炎炎夏日，暑期已至。假期想要尋個涼爽愜意又能長知識的好地方，該去哪兒呢？來藝術(shù)館看展！放慢腳步，感受城市的智慧、藝術(shù)的芬芳，在平凡的世界探索更多別樣趣味。

﹛展覽目錄﹜

◆ 先鋒藝術(shù)展

01.Riso主題展：展現(xiàn)九位創(chuàng)作者“非常態(tài)”表達方式的實驗空間

02.感官戀物癥：四位藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)對世界和感官的另一種思考

◆ 趣味主題展

03.河流脈搏：穿越邊界交疊的世界，一場關(guān)于「河流」的藝術(shù)展

04.迭生之謎：三位藝術(shù)家在不同游歷中的探索

05.行落街，漫游去 ： 一場基于探索的「城市漫游計劃」

◆ 藝術(shù)家專展

06.不止點點點：波普藝術(shù)家羅伊·利希滕斯坦特展

07.繼往開來：來支鋼水墨藝術(shù)展

08.花跡：藝術(shù)家王季華對畫花的獨特領(lǐng)會

01.Riso主題展 非常態(tài)：實驗性復(fù)制

時間

2022年5月27日 ~ 2022年7月10日

地點

廣州 天河區(qū) 天壽路35號 未來社一樓 未來櫥窗

費用

30元

展覽介紹

臟像素 x 未來社共同呈現(xiàn)的「非常態(tài):實驗性復(fù)制」RISO主題展覽于5/20正式啟幕。這是一個與Riso印刷和創(chuàng)作密切相關(guān)的藝術(shù)展覽。現(xiàn)場除了展覽，還有臟像素入駐「一墻書店」全新打造的「臟像素書店」，這里有聯(lián)合各地印刷和出版社帶來的數(shù)百本藝術(shù)書籍。

「非常態(tài)ABNORMAL」是由臟像素（Inky Pixel Press）在2021年發(fā)起的RISO主題展覽，臟像素邀請來自各地的創(chuàng)作者共同以一個主題展開創(chuàng)作，來表達對藝術(shù)、印刷和Riso的理解。

不論是生活還是創(chuàng)作，許多激動人心的時刻，都是無法預(yù)測，也無法重來的。正如RISO印刷中充滿著試驗性和隨機性，正式完成之前，是無法預(yù)測最終成品會是什么樣。正因如此，許多人都被這種需要冒險精神的實踐所吸引。

RISO本身的不完美和獨特的工作路徑，十分具有啟發(fā)性，能給創(chuàng)意工作者提供更加開闊的創(chuàng)作思路。

02.感官戀物癥：當物質(zhì)成為感官的癥狀

時間

2022年6月25日 ~ 2022年8月14日

地點

廣州 越秀區(qū) 恤孤院路11號 LPS在地公園

費用

30元

展覽介紹

人類籍于極強的感官敏感度生存了上萬年，但在現(xiàn)代社會，人類感官受到了前所未有的沖擊。

與其說人類創(chuàng)造了商品和科技，不如說是它們改變了我們的感官和認知，在媒介技術(shù)的影響下，感官也成為了充當貨幣的「商品」。

展覽通過四位藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)對世界和感官的另一種思考。

03.河流脈搏：穿越邊界交疊的世界

時間

2022年7月02日 ~ 2022年8月28日

地點

廣州 白云區(qū) 黃邊北路 時代玫瑰園第三期 時代美術(shù)館

費用

10元

展覽介紹

四條河流，起源于印度洋板塊和亞歐板塊擠壓形成的喜馬拉雅山脈邊緣，一路向南，流經(jīng)高原、山地、平原、谷地、三角洲，穿越多重的邊緣-中心地理關(guān)系，最終匯入印度洋與太平洋。河水漲落經(jīng)年累月形成沖積平原，是水稻文明生長的沃土，而高山峽谷則編織出與平原相異相依的山地文明。

