Zombie shark, bubblegum octopus, data pagan——電子碾藝術(shù)家們的名字很容易作為現(xiàn)已消失的Konami或者Square Enix系列中的人物。電子碾，尖銳的電子音效與人類喉嚨的肉體聲音的野蠻混合，它根植于Agoraphobic Nosebleed, The Berzerker, Catasexual Urge Motivation和The Locust這些90年代合成器碾核作品，描繪著老式電子游戲的繽紛世界。

達(dá)拉斯電子碾樂隊Cara Neir的成員Garry Brents稱，傳統(tǒng)碾核純粹的混亂與力量就是這個子流派的支柱，但多彩的視覺效果和電子音樂才是真正吸引他的地方?！斑@種有趣的美學(xué)吸引了我，尤其是電子游戲的主題，”Brents說道。從2005年開始，他就已經(jīng)在自己的工作間臥室里編寫了鼓和尖銳的吉他，并說在他的錄音過程中成為混亂的唯一主導(dǎo)者是一種享受。

來自伊利諾伊州的Thotcrime的成員則是這個場景中的新秀，他們還發(fā)現(xiàn)在這個子流派中，條條框框的缺乏能夠給予他們創(chuàng)作的自由?！拔衣犚娝囆g(shù)家們在討論來自金屬核，以及從死核到速核、超流行、數(shù)學(xué)硬核還有一大堆其他玩意的影響，”主要作曲者M(jìn)alady Jane說道。

Thotcrime的鼓手Dot Homler則稱在看到了另一個伊利諾伊州電子碾樂隊Blind Equation的表現(xiàn)以及“超級嚴(yán)肅的screamo”之后，他深刻認(rèn)識到這種音樂類型在混亂之中日漸繁榮的事實。“這類音樂沒有多少規(guī)則需要遵守——只是想玩一玩也沒什么問題。”Holmer說。

Thotcrime的主唱Hayley說，這種約束的缺乏創(chuàng)造了一個沒有把關(guān)的社群，這種把關(guān)是她在其他流派中感到棘手的障礙?！罢l都可以制作電子碾，它可以聽起來像任何東西，它適合每一個人?！彼f。

即使合成器碾核在00年代早期至中期偏向金屬的流行趨勢中掉了隊，但一批新的電子碾藝術(shù)家將chiptune和蒸汽波等互聯(lián)網(wǎng)時代的子音樂流派與經(jīng)典的鼓機碾樂融合在一起，賦予了電子碾新的生命。Brents認(rèn)為這種復(fù)興將會繼續(xù)，因為這種音樂適合家庭錄音和強烈的DIY倫理。“這部分音樂家和工程師的隊伍將持續(xù)壯大，”他說，“尤其是在朋克、金屬和噪音受眾群體之中。”

如下是我們現(xiàn)今最愛的一些電子碾樂隊 ↓

ZOMBIESHARK!

費城的ZOMBIESHARK!將00年代早期的金屬核美學(xué)加入了他們的音樂組合中，在聲學(xué)上則參考了Sky Eats Airplane或者A Skylit Drive這樣的隊伍，也選擇了Myspace（聚友網(wǎng)）時代的命名習(xí)慣。主唱Cory Swope以蒸汽波合成器的和弦上看似柔和、夢幻的人聲開啟了該樂隊2020年的專輯《I Will Destroy You, Myself, And Everything I’ve Ever Loved》，為后硬核的建立做好了準(zhǔn)備；這一切都匯聚成了第二首歌“Computer Kidz Unite”中由blast beat引領(lǐng)的刺耳雜聲。而碾樂更是在“100likes”這首歌上達(dá)到頂峰，這首歌以James McHenry的伊利諾伊州電子碾計劃Blind Equation為特色，并強烈體現(xiàn)出McHenry“殺死你數(shù)字世界中的自我”之意象。而ZOMBIESHARK!的大部分專輯與抑郁和自我厭惡作斗爭，它極其尖銳地瞄準(zhǔn)了數(shù)字角色與真實人物之間的鴻溝。

Blind Equation

Blind Equation的專輯Born to Die，在完美的碾核形式下，只有不到八分鐘長，充斥著紅白機采樣與混亂的chiptune。時長半分鐘的狂熱之聲《BXE666》完全是對存在虛無主義的吶喊：McHenry尖叫道，“我們都是宏大計劃中的塵埃”，這聽起來好像是從惡魔城Boss戰(zhàn)中搬出來的詞兒。最新單曲“666 FOREVER”也同樣瘋狂，但在切分鼓點上使用了宛如漩渦的8-bit和聲與層層不和諧的人聲，創(chuàng)造出一種讓人想起早期樂隊HORSE的聲音。

Bubblegum Octopus

新澤西州的Matthew Morden，他把自己制作的音樂稱為“spazzpop”，在他古怪的名字下積累了深厚的唱片集——這可以追溯到2005年，包括游戲《CheeseMan》的配樂。在2019年的專輯《Perfect Life & Other Stuff》中，節(jié)奏強勁的鼓點與貝斯節(jié)奏，以及前衛(wèi)的搖滾人聲鑄就了“Star and Stairs”一曲。“~Center Stage！~”一曲則可能是受早期任天堂加載畫面的啟發(fā)，它終結(jié)于一片混亂的靜態(tài)，并最終引入激烈的結(jié)尾曲目“Ablsolute Blast Beat Revolting”

