動畫中的聲音，也是大有學問的事情。配樂是否優(yōu)秀，很大程度上影響了影片整體的素質(zhì)高低。

文 / 野草 袁思翰

今天學術(shù)趴要介紹的這位，可謂是動畫配樂界的一個神奇的存在。他除了為很多商業(yè)動畫、影視作品配樂之外，還熱衷于給學生動畫制作音樂。如果你一直在關(guān)注中國傳媒大學每年的動畫專業(yè)畢設(shè)，你會發(fā)現(xiàn)有一個名字在字幕中反復出現(xiàn)：袁思翰。每年的中傳畢設(shè)展上一次次在屏幕上看到“音樂：袁思翰”，大家都嘖嘖稱奇。頂圖的動圖便來自他負責配樂的短片《三腳貓》。

對他的音樂，大家紛紛說：思翰出品，必屬精品。

動畫人，尤其是動畫專業(yè)的在校生，常常會為影片的配樂頭疼不已。今天，學術(shù)趴為大家準備了袁思翰的專訪。來了解一下配樂的點點滴滴吧。

袁思翰

中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術(shù)學院畢業(yè)生

一個致力于鉆研配樂作曲的北京小伙兒

先聽一段他為中傳動畫畢設(shè)《Trista》所做的音樂吧——

袁思翰負責配樂的《Trista》

美好而清新的優(yōu)秀動畫

學術(shù)趴：首先請介紹一下在一部動畫的制作過程中，配樂師的工作流程是怎樣的？

袁思翰：先解釋一下，我其實沒有把“動畫配樂”單獨作為一個領(lǐng)域來對待。對我來說，我的職業(yè)是配樂作曲，無論載體是動畫、電影還是其他媒體，其實工作方式和邏輯是一樣的。

具體來說是三個步驟。理想的工作狀態(tài)是，首先寫概念音樂，這是一個試錯的過程，在跟導演充分溝通后，我會按照他的要求和想法做一些概念音樂，也會在其中放進自己的想法。最終保留下來的，就是正式配樂的基礎(chǔ)。第二步，在有了故事板后，會開始貼片寫正式配樂。隨著影片的完成度不斷提高，配樂也會相應的提高完成度，直至最終定稿。第三步，定稿后進入錄音和后期制作階段，需要樂手演奏來替代Midi的部分做Dubbing。完成錄音后進行縮混。

學術(shù)趴：您覺得配樂在動畫制作過程中占有怎樣的地位？

袁思翰：創(chuàng)造聽覺世界。無論是長片還是短片，對我來說有創(chuàng)作價值的項目不只是寫一首曲子，而是跟導演一起去創(chuàng)造一個世界。這個世界可以是極其寫實的，也可以是非常主觀的。我說的寫實指的并不是影片題材，而是講故事的方式。

舉例說，由我擔任作曲的兩部短片，孔佑陽的《Anima生》和一扎的《三腳貓》，是比較能體現(xiàn)我的創(chuàng)作理念的。

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學術(shù)趴：一個專業(yè)的動畫配樂師需要掌握哪些必備的技能呢？

袁思翰：第一是要懂電影。第二是盡可能多的掌握不同風格音樂的寫作技法。第三是培養(yǎng)自己的審美品位，懂什么叫牛逼什么叫土鱉。

學術(shù)趴：您在2008年的時候曾赴加拿大魁北克大學學習聲音設(shè)計和作曲，國外的課程跟國內(nèi)相比有哪些不一樣的地方呢？這段時間的學習經(jīng)歷對您之后的工作產(chǎn)生了哪些影響？

袁思翰：其實沒什么不一樣的地方。非要說有什么不一樣的話，換了語言，而且不學“馬哲”和“計算機技術(shù)”。我從小在樂團長大，很小就隨樂團到處演出，所以其實出國的那種新鮮感沒那么強。但是在魁北克的四年經(jīng)歷是這樣的：交到很多不同文化背景，不同種族的好哥們，學了法文，在一個當?shù)氐男逢爴瘟?年貝斯手，戀愛，為當?shù)馗鞣N廣告和短片寫配樂。

總之，這幾年獨立生活，自給自足，還是收獲蠻大的。專業(yè)能力上，并沒有因為出國帶來什么進步。這個時代，對于作曲來說，專業(yè)上沒有任何秘密，都是開源的。

學術(shù)趴：您日常會通過哪些形式的練習，鍛煉自己的編曲能力，提高音樂敏感度？

袁思翰：我11年回國，13年正式入行做職業(yè)作曲。從13年開始到現(xiàn)在，每年除了商業(yè)項目之外，我會以很低的稿酬去接畢業(yè)短片和獨立短片。這個過程就是最好的歷練。

