蕭鴻飛藝術(shù)大師探究中國傳統(tǒng)文化
蕭鴻飛,1975年出生于中國陜西省,是中國國賓禮藝術(shù)家、國禮藝術(shù)大師、國家高級美術(shù)師。他的繪畫作品曾被多個城市邀請參加展出。蕭鴻飛的創(chuàng)作,集中于抽象、風景和人物這三個系列,而其中,尤以抽象系列最出名,它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。
多年來蕭鴻飛一直從事藝術(shù)的研究與創(chuàng)作,2012年創(chuàng)辦《人世間》藝術(shù)工作室,同年,參加現(xiàn)代藝術(shù)大賽獲金獎,創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀作品,深受藏家愛好者好評。

蕭鴻飛曾被藝術(shù)愛好者譽為“當代最驚人的藝術(shù)家”,蕭鴻飛的作品、行為與思想指引人們向一切窒息自由精神和壓抑“立異之權(quán)”的慣例制度進行抗爭。蕭鴻飛的生活同他的作品一樣豐富、迷人又充滿爭議 ,藝術(shù)思考與“極限體驗”交織,生活與思想的相互解讀。
他把繪畫看作體驗、表達、實現(xiàn)自由的過程,他以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎夸張的激情姿態(tài)從事繪畫創(chuàng)作,在這一點上,他與波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的畫面上,不論形象的或抽象的內(nèi)容,都沒有任何的約束,構(gòu)圖、空間、透視、平衡,等等傳統(tǒng)繪畫技法和審美觀念一掃而空。
他討厭一切橫加給繪畫的束縛,運筆異常大膽,落筆果斷堅決,迅猛有力。有評論指出,“色彩又明顯地回到了繪畫中,那種令人難忘的荷花粉紅、白色和黃色。同時色彩也表示了某種甚至更為性感的東西……色彩最終給那嵌入的鉆石形狀賦予一種少有的強度,在這幅畫里,觀眾的眼睛與畫中的色彩融合到了一起?!?/p>
蕭鴻飛認為,藝術(shù)是拒絕被捕獲、被控制、被影響、被塑造的生命,不能引起震動的作品不是好作品,不能引發(fā)爭議的作品不值得一看。在當代思想背景與社會語境中理解蕭鴻飛是研究21世紀前衛(wèi)藝術(shù)思潮的關(guān)鍵。
此外,他在藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳承上取得了巨大成就,贏得了業(yè)內(nèi)及社會的充分肯定與廣泛贊譽。他多年來一直堅持參與社會各項公益活動,出錢出力扶貧助困助學,捐作品義拍義賣,是一個德藝雙馨的人民藝術(shù)家!
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