摘要

張恩利是首位與西方頂級畫廊豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）簽約的中國藝術(shù)家，在等級森嚴(yán)的歐美畫廊體系中，張恩利成為最早打入西方一線畫廊的中國藝術(shù)家之一，他的作品獲得西方頂級藏家的青睞，并在美國、瑞典、日本等海外重要畫廊、美術(shù)館舉辦展覽，成為具有全球影響力的當(dāng)代藝術(shù)家。本文分為三個(gè)部分，通過對張恩利作品的解讀、張恩利作品展覽及收藏情況、張恩利的拍賣市場分析，從歷年的國內(nèi)外拍賣成交狀況分析張恩利藝術(shù)作品市場接受度、作品價(jià)格變化、預(yù)測投資收藏?zé)狳c(diǎn)。

?——文/李朦琪（翕兮文化學(xué)術(shù)委員會研究員）

一、張恩利作品解讀

九十年張恩利畢業(yè)于工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系，學(xué)習(xí)繪畫期間受到80年代中國美術(shù)領(lǐng)域西學(xué)東漸思潮的影響，西方的尼采、叔本華、薩特的非理性主義哲學(xué)使張恩利的藝術(shù)作品逐漸具有表現(xiàn)主義傾向，注重情感的宣泄而非對造型的執(zhí)著，張恩利在繪畫作品中常常用蒙克式的吶喊將情緒宣泄于紙上，這樣的繪畫風(fēng)格也使得張恩利的藝術(shù)作品更容易在國際市場中受到藏家們的喜愛，2010年張恩利成為豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）唯一簽約的中國藝術(shù)家，隨后作品被英國泰特美術(shù)館及英國皇室收藏，在歐美市場體系中，張恩利成為較早打入西方藝術(shù)市場的中國藝術(shù)家之一。

從繪畫主題看，張恩利的繪畫總體可分為兩種類型。一系列是有關(guān)人類生命行為的描繪，例如用粗獷、奔放的筆觸所描繪的吃喝、歡歌及舞蹈等場面；另一系列則是2003年之后他對煙灰缸、水桶、紙盒、皮管、鐵絲等普通的日常雜物的描繪。從繪畫風(fēng)格看，張恩利早期創(chuàng)作的作品用抽象的創(chuàng)作方法表現(xiàn)直接、狂亂的人體生命力，之后的靜物畫轉(zhuǎn)為平靜的風(fēng)格，晚期的繪畫又回歸抽象表現(xiàn)主義。

1994年開始創(chuàng)作的人物系列、頭系列是早期的代表作品，同時(shí)人物系列也是目前拍賣市場價(jià)格最高的作品。英國評論家莫尼卡·德瑪黛（Monica Dematte）認(rèn)為，“在張恩利九十年代的強(qiáng)有力的作品里，人物形象豐富且完整，用刺眼的不協(xié)調(diào)的顏色在碳黑色的背景上幾乎是刮削出來的，傳達(dá)出一種強(qiáng)烈的情緒緊張......人體從眼神和肢體釋放出的能量被通往外界的‘力度線’加以強(qiáng)調(diào)。就好象藝術(shù)家勉強(qiáng)抑制屠戶、癮君子、街頭流氓、或他自己的被壓抑的沖動(dòng)力，就好象要驅(qū)散一場爆發(fā)的可能性?！?/p>

2005年后，溫飽逐為常態(tài)，物質(zhì)帶來的刺激漸消，張恩利從對他人狀態(tài)的觀察，逐步轉(zhuǎn)向內(nèi)在的自我審視，描繪更加冷而靜的日常物件，這一主題轉(zhuǎn)化為他后來聲名大噪的容器系列，其中包皮管﹑盆子﹑水桶、風(fēng)景系列。張恩利：“從使身體成為一種容器”這樣一種簡單的認(rèn)識出發(fā)，進(jìn)一步聯(lián)想到水盆、水槽、一棵大樹、一個(gè)空的房間，小到一個(gè)煙灰缸和一包煙。從細(xì)微處發(fā)現(xiàn)一個(gè)關(guān)于物的本質(zhì)或核心，把這種細(xì)微處變?yōu)橐环N“容器”的象征物，2010年倫敦豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）畫廊的首次張恩利個(gè)展展出的《圓圈》就是對容器系列的市場肯定。