在高山-峽谷-平原-河道之間，分布著多個正式和非正式的民族國家邊界，同時與諸多以種族、性別、經(jīng)濟、宗教等因素作為劃分標準的社會邊界或意義邊界層層交疊。在這些邊界之間，多樣的流動方式、身份認同、歷史背景、社會結(jié)構(gòu)互相影響、延異，形成充滿活力的文化互嵌過程，并與世界上其它區(qū)域緊密關(guān)聯(lián)。

“河流脈搏”項目匯聚了不同文化背景的創(chuàng)作和研究者，其中不乏對人、商品、勞動力、動物、語言、認同等流動的親身實踐者，也不乏對這些流動所處的自然環(huán)境和文化場域的長期關(guān)注者。

他們既處于內(nèi)部，又站在外部，躍于層層邊界之間，呈現(xiàn)各自對河流沿岸的觀察和省思。另一方面，如同河流似血脈般連接萬物，這些作品也因所關(guān)注的問題而彼此相連：殖民和戰(zhàn)爭，生態(tài)和發(fā)展，傳統(tǒng)與遷移……

在呈現(xiàn)那個區(qū)域作為問題和沖突的現(xiàn)場的同時，展覽中還回響著來源不同的傳說、神話、聲景、口述、被重寫的文本等。

在這些無法劃定邊界、因而得以不被占有的表達中，歷史以支流蜿蜒分散又匯聚的方式，星座般地散落在多重時空維度里?！昂恿髅}搏”希望一窺這樣復(fù)線的、也許虛構(gòu)的、無中心的歷史觀。

04.迭生之謎：三位藝術(shù)家在不同游歷中的探索

時間

2022年6月11日 ~ 2022年8月7日 10:00-17:00（逢周一閉館）

地點

廣州 海珠區(qū) 江南大道 隔山新街21號 「三域·滙」藝術(shù)空間

費用

免費

展覽介紹

《迭生之謎》呈現(xiàn)了三段藝術(shù)家們通過創(chuàng)作而穿行于本體與隱喻、既定與未明、桎梏與無垠中的游歷。

展覽期望通過多元化的媒介及不同視角下的線索，構(gòu)建出獨特的觀看入口：乖戾與和煦雜糅于一系列意象之中并生成獨立的敘事結(jié)構(gòu)；通過油畫本體材料及其美學(xué)，對文藝復(fù)興中的典故所進行的再解讀；以及在再造文物及現(xiàn)成品之間所投射的，人類、文明及自然之間的聯(lián)系。

同時，圓流動交集于其中，成為部分謎語的正形。銀河源于赫拉所噴射的乳汁之環(huán)；語義雙關(guān)下的靈光（Aura）在填補中的晝夜里被重現(xiàn)；宇宙萬象被博爾赫斯?jié)饪s進一顆發(fā)光的球體——阿萊夫；在那里，一切得以被窺探。然而這種窺探只能喚出短暫的啟示，空洞與臆癥也會隨之而來。

然而僅在此處，謎面本為載體，謎底不過朝露。正如博爾赫斯所言， “謎的答案始終比謎本身乏味。謎具有超自然甚至神奇之處，答案只是玩弄手法”。以此，展覽旨在引領(lǐng)且展現(xiàn)這種藝術(shù)家們在自身的著迷與領(lǐng)域中有增無已的迂回或探求狀態(tài)，而并非必然地指向清晰的結(jié)果或出口。

05.行落街，漫游去！ 一場「城市漫游計劃」

時間

2022年6月 ~ 2022年9月

地點

廣州 越秀區(qū) 農(nóng)林下路5號 億達大廈首層 扉美術(shù)館

費用

免費（在「扉美術(shù)館」官方號報名）

展覽介紹

“行落街，漫游去”，這句粵語的意思是“走上街，去漫游”，對應(yīng)穿拖鞋出門閑逛的場景。

當下，城市的“公共性”愈發(fā)語義不明，可活動空間常常被圍困至一個點：房間。我們被困或自困于房間中，從窗外或屏幕里看見“城市”，唯獨不是作為城市的主體參與其中。

