（一）假定性

小寫意花鳥畫藝術(shù)本身對于畫家本身來說并不是“偶爾閑寫花草”，而是在把握自然界景物的機趣的同時，進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，使作者主觀感受和觀者體會到的意境之美達到完美的統(tǒng)一。在我認(rèn)為，小寫意花鳥藝術(shù)中的各種物象，充滿了不同顏色的植物類，木本的、草本的、水里生的、土里長的等等，都生動的反映了花的自然美，多樣性，充滿活力和生命力，畫家對自然生活的細致入微的觀察，以及通過藝術(shù)加工之后所呈現(xiàn)出來的畫面當(dāng)中的花鳥世界，讓人看起來覺得很親切，能感受到畫家的愛和關(guān)心自然。畫面中不同形態(tài)的動物，同一類動物的不同姿態(tài)等，再加上運用或細膩而精致的線條勾勒填色，亦或率意灑脫的點染等都富有表現(xiàn)力，將“情”寄托于對自然界的花草鳥蟲的審美再造。正如齊白石所說“妙在似與不似之間”“太似則媚俗，不似則欺世”。

（二）運動性

小寫意花鳥畫家將各種動力合成為一個整體，其方法是將一個短暫的動作過程翻譯成一種不體現(xiàn)時間感的姿勢，那些精致的形象不再是一瞬間的動作，而是使他們超越了時間這一維度，呈現(xiàn)永恒的視覺動力。小寫意花鳥神情專注實對其境，富于實景環(huán)境中的瞬間動態(tài)的魅力。華喦的小寫意花鳥《綬帶棲枝圖頁》，我們觀察到，寥寥數(shù)筆，為我們呈現(xiàn)了花鳥世界的空靈之美，其中綬帶鳥，仰望天際，好像是若有所思，口型微張，像在說一些什么，是不是在想要飛的更高，就連寒疏的枝干，由下向上生長著，都在助其一臂之力，亦或是不是在想著盡管“天高任鳥飛”，但亦不能飛，因為上面可能會有危險的東西存在，也或許我們看不到，但我們通過自由的聯(lián)想，認(rèn)為其中的綬帶鳥下一步會進行什么樣的動作，或展翅高飛，亦或俯沖覓食等，在這樣的一小幅畫作里，我們看到了遼闊彌遠的世界。

（三）強化造型性

小寫意花鳥的的要旨乃是以率意松弛的筆法深入而精微地表現(xiàn)對象。筆墨的特殊性促使小寫意花鳥畫家不斷地進行細致入微的生活體驗，進而對生活中的物象進行一定的概括取舍，運用雙勾、沒骨、勾花點葉等種種方法，塑造生活中的萬千形象。為了更充分的凸現(xiàn)形象的生動性與真實性，小寫意花鳥畫家進行了很多的嘗試。

（四）風(fēng)格多樣性

元明清直至現(xiàn)代，由墨花墨禽、勾花點葉、沒骨寫生為主力的小寫意花鳥畫，已代不乏人地傳承發(fā)展了將近七百余年，其中張中、沈周、陳淳、周之冕、王武、惲格、華喦，都堪稱此領(lǐng)域的代表性人物。在20世紀(jì)，小寫意花鳥畫家既承先賢余緒，復(fù)接觸西方寫實主義畫風(fēng)，在新的時代背景下，亦極大地拓展了傳統(tǒng)花鳥畫表現(xiàn)的新空間，由虛谷、任伯年到海上“四大名旦”，由多元并存的海上畫壇到中西合璧的嶺南畫派，從南方的秀逸到北方的精詣，都表現(xiàn)出了帶有極其強烈個人藝術(shù)風(fēng)格特征的圖示面貌。但是他們的目的卻是一致的，也就是給小寫意花鳥畫帶來新的氣息與面貌，增加花鳥畫的審美快感從而避免“千畫一面”贏得當(dāng)代人的認(rèn)可，從而更好的發(fā)展花鳥畫。

（五）光色形交互性

小寫意花鳥剛開始的形成時期一直到嶺南畫派之前是，小寫意畫家不在意局部的光線對形象構(gòu)成的影響，不講究光源，畫面上既無陽光，又無陰影，只有明暗虛實。到了嶺南畫派時期，由于受到西畫寫實主義的影響，畫面中都以寫生的手法促進繪畫寫實的目的。而在借鑒西畫的同時，乃至表現(xiàn)光影，都在那一時期有所表現(xiàn)，為了追求物象的真實的質(zhì)量感而借鑒光影的表現(xiàn)的畫家也有很多，海上畫壇的張書旂、戈湘嵐、四川畫家蘇葆楨等等，他們的作品，無論是運用粗筆水墨，還是雙勾填彩，其中或多或少出現(xiàn)過表現(xiàn)光影的傾向。由于小寫意的內(nèi)涵是以筆墨精微地表現(xiàn)對象，而雙勾技法則更是用色彩驚喜的表現(xiàn)對象，由于注重細節(jié)刻畫，因而這兩者更容易與寫實主義結(jié)合。

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文首特邀題字：陳學(xué)儒（人民日報視界創(chuàng)作者、北京書協(xié)會員、中國收藏家協(xié)會會員）