學術(shù)趴：《魁拔》大電影《大戰(zhàn)元泱界》可以說是您的第一部大銀幕作品，在這部動畫電影的配樂制作中，有哪些讓你印象深刻的經(jīng)歷呢？

袁思翰：現(xiàn)在想起來，可能印象最深的是武寒青老師和王川老師對年輕人的信任吧。正式簽約前，我為Vasoon做一些概念音樂，現(xiàn)在還記得，王老師聽完跟我說：“嗯，可以，不土?！?/p>

對我來說他們是第一個認可我作品的人。

學術(shù)趴：動畫的配樂與真人影視劇的配樂相比，有哪些不同的地方？不同類型動畫，比如動畫番劇，動畫電影，動畫藝術(shù)短片等在配樂方面，各自又有哪些需要特別注意的地方？

袁思翰：坦白講，這個問題我來回答不太合適。對我個人來說，沒有任何區(qū)別。我現(xiàn)在的工作，既有動畫，也有真人，創(chuàng)作思路和工作方式上沒有任何區(qū)別，是一模一樣的。

至于說需要注意的地方，我覺得是作為配樂作曲家的工作態(tài)度問題。首先要說，配樂作曲的職業(yè)道德，是盡可能充分的去實現(xiàn)導演的想法。如果能放進自己的點子當然很好，但這是Bonus。開玩笑說，我覺得最該注意的是ego control吧。

學術(shù)趴：動畫配樂在推動劇情轉(zhuǎn)折、情緒渲染等方面起著非常重要的作用，那如何才能創(chuàng)作出既好聽，又與動畫鏡頭、畫面高度契合的音樂呢？

袁思翰：這個問題太大了，一兩句話真的說不清。我每年都會在傳媒大學客串一些講配樂創(chuàng)作的課程，歡迎來玩。

袁思翰負責配樂的《霧中小站》

學術(shù)趴：在配樂制作過程中，配樂師要如何與導演、編劇等進行溝通協(xié)調(diào)呢？在您參與制作的幾部作品中，有沒有出現(xiàn)過與導演等產(chǎn)生分歧的情況？都是如何處理的？

袁思翰：溝通非常非常重要，對我來說與導演溝通要占一部影片創(chuàng)作一半的精力。首先我要非常清晰的知道導演要去構(gòu)建的是怎樣一個世界。舉例說，短片《霧中小站》：我最先拿到的是美術(shù)設(shè)定圖和劇本，跟導演溝通后我們都認為用小型室內(nèi)樂的形式很貼合。寫法上希望用經(jīng)典配樂的寫作技巧，有主題，有變奏。出稿，導演聽，修改，再出稿，導演再聽，再修改。

當然會有分歧，因為音樂非常抽象。我們都說一個形容詞，比如“浪漫”，但這個詞的意思其實對你和對我很可能是不一樣的。大多情況下還是會服從導演要求，因為我的工作是幫助他或她去實現(xiàn)他們的想法，而不是我的。如果有特別有爭議的地方，也會有一些辯論。

學術(shù)趴：什么樣的硬件設(shè)備（麥、聲卡、監(jiān)聽耳機、音箱等等）做編曲配樂、錄人聲或音效、混音，可以達到初步的影視工業(yè)級別，在電視或者比較正式的放映場合聲音質(zhì)量可以過得去？

袁思翰：這個可能是生活在我們這個時代最幸福的事了，因為設(shè)備的門檻非常低。對我來說，設(shè)備完全不重要。想達到所謂的“工業(yè)級別”，需要提高的不是設(shè)備，而是人。放映場合的問題咱們可以單獨聊，也是話題比較大，這里就不展開說了。

學術(shù)趴：您最喜歡的配樂大師是哪位？他（她）對您的音樂風格產(chǎn)生了哪些影響？

袁思翰：喜歡的太多了，就說三位吧。

Ennio Morriconne。非常愛他的作品，我寫的很多配樂中也有不少向他老人家致敬的部分。比如去年的短片《濃霧酒館》，還有剛剛完成的電影《中國合伙人2》。

Trent Reznor。我一直偷師的對象，學他怎么用合成器，怎么寫沒人寫過的和聲進行。

Johann Johannsson。特別喜歡第一部《Sicario》的配樂，也是偷師對象，可惜英年早逝了。

學術(shù)趴：您為什么會一直堅持做畢業(yè)設(shè)計和實驗短片的配樂呢？

袁思翰：其實最大的原因是，配樂寫作這件事對我來說不只是一門生意，它幾乎是我所有的熱情所在。這個問題其實不少人問過我，還有人說我接短片的稿酬巨低，業(yè)界良心什么的。其實都不是，就是因為我喜歡，我喜歡跟不同的導演一起工作，去做出一部部不一樣的作品。

動畫完整幕后專訪請點擊這里：https://mp.weixin.qq.com/s/iWwPJ2IwKhNrxNK-pGDsTQ

每年我都會遇到才華橫溢的年輕導演，每年都會有牛逼作品，所以我愿意為他們做音樂，比如2018年的《三腳貓》。就是因為我總能碰到這樣的片子。做一部這樣的配樂，比多賺幾個錢好玩兒多了。

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