書畫和裝裱 ——楮墨吳綾 相得益彰
書畫和裝裱
——楮墨吳綾?相得益彰
周和徳/李潤(rùn)澤
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中國(guó)書畫藝術(shù)不僅是中華藝苑中一股雅逸清致的溪流,更是世界畫壇中一束溢彩芬芳的花朵。中國(guó)書畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中,經(jīng)歷了一個(gè)萌芽、發(fā)展、成熟,到日趨完善的漫長(zhǎng)過(guò)程,伴隨著書畫的形成發(fā)展,裝裱技藝也隨之形成、發(fā)展、壯大,它們一同植根于民族的土壤之中,同為中華民族文化的重要組成部分,相得益彰。正因?yàn)橛辛藗鹘y(tǒng)裝裱藝術(shù)的弘揚(yáng)光大,才使一件件傳世珍品得以完善的保存,給我們留下了一大批寶貴的文化遺產(chǎn),代代相傳。?
中國(guó)傳統(tǒng)的裝裱技藝,對(duì)中國(guó)書畫藝術(shù)發(fā)展有著決定性的作用,它們是相輔相成的關(guān)系。有傳統(tǒng)的裝裱技藝,就有中國(guó)書畫的傳承和發(fā)展。正如明代學(xué)者周嘉胄所言,裝裱乃“書畫之司命也”,精辟地闡明了書畫藝術(shù)與裝裱技藝之間不可分割的關(guān)系。
中國(guó)畫和書法是我國(guó)獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形式,具有濃郁的民族特色,主要是以毛筆為工具、以墨彩為媒介,書寫在絹帛或紙張之上的視覺(jué)藝術(shù)。隨著歲月的流逝,傳世的楮素墨跡日趨減少,而現(xiàn)存的許多書畫珍品歷經(jīng)千年,至今仍完美無(wú)損,這充分說(shuō)明了中國(guó)裝裱技藝延長(zhǎng)書畫壽命的絕妙手段。
裝裱是伴隨著書畫藝術(shù)的發(fā)展和需要而產(chǎn)生的。中國(guó)畫和書法創(chuàng)作所使用的材料,其筆、墨、紙、硯等都有其特殊的要求。材質(zhì)的特殊性保證了書畫的獨(dú)特藝術(shù)效果,也對(duì)書畫裝裱提出了相應(yīng)的要求。書畫裝裱從結(jié)構(gòu)上看,大體分為三個(gè)部分:一是書畫本身;二是與書畫相協(xié)調(diào)的裝飾材料;三是不能直觀的背面用料,漿糊,及操作技術(shù)。書畫本身決定著選取什么樣的裝飾材料,裝飾材料是否合適決定著整體的裝飾效果,而背面用料的選取,操作技術(shù)的高低又決定著書畫的壽命。三個(gè)部分密切關(guān)聯(lián),相互作用和制約,才能加工成一幅完整的藝術(shù)作品。書畫的內(nèi)容是信息,書畫所用的紙,絹是載體,信息是通過(guò)載體而體現(xiàn)出來(lái)的。例如裝裱書畫的托心紙所具有的一個(gè)重要功能就是保護(hù)載體的。如果信息具有很高的價(jià)值,而保護(hù)載體的托心紙所選用的材料是劣質(zhì)的,那么,不論將來(lái)的保護(hù)條件多好也談不上收藏和傳世。
書畫裝裱是作為我國(guó)獨(dú)特的傳統(tǒng)技藝,至今已有1700多年的歷史。其間經(jīng)過(guò)不斷的探索演變和發(fā)展,逐漸形成了一套完整的體系。造紙術(shù)發(fā)明以前,我們的祖先最早將文字、圖畫鐫刻和涂抹在石器、陶器、金屬及獸骨上。春秋至兩漢時(shí)期,人們采用竹簡(jiǎn)和木牘作為特的材料將一片片書話過(guò)文字的竹簡(jiǎn)編綴在一起,形成“冊(cè)”(也寫作“策”)。
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? ?東漢時(shí)蔡倫發(fā)展了造紙術(shù),由于紙既能保持簡(jiǎn)冊(cè)和縑帛的優(yōu)點(diǎn),又能避免二者的缺點(diǎn),由此逐漸通行。裝裱正是基于物質(zhì)基礎(chǔ)的發(fā)展,從而使魏晉南北朝的這三百年成為裝裱藝術(shù)的萌芽成長(zhǎng)期。雖然這一時(shí)期技術(shù)水平還比較低劣,如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提及:“自晉代以前,裝背不傳,宋時(shí)范曄始能裝背"。"這是現(xiàn)存最早記載裝裱的史料。晉以后,裝裱從卷這惟一形式,又繁衍出軸、冊(cè)等其它形式。藝術(shù)(尤其是繪畫和書法)的發(fā)展是促成裝裱工藝不斷攀升高峰的直接動(dòng)力。這種推動(dòng)力伴隨著裝裱工藝發(fā)展的始終,最突出的體現(xiàn)是在各種裝裱格式的創(chuàng)新。
