作者：謝楓華

封面：《擅長捉弄人的高木同學》

80 歲高齡的漫畫家松本零士在今日宣布，他的代表作《銀河鐵道999》暌違 11 年的新作已經完成。

《銀河鐵道999》在 1977 年開始于《周刊少年KING》雜志連載，但自 2007 年發(fā)表 30 周年紀念作之后，便一直處于中斷狀態(tài)。松本老師自己稱“‘999’是一個沒有結尾的故事。暫時停車的 999 號，如今再次活力十足地出發(fā)了”。

（https://mainichi.jp/articles/20180223/k00/00e/040/285000c）

Khara 和 Dwango 在今日宣布共同出資設立新公司“βακα”，以支援獨立游戲等個人作品開發(fā)者。庵野秀明擔任新公司的董事。

βακα這個充滿了八嘎氣息的名字來自于希臘語，意為“填充物”。該公司官方網站解釋說，自互聯網登場以來，裝載作品的容器數量和種類爆發(fā)性增長，但是里面該裝什么東西，卻仍然沒有頭緒。他們將會繼續(xù)尋找這個答案。

βακα的前身是 2015 年開始的獨立游戲連載平臺“NicoNico Game Magazine”，其代表作《殺戮的天使》剛剛在 Steam 上更新了簡體中文版，并將在 2018 年播出動畫。

成立新公司的βακα將為游戲提供必要的資料和人才，同時對劇情等提供建議，擔任動畫化和海外展開的窗口。

（https://www.vaka.co.jp/index.html）

漫畫編輯荻野謙太郎等待作家交稿無事可做，就在推特上分享了自己一直想談的“漫畫的金錢史”。

在日本漫畫的黎明期，“赤本”和“貸本”（專供出租的書籍）的時代，還沒有現在的“單行本版稅”，也沒有按頁支付的稿費。漫畫家會按照大概頁數拿到一筆買斷性質的酬勞。

比如說，1947 年手塚治蟲那部《新寶島》，就是以 3000 日元的價格被買斷的。1953 年藤子不二雄的《烏托邦 最后的世界大戰(zhàn)》是 3 萬日元，1956赤塚不二夫的《跨越暴風雨》則是 2.5 萬日元。

這個收入意味著什么呢？赤塚不二夫出道之前，是在化學藥物工廠做體力勞動的，當時他一個月的工資是 1.2 萬日元，不到《跨越暴風雨》報酬的一半。而建議他去畫貸本的柘植義春，一本書能拿到 3.5 萬日元。

在那之后，才陸續(xù)有了漫畫周刊，漫畫成了“在雜志上讀的”東西。然而，1967 年，赤塚不二夫說了這樣一番話：

我只要漫畫能順利就夠了。只要過一個星期，就會被讀者遺忘。我就是賭上命在做這樣的工作。那就是作家的驕傲。（出自武居俊樹《赤塚不二夫のことを書いたのだ!!》

那個時代的漫畫，是讀過就丟的一次性消費品，在創(chuàng)作時沒有集結成單行本的想法。既然沒有單行本，也就不存在單行本印稅，漫畫家全靠雜志刊登的稿費養(yǎng)活自己。當然，漫畫雜志也不需要單行本的銷量，完全依賴雜志自身的銷量回本。

赤塚這番話，還有一層意思，是在酸小學館不肯給他出《阿松》的單行本。當時，《周刊少年 Sunday》的總編說過這樣的話：

一套將近兩萬日元的百科全書，能賣出幾十萬套。而漫畫單行本要花功夫，利潤卻很微博。所以小學館才不會花工夫去做一冊定價一百來日元的漫畫單行本。（出處同上）

如今的年輕人可能無法理解，在那個高速成長時代的日本，人們非常注重家庭教育，家家戶戶都要在客廳擺一套百科全書做裝飾。順帶一提，這個百科全書熱潮的時候，應屆大學生的起薪好像只有 1.6 萬日元左右。

百科全書如此暴利，難怪出版社會覺得漫畫單行本“利潤微薄”。小學館和講談社等大出版社都不肯出單行本，反倒是秋田書店和青林堂等出版社去購買授權，出版單行本。

情況改變的契機，是 70 年代初，大漫畫雜志的部數下滑，又撞上了石油危機。

隨著石油危機爆發(fā)，對物資短缺的恐慌席卷了日本，以至于全日本各地的主婦們輕信謠言，沖進商場和百貨商店搶購、囤積衛(wèi)生紙。謠言的結果，是帶來了真的紙張短缺，印刷用紙的價格也一路飛升。

為了應對這一局面，各家出版社只好想出種種對策：

1. 削減雜志頁數

2. 提高雜志價格（當然，不管哪家雜志，都會盡量避免使用這一招）

3. 出版連載作品的單行本

4. 壓低漫畫家稿費

就這樣，為了填補雜志的赤字，出版社只好賣起了他們原本看不起的漫畫單行本。然而，單行本的銷路卻遠遠超過了他們的預料。再加上石油危機過后，雜志販賣部數重新回升，出版社就開始控制雜志和單行本的價格、同時控制作家稿費、貫徹“薄利多銷”的政策。

直到 1960 年代，大漫畫雜志的稿費都還遠超物價，以至于有“月刊連載買得起車，周刊連載蓋得起房”的說法。但是，自石油危機以來，稿費就不再隨物價一起提升，導致漫畫家的相對收入也就減少了。盡管如此，漫畫家還能養(yǎng)活自己，是因為單行本的銷量在提高。

漫畫界的慣例，是不為單行本的封面彩圖和新繪制內容付稿費。荻野認為，這也是前面的“雜志至上主義”作祟。漫畫是“為了在雜志上刊登、在雜志上閱讀”而委托漫畫家創(chuàng)作的，“單行本只不過添頭”，是“把在雜志上登出來之后就完成了使命的作品打個包再賣一筆”，所以如果單行本如果有欠缺的東西，就讓漫畫家免費來畫。

依靠數字的增長，這種薄利多銷的體質得以一直持續(xù)。然而，在 1995 年《周刊少年JUMP》發(fā)行量達到 635 萬部、1996 年出版市場規(guī)模達到 26,563 億日元的頂峰之后，日本開始了漫長的出版業(yè)蕭條。2017 年，日本出版市場規(guī)模已經只有 13,700 億日元，和二十年前的巔峰相比，幾乎減少了一半。

那么如前文所說，日本的漫畫的盈利模式是通過把雜志、單行本價格和作家稿費壓到極限、通過販賣單行本回本。如今，單行本賣不出去了，作家的收入又會怎樣呢？荻野謙太郎綜合各方的信息，得出結論：在這十年里，漫畫家單頁稿費行情減少了約 1000 日元，版稅拿不到 10% 的情況也增加了不少。

（https://twitter.com/gouranga_/status/966751999277412352）

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