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前言：

四五十年前的國產(chǎn)動畫，具有極高的美學(xué)價(jià)值，是具有充分歷史意義以及藝術(shù)價(jià)值的杰作，讓人念念不忘不說，附帶的文化效益亦是經(jīng)久不衰。

建國后，國有的上海美術(shù)電影制片廠聚集了嚴(yán)定憲，胡進(jìn)慶，常光希，戴鐵郎，徐景達(dá)五位導(dǎo)演，以及一大批熱衷于動畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，包括萬氏兄弟、錢運(yùn)達(dá)、阿達(dá)、馬克宣等對后世影響深遠(yuǎn)的大師級人物。

他們在民族榮耀、國家使命的推動下，幾乎是不計(jì)成本，夜以繼日的推出著優(yōu)秀動畫，盡管那時(shí)候的中國，是沒有市場經(jīng)濟(jì)的。

胡進(jìn)慶老師

民群眾們看著《大鬧天宮》，《黑貓警長》，《葫蘆兄弟》，《金猴降妖》等一部部精美的動畫，都虔誠的將其視為一種“賜予”， 與其說它們是動畫片，不如說它們叫藝術(shù)片，給勞動人民的藝術(shù)享受，一場精神盛宴。

這些動畫片不僅僅是講述給孩子們的故事，更是給所有人傳達(dá)創(chuàng)作者們對于這個(gè)世界的認(rèn)識。

正文

• 從無到有的創(chuàng)新

一舉贏得瑞士第十四屆洛伽諾國際電影節(jié)短片銀帆獎(jiǎng)、法國第十七屆嘎納國際電影節(jié)榮譽(yù)獎(jiǎng)、法國蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節(jié)二等獎(jiǎng)、英國倫敦國際電影節(jié)本年度杰出電影等十多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的《小蝌蚪找媽媽》是這場藝術(shù)盛宴的開幕者。

1960年，它作為我國第一部水墨動畫片，也是世界上第一部水墨動畫片與大家見面。

墨與水交融，白紙之上，這墨即是色，與故事一起，層層渲染，虛實(shí)結(jié)合，故事和情節(jié)，墨于紙上，一同浸染開來?？雌饋砗唵蔚墓P畫，其實(shí)對線條要求極高，與齊白石同樣的繪畫審美風(fēng)格，讓“簡單中表現(xiàn)事物的童趣與質(zhì)樸”躍然心中。

墨的干濕濃淡、筆法都會影響其線條與層次。能將如此高難的繪畫應(yīng)用到電影里，真是藝高人膽大。

水墨畫本身就具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果，清人云“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。在這部電影里，齊白石先生的魚、蟲、蝦、蟹動了起來。一幅幅活在我們想象里的畫作終于活到了屏幕上，這是多么偉大創(chuàng)作。

眾所周知，幾千年都以靜止畫卷的形式呈現(xiàn)在世人面前的水墨畫，人們從來沒有想過，有一天可以看到它動起來。

不過世上無難事，只怕有心人，經(jīng)過反復(fù)的試驗(yàn)，戴鐵郎先生還是制作完成了這部水墨動畫，這是場從無到有的創(chuàng)新。

幾只小蝌蚪要去找媽媽，見到金魚“媽媽！媽媽！好媽媽！”見到螃蟹又 “媽媽！媽媽！好媽媽！”。

再找到烏龜，螃蟹，鯰魚。這種用大量的重復(fù)構(gòu)成的劇本原本該是平平淡淡沒有意思的，可戴鐵郎先生卻選擇在劇情上絲毫不加料，憑借著他偉大的藝術(shù)創(chuàng)造力及藝術(shù)功力，拍出了一部趣味無窮的短片。

《小蝌蚪找媽媽》雖然是一個(gè)很簡單的故事，卻直接揭示了孩子一開始對世界的認(rèn)知方式。

我們都知道，孩子會說話后便會開始對這個(gè)世界進(jìn)行探知，會問父母們很多問題。譬如孩子看到貓貓狗狗，會問爸爸媽媽：“這是什么？”爸爸媽媽回答，這是貓，或者說，這是狗。于是孩子知道了這種可愛的生物叫貓，那種憨厚的生物叫狗。但以后孩子看到獵豹，獅子，把他們認(rèn)成大貓的時(shí)候，爸爸媽媽會站出來解釋，這是獵豹，這是獅子。