容器系列作品后來逐漸演變?yōu)樗囆g(shù)家對于放置物品的空間的描繪，其中包括天空系列、空間系列與馬賽克系列。這一系列的意義只存在于對內(nèi)容感興趣的觀者的欣賞角度中，它的開放性包容了被解釋的可能性，張恩利試圖精心塑造一個(gè)脫離物的“功用”或“意識形態(tài)”的極簡圖像，并以最簡約的點(diǎn)、線、面激發(fā)各種想象。2015年后張恩利的繪畫作品在這一基礎(chǔ)上更加注重形式組合與色彩搭配，風(fēng)格回歸奔放自由。

二、張恩利作品展覽與收藏情況

張恩利作品展出情況的發(fā)展分為三個(gè)階段，2012年前以群體展覽為主，展覽主要集中于西歐國家，2013-2015年為展覽的高峰期，可達(dá)到一年25場左右，展覽地區(qū)逐漸由西歐國家延伸至國內(nèi)一線城市，2016年后展覽數(shù)量趨于平穩(wěn)，每年重要的個(gè)人展覽與群體展覽共有5場左右，張恩利國內(nèi)外的展覽數(shù)量分布平衡，其中有代表性的主辦畫廊機(jī)構(gòu)包括香格納畫廊、K11購物中心、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）等。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，張恩利展覽舉辦地主要集中在中國上海、英國倫敦、瑞士三處地點(diǎn)，在國內(nèi)的藝術(shù)展覽中展出較多的是容器系列、人物系列，國外藝術(shù)展覽中展出較多的則為抽象系列作品，同時(shí)抽象系列作品是張恩利推出的最新創(chuàng)作的系列作品。

根據(jù)張恩利展覽與收藏情況可知，其作品多次受到英國皇室家族與英國皇家學(xué)院的收藏，國外資源豐富依舊是張恩利的優(yōu)勢所在，在國內(nèi)也有國際性較強(qiáng)的非營利性美術(shù)館收藏張恩利的藝術(shù)作品。

三、張恩利拍賣市場報(bào)告

1）拍賣價(jià)格整體上漲

張恩利單個(gè)系列作品拍賣價(jià)格較為穩(wěn)定，人物系列、容器系列十年來基本保持在100-400萬人民幣之間，但張恩利的作品上拍量較少，成交額受上拍量的影響在2016-2018年間不太穩(wěn)定，2015-2018年成交額較少，近兩年有所回升，張恩利作品的拍賣成交額自2018年后呈現(xiàn)上漲趨勢，拍賣價(jià)格平均年增長率為64%，增長勢頭猛進(jìn)，此外2018年張恩利的作品成交額達(dá)到十年最低點(diǎn)，這不是個(gè)別現(xiàn)象，伴隨著經(jīng)濟(jì)大環(huán)境與中美貿(mào)易磋商的種種不確定因素，中國2018年中國內(nèi)地總成交額整體下滑17%，總成交額為2010年來最低， 而張恩利的作品成交額在大環(huán)境中也迎來了下滑，成交額的低迷在2019年迎來回暖，2021年張恩利的作品成價(jià)額達(dá)到3500萬人民幣，同年增長73%，此后快速增長，截止2022年7月，張利恩2022年的作品成交額已達(dá)到4275萬人民幣，為十年來最高，這也預(yù)示著近年中國內(nèi)地整體當(dāng)代藝術(shù)市場的繁榮。

張恩利藝術(shù)作品流拍量不高，其作品近十年的平均成交率約為90%，且作品的價(jià)格普遍在估價(jià)之內(nèi)，很少出現(xiàn)低于估價(jià)的情況，除此之外，高于估價(jià)的作品在2019年后逐漸增加，這也是未來張恩利藝術(shù)作品價(jià)格上漲的一種預(yù)示。

2）系列作品價(jià)格平穩(wěn)

