主觀鏡頭很特別，可以讓觀眾直接從角色的角度去體驗動作。

隨著電影語言的發(fā)展，演變出了許多套路來讓觀眾了解角色的情感或心理狀況（比如使用POV視點鏡頭、夢境或幻想的段落、反應(yīng)鏡頭等），但只有讓觀眾以角色的身份，好像自己親眼看到了事情的發(fā)生，才能使觀眾在那一刻變成故事的一部分。主觀鏡頭通過構(gòu)圖的設(shè)計、動作的調(diào)度及畫面的控制來模擬某一角色的視角，其構(gòu)圖要吻合角色本身的視角，還要匹配角色的情緒及心理狀況。

主觀鏡頭最突出的一點是其角色直接看著鏡頭，對著鏡頭直接與觀眾交流，有時甚至有身體接觸。這種互動是強有力的，但也有可能讓觀眾覺得不安，因為他們習(xí)慣從旁觀者的角度安全地去觀看劇情，他們是看不見的、不為人知的觀察員。如果主觀鏡頭超過一定的時間，就有可能造成觀眾不清楚自己到底以誰的角度在經(jīng)歷事件，于是就會慢慢脫離影片劇情。這是由于缺少反應(yīng)鏡頭而造成的，而反應(yīng)鏡頭常常用來展示某一角色的情感反應(yīng)。由于看不到角色的反應(yīng)，觀眾不是很確定對所經(jīng)歷的事情應(yīng)該有什么感覺和反應(yīng)，結(jié)果會產(chǎn)生困惑，對理清故事沒有幫助。

因此，主觀鏡頭應(yīng)該在特定的條件下使用，而且時間必須要短，尤其在以下兩種情形時更是如此，即從人物腳部的角度（那可以增強戲劇感）和人物眼睛的角度看（可以獲得其他類型鏡頭所沒有的特殊體驗）。主觀鏡頭的構(gòu)圖及效果需要根據(jù)某一特定心理或身體的主觀感受來決定的。比如角色被擊打后的主觀感受會是怎樣的？從他們的眼中看到世界會是什么樣的？

在影片《沉默的羔羊》劇情進展的關(guān)鍵時刻，導(dǎo)演喬納森·戴米就是這樣運用主觀鏡頭的。當克拉麗斯特工與漢尼伯博士進行重要交易，或者與其他主要角色交往時。在左側(cè)的畫面中，漢尼伯博士看上去已經(jīng)逼近到克拉麗斯面前了，盡管從同一場戲稍早的鏡頭中我們就知道，兩人其實相隔還有幾米遠。這個主觀鏡頭形象地展示出，當漢尼伯博士脅迫克拉麗斯講述一件自己童年的隱私時，他的表情是如何得險毒和令人印象深刻。

構(gòu)圖特點

主觀鏡頭的獨特之處在于可以讓觀眾從角色的角度去體驗劇情。在這類鏡頭中，劇中人與提影機互動，提影機變成了一個角色。角色看著它，與它對話，甚至觸碰它。主觀鏡頭的構(gòu)圖要體現(xiàn)出我們是從那個角色的角度來看眼前所發(fā)生的一切。焦距、攝影機的運動、構(gòu)圖及對畫面的其他控制都要反映出該角色特定的主觀感受，這包括身體的、情緒的和心理的反應(yīng)。在電影《潛水鐘與蝴螺》中，導(dǎo)演朱利安·施納貝爾主要使用了主觀鏡頭，讓觀眾去體驗讓，多米尼克在42歲遇受重大打擊后過的是怎樣的人生。相對而言，角色的反應(yīng)鏡頭用得較少，于是用主人公意識清醒的治白作為補充，引發(fā)觀眾對其造遇的同情。這些主觀鏡頭的構(gòu)圖都模擬了一個病人的主觀視角，如本圖所示。畫面中，讓·多米尼克的妻子塞淋娜正在探望他。

技術(shù)因素

鏡頭

要模仿角色的主觀視角，普通的標準鏡頭看上去顯然是首選，但也不全然。倘若要考慮其他因素，如攝影機是否要動起來，以及攝影機要如何運動等。如果我們希望掩飾鏡頭的抖動，使用廣角鏡頭最為合適。如果輔助使用了軌道、攝影車或斯坦尼康等設(shè)備，也可以使用焦距大一點的鏡頭。鏡頭會根據(jù)畫面特定的視覺寓意來選擇，如表現(xiàn)角色主觀的生理、情緒或者心理特點等。我們可以選擇移軸鏡頭來模仿人物模糊的視力，或者通過遠攝鏡頭來收窄視野，以表現(xiàn)角色正凝望某一物體。在諸多手法中，有些技術(shù)屢試不爽（比如使用魚眼鏡頭來表現(xiàn)人物吸毒后的狀態(tài)，或者通過疊化來表現(xiàn)人物已經(jīng)醉酒等）。但要記住的是，每部電影都有其自己的視覺語言，所以大家不妨大膽地去拓展自己的視覺表現(xiàn)手法。

格式

主觀鏡頭一般都是運動的。通常會用到手持攝影機，不過運動可能是軌道車上拍攝出的平滑移動，也有可能更逼真地模仿真人的運動。此時，輕巧一點的攝影機是比較合適的，即便格式有點混合也無妨（比如大部分的拍攝是35mm膠片，而主觀鏡頭可以使用超16mm膠片來拍攝，之后再擴成35mm。甚至使用高清格式拍攝，之后將素材放大成2K，再轉(zhuǎn)成35mm膠片）。要模仿人物的主觀感覺，我們所選擇的運動復(fù)雜程度和影像的表現(xiàn)策略，最終決定了使用什么樣的硬件設(shè)備。對此，亞歷山大·索科洛夫的《俄羅斯方舟》無疑是最合適不過的例子了。該影片使用斯坦尼康的高清攝像機漫游在圣彼得堡的宮殿里，將俄羅斯300年的歷史拍進了一個時長91分鐘的單一鏡頭中。

燈光

倘若主觀鏡頭是運動的，照明就要考慮周全。攝影機的運動會限制燈光只能安排在某些區(qū)域，以免燈光入畫造成穿幫。許多情況下，可能連常規(guī)的電影燈具都不能使用。特別是在拍攝室內(nèi)的夜戲時。此時，不妨使用道具燈（即在鏡頭里看得見的燈光，屬于場景中的置景，如臺燈等），并將燈泡換成較高功率的，通過與之連接的調(diào)光臺來控制燈光強弱，以獲得合適的曝光亮度。使用道具燈的一個問題是，我們可能需要許多這樣的燈源，具體由畫面看到的道具燈亮度來決定了。如果拍攝的是室內(nèi)日戲，可以將較大的固定燈放置在窗戶之外，設(shè)計成陽光的效果，把場景打亮。這樣攝影機就可以隨意運動了。將場景安排在地面會給我們省去許多麻煩，也能節(jié)省開支。因為那樣不必使用吊車或者外延平臺來把燈光打進二層或三層的窗戶。室外的夜戲通常會在黃昏拍攝，場地會選擇有許多光源的地方，或者加大投入，搭建大的燈光平臺或租用吊車來布光。