這種教孩子認(rèn)識世界的方式，是不是很像小蝌蚪找媽媽的過程。每一種動物都告訴她媽媽的片面特征，讓小蝌蚪根據(jù)這些特征一路尋找，像是尋寶的幾經(jīng)挫折，在這個(gè)過程中，小蝌蚪們認(rèn)識，并且了解一件事物。這種不就是揭示了人類對世界認(rèn)知的全過程嗎？

可以說，我對世界認(rèn)知的啟蒙老師，便是這位拍攝小蝌蚪找媽媽的導(dǎo)演，戴鐵郎先生。

• “全世界最好的動畫片”

就《大鬧天宮》來說，它表達(dá)的是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者對于創(chuàng)作精良動畫本身的渴望。這是那個(gè)年代的很多創(chuàng)作者們共同的渴望。嚴(yán)定憲，胡進(jìn)慶，常光希，戴鐵郎，徐景達(dá)都是這樣做的。這是種難以描述的自發(fā)性行為。

拋棄了成本計(jì)算，市場評估以及反向預(yù)算的個(gè)人行為。有人說，那個(gè)年代的動畫創(chuàng)作導(dǎo)演們的行為，是不以盈利為最終目的的。藝術(shù)家和商人不畫等號，背道而馳，做的是相反的事情。所以，他們拍出來的作品，都充滿了藝術(shù)氣息。

在這個(gè)基礎(chǔ)上，《大鬧天宮》挖掘了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，融合了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又揉入中國傳統(tǒng)戲曲精湛的表演藝術(shù)技巧，是一部完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的動畫片。

以國畫為根基，用水墨渲染大背景，用工筆繪制人物，用傳統(tǒng)京劇臉譜作為造型風(fēng)格，人物上借鑒著京劇形象、剪紙形象、敦煌壁畫、廟宇雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出來一個(gè)個(gè)形象拙樸、古趣、厚重、有美感、有性格的活生生的人物，讓人耳目一新。無時(shí)無刻不在體現(xiàn)著我們的民族特色。

其上色技法是在一個(gè)高明度的色彩基礎(chǔ)上層層暈染后，再在暈染過的顏色上勾勒以不同純色的色線。這種色線勾勒的方法，可是經(jīng)過中國古代畫家長期的探索和研究的出來的，手工調(diào)高純度色彩對比方法的一種手段。

想想，在60年代，能想出這種調(diào)對比度的手段，真的是太用心了。

影片中人物對話采用仿京劇道白形式，不是一味照搬京劇的念白，也不同于一般電影的配音，而是采用一種尾音拖長的方式，“在也”“得令”字正腔圓的京劇調(diào)，聽起來真的是很帶勁。

配樂中，大量借鑒了警局鑼鼓點(diǎn)和民族音樂，作品有著獨(dú)特的民族韻味，開場嗩吶，戲中武打，“孩兒們，操練起來！”是多么的經(jīng)典。

民族特色融入細(xì)致用心的藝術(shù)表達(dá)，帶著丹青的靈韻，水墨的精神，又包容著導(dǎo)演們藝術(shù)人們的血汗氣力，和諧的極致，便是這樣了吧。

巴黎《世界報(bào)》曾這樣的評價(jià)它，《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。

這么高的藝術(shù)造詣，是與嚴(yán)定憲先生等影人，有著不可或缺的緊密聯(lián)系的。

1. 三個(gè)和尚沒水吃

徐景達(dá)先生的《三個(gè)和尚》，這部根據(jù)諺語改變的動畫片，用最通俗易懂的語音，最簡單的筆畫，刻畫出最富含韻味的形象。弘揚(yáng)了“人心齊，泰山移”、“合作共贏”的精神，賦予了諺語“三個(gè)和尚”新的解釋，這是我國動畫片那時(shí)代的普遍創(chuàng)新。

常光希先生的《寶蓮燈》是第一部把我看哭的動畫片。沉香長大成人，打敗二郎神，和母親在彩虹之上相見，讓我到現(xiàn)在都不能以正面的眼光看待二郎神。

• “快還我爺爺”

這是一句不管多少年過去，即使我們已經(jīng)不再年輕，聽到這句熟悉的喊叫，還是會把我們拉回童年的話。

在那個(gè)不在乎名利，不在乎能占多少便宜的年代，《葫蘆娃》之父的胡進(jìn)慶和大家一樣，都單純的想著，自己能為這部劇做點(diǎn)什么。

他曾經(jīng)跟導(dǎo)演江平說過：“你以后要寫我，不能寫只有我一個(gè)人是導(dǎo)演，你還要寫上其他兩位同志，這是做人的規(guī)矩。”

