家海夜叉和石磯娘娘后人彩云姑娘的形象設計就沒那么突出了——但相應的，他們出色的動作戲算是另一維度上的補分項。

遺憾的是，《哪吒重生》中幾個戲份吃重的角色，比如李云祥、敖丙、敖廣等等，就只是身材修長、眉清目秀的帥哥了……倒不是說不好看，只不過在這部整體風格設計都比較“大膽、妖氣”的電影里，如此美型反倒有些普通了。

所幸，影片把最酷的一個設定留給了這些主要角色，即如同式神/召喚靈一般的元神。且不提敖丙的水藍色龍三太子和敖廣的黑龍，全片里最帥氣的元神當屬李云祥的火紅色三頭六臂戰(zhàn)將哪吒，威風凜凜、不可一世，果然“火系”是最適合耍帥的……

順便提一句，《哪吒重生》的配樂也是一絕，很懂得與高潮戲結合烘托氣氛、刺激腎上腺素分泌，并且?guī)缀醵际乾F(xiàn)代電子搖滾樂，即便是孫悟空元神現(xiàn)形時用的《小刀會序曲》，也同樣“電子機械化”了，著實上頭。

花了這么多篇幅去聊影片的設計表現(xiàn)和美術風格，我認為是必要的，因為動畫是“畫面先行”的藝術表現(xiàn)形式，視覺感受永遠是一切的基礎，《哪吒重生》的表現(xiàn)可以用驚艷來形容，它讓我找到了年少時看《鎧傳》《一騎當千》《最游記》等日本動畫時的感覺：劇情怎樣都不說，鎧甲帥、人物美型配上顛覆式的改編，就容易博得先天好感……沒辦法，人多數(shù)時候就是這么膚淺的視覺系動物。

下面就來說說劇情。影片的故事雖不新穎但也不至于老套，敘事不夠出色卻也沒拉胯，算是差強人意吧（這次沒用錯詞）。

故事背景沿用了真實的封神榜，然后進行重新演繹：囂張跋扈、連鑄大錯的哪吒引來四海龍王逼宮，寧愿自刎也死不認錯，其一縷殘魂遁入輪回，不斷在人間轉世重生，3000年后，正值封神榜即將重新排位之際，東海敖家再次發(fā)現(xiàn)了哪吒轉世的李云祥，為絕隱患，他們打算和從前一樣將開始覺醒的李云祥滅口。

影片的主要矛盾點是李云祥自幼不受管束、連連闖禍的火爆做派，進而帶來了一個誅心的問題：哪吒天生就是為身邊之人帶去災禍的天煞孤星。

這個指責看上去是有道理和依據(jù)，但其實也有偷換概念、避重就輕之嫌——就拿李云祥破壞德家的水管來說吧，他這么做的初衷是看不慣小女孩無法打水的凄涼，但此行為卻導致了東海市數(shù)日停水，乍看上去是李云祥好心辦了壞事，可又是誰在如此苛刻地限制日常供水呢？

李云祥的覺醒成長過程較為典型地分為了三段：發(fā)現(xiàn)并逐漸接受自己是哪吒轉世、開始學習掌握力量的“我是哪吒”；認識到哪吒曾經(jīng)作惡多端、自己也牽連父親兄妹受災，不想再重蹈覆轍、活出自我的“我不是哪吒”；力竭戰(zhàn)死后獲得元神認可、重新融合為一力挽狂瀾的“我是哪吒”。

這也正好對應了我們常說的“看山是山，看山不是山，看山還是山”的人生三大境界。

當然，說起來像模像樣，可實際觀影中還是存在許多問題的，比如人物性格不夠突出，角色偏多偏雜，而且戲份配置松散等等。

最關鍵的是，《哪吒重生》的敘事體驗相當程度上是依靠視覺奇觀推動的，一旦露出疲態(tài)，上述本來被觀眾忽略掉的毛病就都會浮現(xiàn)出來。

這里點名要說的就是影片最后一部分，由于后半部內容的玄幻風比例越來越高，此片招牌式“元素融合”帶來的新鮮感已經(jīng)消耗殆盡了，偏偏又不能在動作戲和曲折性上做出進一步彌補，最終就導致李云祥打敗敖廣的高潮戲欠了一口氣，不給勁也不過癮。

更可惜的是，《哪吒重生》沒能把最出彩的角色——偽裝成面具人/六耳獼猴在人間避世的孫悟空——塑造完整（大概已完成了80%至90%），只要再加一點背景介紹和行為表現(xiàn)，這個瀟灑、強大、怪誕、亦正亦邪的避世導師形象就成了，想來還是整部片子塞太滿導致的。

話雖如此，影片存在的瑕疵并未改變《哪吒重生》是一部成功改編《封神榜》作品的事實，它不僅遵循原作點明了闡教截教互相廝殺的現(xiàn)實，也創(chuàng)新地開始拋出摒棄新封神榜排位的超脫思想，既傳統(tǒng)又新鮮。

這是最理想的改編模式了，拆解、消化、反芻、吸收、再創(chuàng)造，也只有這樣，存在多年的傳統(tǒng)劇本才能煥發(fā)新的光彩。

說到這兒我不免想多嘴兩句，不少人總覺得國內反反復復拍封神榜、西游記等幾個大IP造成了審美疲勞，是缺乏創(chuàng)意的表現(xiàn)，其實改編劇本和原創(chuàng)劇本是兩條路子，沒必要非扯到一起（好萊塢滿世界搜羅劇本的行為也比比皆是），老祖宗留下來的好素材就放在那兒，為何不用呢？關鍵還是看改編的水平，況且，站在巨人肩膀上真是有先天優(yōu)勢的。

就拿追光動畫這幾年的動畫長片來說吧，前三部《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》無論口碑和票房都不理想，直到第四部《白蛇：緣起》才扭虧為盈，讓追光品嘗了一番名利雙收的滋味。

這其中，風格轉型（更成人化）、作品質量提升固然是主要原因，但故事題材的因素也不能忽視——同樣是取材自傳統(tǒng)民間神話傳說，小白、小青兩位蛇妖的知名度和觀眾緣，可要比神荼、郁壘兩位門神高太多了……我們一方面抱怨翻來覆去地看一些老面孔，可另一方面又架不住許多觀眾就愛看老面孔的現(xiàn)實，無論是新瓶裝舊酒，抑或是舊瓶裝新酒。

說回《哪吒重生》，它也有同期的競爭對手，雖然在敘事節(jié)奏和故事完成度上比不過《哪吒之魔童降世》，可若是講先鋒性的類型風格嘗試和系列IP作品的持續(xù)性輸出，追光動畫的作品恐怕是要勝于彩條屋的《魔童降世》和《姜子牙》的。

對于觀眾來說，這是一件大幸事，有比較、有競爭、百花齊放的創(chuàng)作環(huán)境才能誕生更多優(yōu)秀的作品。

《新神榜：哪吒重生》已經(jīng)用它豐富多元的類型設計與出類拔萃的畫面表現(xiàn)征服了我，相信下一部作品也不遠了吧？

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