張恩利的拍品價(jià)格大多集中于100-500萬人民幣之間，其拍賣價(jià)格最高的系列作品為其早期創(chuàng)作的人物系列，最高已達(dá)到800萬人民幣，其次是容器系列，特別是容器系列中的皮管系列，拍賣價(jià)格接近500萬人民幣，并且還在持續(xù)走高，結(jié)合張恩利的一級市場情況來看，展覽曝光率最高的系列為近期創(chuàng)作的抽象系列，這一系列作品或?qū)蔀槲磥砼馁u市場中的高價(jià)作品。

張恩利自2008年后頻繁刷新個(gè)人拍賣價(jià)格最高記錄，2008年-2011年張恩利的藝術(shù)作品最高價(jià)格為75萬人民幣，2012年為其轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藝術(shù)家憑借靜物系列刷新個(gè)人拍賣記錄，2013年其人物系列大幅度增值，再次刷新其拍賣最高記錄，此后價(jià)格穩(wěn)定在100-500萬人民幣之間。

3）高價(jià)拍品聚集于香港

總體來說，張恩利拍賣市場多集中于香港，其中香港的拍賣總額達(dá)到1.3億人民幣，占藝術(shù)家整體拍賣總額的52%，其次是北京上海等北方一線城市地，占拍賣總額的38%，國外地區(qū)包括英美各國，占總拍賣額的2%左右。

由上圖可見，張恩利的作品主要集中在香港蘇富比、香港佳士得這兩家拍賣行，且拍出高價(jià)的可能性更大，價(jià)格更有保障，其次北京地區(qū)的北京保利與北京匡時(shí)兩家公司成交率與成交額略遜于香港地區(qū)拍賣行，但依然能保證其基本拍賣質(zhì)量總額。

根據(jù)目前張恩利作品上拍情況來看，二級市場中的作品均為2016年前創(chuàng)作的作品，2016年后的作品并未上拍，這是一種市場規(guī)范的體現(xiàn)，其歸功于一級市場對藝術(shù)家的作品控制，由此可見其代理畫廊對藝術(shù)家作品的市場數(shù)量及價(jià)格把控十分到位。

4）國外市場勢頭強(qiáng)勁

從全球化的角度看，張恩利的全球市場份額正在逐漸增加，全球排名也在穩(wěn)步上升，2014年張恩利已躋身全國前500名，根據(jù)全球化指數(shù)計(jì)算，張恩利在全球市場中全球化指數(shù)將到達(dá)50（最大值為100），這也說明張恩利將在全球記錄在案的藝術(shù)家中拍賣價(jià)格達(dá)到中等偏上。

四、接受輪視角下的張恩利

顧錚在《張恩利繪畫二章》中說道：“張恩利的畫有一種習(xí)作感，甚至這種習(xí)作感成為他的風(fēng)格標(biāo)志。他的畫面因?yàn)楫嫷帽《?jīng)常留下了打格子、畫底稿的痕跡。有時(shí)這些格子線坦誠地浮現(xiàn)在畫面，甚至有點(diǎn)喧賓奪主。但正是從這些與描繪對象的線條與色塊糾纏在一起的線條，以及它們相互跨越所形成的包抄交錯(cuò)，我們發(fā)現(xiàn)畫家與畫面的關(guān)系并非輕松。”

菲利普?皮羅特（Philippe Pirotte）為張恩利2015年在臺北當(dāng)代藝術(shù)館的展覽“閑置”所寫的介紹那樣：“我們以幾近執(zhí)迷、如同偏執(zhí)地試圖解開糾結(jié)纏繞的金屬線般的態(tài)度觀賞張恩利的繪畫，便可感知到個(gè)別符號的另類意義，以及各種詮釋在轉(zhuǎn)瞬之間的相互取代?！?/p>

張恩利認(rèn)為，啟發(fā)比批判更重要，從他繪畫里，能看到更多的啟發(fā)因素，而弱化批判的感覺，可以看出，這些啟發(fā)的源泉更多來自于張恩利對于生活和藝術(shù)史的感悟。從他的繪畫里，不難看出后印象派、野獸主義、表現(xiàn)主義對他的影響，精神在他的繪畫語言里表現(xiàn)的最為突出，本能的表達(dá)他對社會對于人性的觀察，描繪出的人物不僅僅是簡單的生活場景，更多的是對于人性深刻的心靈探索，貌似稚拙的線條表現(xiàn)出人類原始沖動(dòng)的壓抑。