退休之后病痛纏身的他，還會說出“中國動畫片的環(huán)境現(xiàn)在不是很好，美國動畫日本動畫長驅(qū)直入.......要能給孩子們再拍幾部真正的屬于中國的動畫電影，累死了也值”這樣的話。

還有戴鐵郎先生，這些用生命帶給我們美好童年的人們，很多都已安靜的離開，沒有打擾公眾半分，他們不該就這么被遺忘。

他們創(chuàng)作的，都是匠心且用心，令人難忘的好故事。

我不知道當(dāng)時(shí)在制作這些動畫的時(shí)候，上美動畫制作人們花費(fèi)了多少心血，付出了多少努力。我只知道，這些作品都沒有拿現(xiàn)在最貴的情懷說事，也沒有在畫面上大做文章，他們只是講好了一個(gè)個(gè)故事，一個(gè)個(gè)本就應(yīng)該講好的故事。

那個(gè)年代沒有電腦，全靠手畫，畫好之后再拍。因?yàn)橛玫氖敲P，各張圖很容易濃淡不一，但要使畫面動起來又必須保證濃淡一致，畫師，導(dǎo)演，背后的艱辛可想而知。

郭蘭英老師

那個(gè)年代的人都擁有著現(xiàn)在大多數(shù)創(chuàng)作者沒有擁有的東西。

著名藝術(shù)家郭蘭英奶奶回憶說，當(dāng)時(shí)演出一場的補(bǔ)貼也就兩塊錢，名氣大了一點(diǎn)就五塊多，但是她已然非常非常渴望著去演出，一場一場演下來直到喉嚨沙啞、乃至失聲，她說因?yàn)橛^眾喜歡她，滿足觀眾是她最大的職責(zé)，榮譽(yù)感、責(zé)任感的趨勢反而讓她忘記了其他利益。再比如說出演白毛女的老演員田華，家中四人患癌癥，87歲高齡的她不得不繼續(xù)演出掙錢，甚至去主持婚禮。但是她依舊秉持著一條原則：不接廣告。這就是那個(gè)年代人們的一種榮譽(yù)感。

田華的孫子說：“我奶奶從藝60多年，一條廣告都沒拍過。2012年，我爸爸病得最嚴(yán)重的時(shí)候，有一個(gè)賣藥的廠商，讓奶奶代言，兩百萬。但是奶奶最后一咬牙沒去。為什么呢？奶奶說：‘萬一這個(gè)藥查出問題了，我做了代言，帶來不好的影響怎么辦？我之所以有今天的成就，就是因?yàn)橛杏^眾朋友的支持，所以我要對他們負(fù)責(zé)，我也要對我自己負(fù)責(zé)——結(jié)果那兩百萬沒掙，去掙一千塊錢?！?/strong>

田華老師

對于那個(gè)年代的美影廠人來說，他們腦子里想的，只是做出藝術(shù)精品，不需要考慮成本、收益。提起名利總是有點(diǎn)輕，所有人竭盡全力，追求的，都是如今說出來都覺得有點(diǎn)矯情的詞：“理想”。

也許我們終將老去，但是在老去之后，我們應(yīng)該能留下點(diǎn)什么。即使我們不求像前輩們那樣驚天動地的文化創(chuàng)造力，追求美學(xué)層面的價(jià)值。

如果不快點(diǎn)回憶起當(dāng)年美影廠創(chuàng)作者們的初心，只怕是連他們留下的最后一點(diǎn)面包渣都撿不起來。我們長期接受西天的文化輸出，都忘了我們自己有過的文化，如果我們年復(fù)一年地接受這樣電影的熏陶，到最后會不會失掉我們引以為傲的民族獨(dú)有審美品位以及鑒賞批判的能力，這是一個(gè)答案接近肯定的問題。

《寶蓮燈》的故事最后，沉香與母親團(tuán)圓，故事之外，新時(shí)代的動畫創(chuàng)作者們何時(shí)能再次轉(zhuǎn)到美影廠留下的正規(guī)之上呢？

最后，向我國偉大的老一輩電影藝術(shù)家們致敬！

我相信，我們小輩終會向著你們的藝術(shù)高度不斷攀登，克服商業(yè)時(shí)代的誘惑和當(dāng)下人們浮躁的心態(tài)，重拾民族獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)作形式，再創(chuàng)民族藝術(shù)動畫片！

最后，讓我以《黑貓警長》中的那句話做結(jié)，請看我們新一輩創(chuàng)作們的下集！

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