? ?例如,手卷式裝裱即由帛畫衍生而來(lái),到盛唐時(shí)期,山水畫漸漸成為獨(dú)立畫科,為適應(yīng)高大畫幅裝裱的需要,產(chǎn)生了掛軸的裝裱格式。這種格式也是從隋唐時(shí)屏障、屏風(fēng)形制的基礎(chǔ)而演變而來(lái)的。宋代開(kāi)始有“院體畫”和“文人畫”之分。裝裱也相應(yīng)地形成了“官府裝”與“民間裝”。南宋時(shí)期,與偏安一隅的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文人心態(tài)相適應(yīng),繪制小幅繪畫盛行,如當(dāng)時(shí)著名畫家夏珪、馬遠(yuǎn)等。為適應(yīng)小品畫的裝裱,蝴蝶裝冊(cè)頁(yè)形式得到普及。
? 此外,明萬(wàn)歷年間出現(xiàn)的對(duì)聯(lián)裝,清代出現(xiàn)的通景屏,均為滿足相應(yīng)的書法,繪畫作品的格式而產(chǎn)生的。除了書畫幅面的限制以外,書畫的材料和內(nèi)容也對(duì)裝裱的鑲料、背紙的選擇、提出了相應(yīng)的要求。所以,作為直接以書畫為服務(wù)對(duì)象的裝裱也一直在不斷發(fā)展。
“書畫賴有裝裱助,乃能掛壁增光輝”,當(dāng)代著名學(xué)者趙樸初先生曾這么評(píng)價(jià)裝裱技藝。將書畫作品烘托得更加美觀,也是裝裱的另一個(gè)重要的使命。
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? ?古代書畫珍品流傳至今,縱使可以避過(guò)天災(zāi)人禍的浩劫。也難免受到蟲害的禍患。而破敗的遺跡倘不能得到及時(shí)的裝裱,即使僥幸流傳下來(lái),也無(wú)法展現(xiàn)書畫佳作的奕奕神采。新畫更需裝裱,否則放置日久,就會(huì)出現(xiàn)霉斑污漬,難以展現(xiàn)其藝術(shù)效果。如果把書畫作品比作紅花,那么裝裱扮演的就是綠葉的角色。未經(jīng)裝裱的國(guó)畫和書法作品,嚴(yán)格地說(shuō),還不能稱為一件完美的藝術(shù)品。只有經(jīng)過(guò)合理的裝裱和修復(fù),才能克服褶皺不平的弊端,將用筆的皴、擦,點(diǎn)、染和色彩清凈,古雅的韻味烘托得淋漓盡致,因此“三分書畫七分裱”的說(shuō)法是有一定道理的。
現(xiàn)代畫家錢松喦在《硯邊點(diǎn)滴》中寫道:“國(guó)畫必須經(jīng)過(guò)裝裱,才能成為完整的作品。鑲邊的色彩,上下、左右的比例和尺寸,都必須和畫配合,配合得適當(dāng)能使原畫更為生色”??梢?jiàn),有了裝裱、書畫作品無(wú)論古跡,還是新品,不論卷軸,還是冊(cè)頁(yè),都會(huì)神彩煥發(fā),完美地彰顯出其獨(dú)特的墨色變化、光線明暗、層次遠(yuǎn)近和筆勢(shì)氣韻,呈現(xiàn)出躍然生動(dòng)的藝術(shù)效果,可謂錦上添花,珠聯(lián)壁合。這樣會(huì)使書畫家彈心竭慮創(chuàng)造的藝術(shù),更好地為人欣賞。因此,裝裱更是擔(dān)負(fù)著實(shí)用和審美的雙重職責(zé)。?
??裝裱是一門特殊的技藝,它不僅需要高超的技巧。縝密的心思,還需要一定的藝術(shù)領(lǐng)悟和判斷力??梢哉f(shuō),一幅裝裱作品格調(diào)的高低,直接取決了裝裱師的審美素養(yǎng)。這一點(diǎn),正是“裝裱師”與“裝裱匠”的根本區(qū)別。因此,尋找一一個(gè)愛(ài)畫懂畫的裝裱師是至關(guān)重要的。歷史上,許多畫家和書法家深諳其中的道理,他們經(jīng)常與裝裱師共同切磋技藝,并結(jié)下深厚的友誼,有的書畫家本身就能勝任裝裱的工作,每次得到書畫名跡,都親自渙洗塵垢,精心裱褙,然后收藏入笈。他們?cè)谘b裱工藝的演進(jìn)中,起到了重要的作用。例如、宋代郭若虛《圖畫見(jiàn)聞志》記載、顧長(zhǎng)康所畫《清夜游西園圖)流傳到唐代,大書法家褚遂良親自為之裝褙,并在畫上題字。及至近代,蘇裱大師劉定之與吳湖帆先生的交集,都成為了《裝潢志》所說(shuō)“賓主相參”的典范。