于是，漫游作為一種行動，至少可以讓我們從孤立的點和單一的生活軌跡中跳脫出來，進入一個更大的、正在變化著的城市現(xiàn)場，并以新的角度去體驗、思考和調(diào)整與城市的關(guān)系和距離?！奥巍辈粌H是身體的在場和感官的喚醒，也指向智識上的反思和觀點的流通。

因此，這個城市漫游計劃，不是單一主題的歷史建筑導(dǎo)賞或城市探險，也不強調(diào)邀請藝術(shù)家進入城市空間做作品，而是把重點放在了不同的“漫游者”如何從自身學(xué)科背景或者日常生活經(jīng)驗出發(fā)去感知和認識城市，由此發(fā)散開不同視點的漫游方式和路徑，最后編織成一個復(fù)合的、靈活的方法論網(wǎng)絡(luò)。

過程中既會運用到田野調(diào)查的方法，也有“非田野式”的進入路徑，且對應(yīng)會以如工作坊、文本、聲音、舞蹈、影像、繪畫、劇場等多種方式開展和延伸。

我們共同置身于一個不斷演變的城市現(xiàn)場，在相互牽制中塑造與被塑造；我們?nèi)绾卫斫獬鞘屑捌溥\轉(zhuǎn)方式，影響著我們?nèi)绾卧诖酥行袆印Ａ私夂驼莆樟烁喾椒ê?，也許我們可以更清晰當下城市發(fā)生的事情，并有意識地調(diào)整日常生活中的行動，作為城市的主體來爭取更多的話語和活動空間，并嘗試與更多人建立新的關(guān)系和連結(jié)。

我們愿意相信，困在房間的人，將攜帶著自由行走的記憶，推開門，走到大街上，遇見其他從房間里走出來的人、以及缺乏庇護之所的同伴。我們相互辨認，在不確定性中共同行動。

06.羅伊·利希滕斯坦 ：不止點點點

時間

2022年6月18日 ~ 2022年8月15日

地點

佛山 順德區(qū) 北滘新城怡興路6號 和美術(shù)館

費用

150元（需在「和美術(shù)館」官方號提前預(yù)約及購票）

展覽介紹

波普藝術(shù)是作為對于抽象表現(xiàn)主義的終結(jié)而出現(xiàn)的。其中緊要的意義在于，抽象表現(xiàn)主義要求以筆觸的流動展示創(chuàng)作者潛意識中的匱乏與沖動，隱藏的話語是對個人主義的極度肯定。

但僅在十年后，波普藝術(shù)就展示了與其截然相反的態(tài)度。利希滕斯坦宣稱，“我想讓我的畫看起來像是被編程過的。我想隱藏作品中手的痕跡，”沃霍爾也有類似的言論，“我不再需要親自動手了，我的助手或是其他任何人都能夠復(fù)制我的設(shè)計?！?/p>

我們以巨大的白墻、白燈和視覺上的留白、空隙呈現(xiàn)利希滕斯坦，呈現(xiàn)被拋棄的色彩，也呈現(xiàn)現(xiàn)代性席卷一切的力量，力圖制造這種落寞的反差。

利希滕斯坦作品中那些奪目的商業(yè)、空洞的景致、平面的拼接和至死一搏的情感會在白色中顯示出它的無力。如同我們之前所說的，這將是一場告別，向主體的，浪漫的，具體的時代告別。

在今天，我們再看利希滕斯坦，那句精確無比的闡述會永遠回蕩：

“這個世界在外部。波普藝術(shù)只是看著它，接受著說不上好與壞的環(huán)境。如果你問我，一個人如何愛上荒唐，愛上機械化的工作，愛上壞的藝術(shù)，我的回答是：我只是看著它，它就在這，這就是我們的世界。”

07.繼往開來 ：來支鋼水墨藝術(shù)展

時間

2022年6月18日 ~ 2022年7月19日 9:00 - 17:00（逢周一閉館）

地點

廣州 越秀區(qū) 二沙島 廣東美術(shù)館

費用

免費（需在「廣東美術(shù)館」官方號提前預(yù)約）

展覽介紹

來支鋼自幼喜愛繪畫，師從賈又福、李小可先生，對中國山水畫進行系統(tǒng)性學(xué)習(xí)，在四十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，來支鋼堅持深研積墨傳統(tǒng)畫法，從米芾、龔賢、黃賓虹、李可染等歷代名家中汲取豐富的藝術(shù)精髓，博采眾家之所長，融匯古今，探索出自己“剛渾雄厚，氣勢磅礴”的獨特畫風(fēng)。

來支鋼創(chuàng)作的巨幅山水畫作，如《藝道》《云道》《崛起》等，大山橫出，筆壯墨厚，多重山復(fù)水，云物映帶；畫面整體感很強，層次深厚，微妙變化的墨色加上巧妙的空白，實中有虛，能透善漏，既強調(diào)雄偉壯闊的山川風(fēng)貌，又是畫家胸中所蘊藏的山巒峰谷的外化。

他的筆墨運用尤其靈活，不同深淺和觸感的墨痕交織著參差交錯，聚散得宜的筆線極具表現(xiàn)力，有效地控制了整幅畫作的肌理和節(jié)奏。來支鋼對于云水的水墨表現(xiàn)手法帶有強烈的個人風(fēng)格，觀其《大潮》《圣域》《大江東去》等巨作，物象氤氳，氣象萬千，他以黑白語言形式演奏出的壯美水墨樂章，引發(fā)觀者內(nèi)心無窮的想象。

“外師造化，中得心源”。從他的作品中，觀眾既能看出他對中國山水畫文脈有著深入的理解，此為傳承；同時，他也在傳承中創(chuàng)新，實踐自己獨特的風(fēng)格。

08.花跡 ：The Traces of Flowers

時間

2022年6月11日 ~ 2022年7月17日 11:00 - 18:00

地點

廣州 越秀區(qū) 恤孤院路9號 逵園藝術(shù)館

費用

免費

展覽介紹

藝術(shù)家王季華對畫花有自己的獨特體驗。因為對花有敏感的體會，尤其是對花的媚態(tài)，她在畫面的構(gòu)圖布局和花的造型、光線和冷暖色彩等方面均有相當獨特的心思，時而特寫、時而近焦的花瓣、花蕊的層疊結(jié)構(gòu)在光影中宛若迷宮，透視著這個世界的幽微面相。

對于近年來創(chuàng)作的巖彩花卉畫，王季華自己認為是“有意識避開傳統(tǒng)的中國畫的畫法與觀念，盡管不一定能脫胎換骨，但是可以看出與傳統(tǒng)中國花鳥畫的區(qū)別”，在材料和制作方法上逐步探索的同時，王季華在題材和主題性上也經(jīng)歷了從巖彩人物畫向花卉畫的轉(zhuǎn)變。

她繼續(xù)延續(xù)了前期創(chuàng)作中對花的敏銳感受，“感受到它們的個性，媚態(tài)、嬌艷、強勁、纖弱，整體而言，是敏銳地感受到花的生命。”仍然是“借物喻情，借物喻心”，在這時的巖彩畫中她力圖把題材處理得更單純、也更有內(nèi)容、有情緒，不要空洞無物。

如果說她前期的花卉畫追求的是生命欲望的直觀裸呈的話，在巖彩畫中這種欲望表現(xiàn)得更為典雅和自然，所喚起的那種熟悉而又陌生的審美體驗又重新回到了中國文化的抒情傳統(tǒng)之中。

信息來源：豆瓣、各藝術(shù)館官方號（本文僅作信息分享，如需購票，請搜索官方號）

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