Data Pagan

Data Pagan是一個不適合膽小鬼們的電子碾體系，他們拒絕了一部分同齡人的嬉鬧風(fēng)格。在他們的2018年同名專輯中，令人眼花繚亂的工業(yè)節(jié)拍與惡魔般的人聲碰撞在一起。在像“IN THE DARK”和“SKIN GRAFT TO METAL”這樣的曲目中，沒有硬核的編曲結(jié)構(gòu)，只有凄涼的和弦，炮火式的鼓點編程，以及令人毛骨悚然的效果。

他們2020年發(fā)行的《Weep》包含18首歌曲，但聽起來就像一場大規(guī)模的數(shù)字驅(qū)魔儀式。在“God’s Song Tells Me Fire On The Mountains”中，蒸汽波找到了一條通向地獄圖景的道路，然而在這景象之中卻找不到任何平靜。“Toys Move In The Night”是一首八秒鐘的歌，在震耳欲聾的效果器之中，blast beat最為突出；而后一轉(zhuǎn)變?yōu)榱恕癊rased From All Humanily Existence”一首，在這里更簡潔的電子blast beat遇上了極度亢進(jìn)的人聲。這張專輯的結(jié)尾曲“I….Worthless Human”則呼應(yīng)了專輯開頭的蒸汽波片段，就好像身處一個黑暗的房間里，在兩個不同的電腦屏幕上玩怪奇物語和寂靜嶺一樣。

Cara Neir

Cara Neir在他們2021年的概念專輯Phase Out中以bit和blast創(chuàng)造了一整個在地牢中爬行的幻想世界，在這個世界中，兩位樂手發(fā)現(xiàn)他們穿越到了一個由被稱為“來自Trimjrtle之人”的外星神明所創(chuàng)造的電子游戲中。

專輯的開頭曲目“The Trimjrtle Sanction” 在最初幾分鐘保持著持續(xù)性的blast beat，而MIDI吉他則發(fā)起了一場與合成器搶奪聽覺空間的爭斗。這首歌逐漸演變成一個精簡的boom-bap節(jié)拍，可能是受到了新興的emo-trap聲音的影響。電子碾很少放慢節(jié)奏，而“Phasers Set to Relax”卻是一首節(jié)奏較慢的歌曲，背景是低沉的吉他聲，加大了沉重的氛圍。而開足馬力的“Maestro Infernus”則以極快的速度切換了模式，它擁有切分鼓點，“恐慌的和弦”以及8-bit的crush，仿佛一個數(shù)字化和黑化版本的Arsonists Get All the Girls或The Dillinger Escape Plan。

Codex Orzhova

Codex Orzhova將有機樂器引入了數(shù)字式的瘋狂，他們比Cara Neir更明確地將電子碾與數(shù)學(xué)核聯(lián)系起來。這個巴爾的摩樂隊以“Programmed to Die”和“E.V.I.L”開啟了他們2020年的專輯Baja Blasted，其中包括搖擺，Mars Volta風(fēng)格的riff和Adventure Time的采樣；標(biāo)題同名曲甚至以那部漫畫中著名的復(fù)仇者The Lich為主題。在冷酷無情的結(jié)尾曲目“A Thing About Machines”中的chiptune采樣讓人想起一個水下的超級馬里奧關(guān)卡，而其編曲結(jié)構(gòu)也讓人想起了00年代的數(shù)學(xué)核，比如Dr. Acula或者The Tony Danza Tapdance Extravaganza。

Thotcrime

有時，Thotcrime的全長專輯?ny?urc?mputer是如此強烈，聽起來就好像標(biāo)題中的那臺機器可能就處于藍(lán)屏的邊緣。而相對于其他隊伍而言，他們很大膽的一點就是體現(xiàn)出了一些來自sceamo的影響，尤其是一種典型的歌唱式的聲音傳遞，其高音可以凝聚成尖叫，就像在“…And Then They Danced With An Android!”一曲中那樣。

在“Every Man’s Maid”一曲中，手指掃撥的段落與收縮的和聲和合唱交織在一起。“RAWR”，一首可能以恐龍和MySpace青少年成員之間的情話命名的歌曲，以數(shù)字化的彈奏和弦和breakbeat段落為特色。主唱Hayley唱道“不必?fù)?dān)憂/我今晚將與那些女孩們鬼混在一起/我們將在停車場里起舞/我們不會被抓到”；這就好像是iwrestledabearonce接手了Cyndi Lauper的“Girls Just Want To Have Fun”。

DEATHTRIPPA?

DEATHTRIPPA是來自新西蘭惠靈頓，在互聯(lián)網(wǎng)上最陰暗的角落中，實驗新金屬與電子碾的結(jié)合。他們2020年的EP “pain olympics” ，其曲名，也很可能是它的封面藝術(shù)靈感，來自于一個00年代早期的恐怖視頻。

正如人們可能已經(jīng)推測到的那樣，電子碾的抒情內(nèi)容往往既是情緒宣泄又是自我鞭撻，而DEATHTRIPPA也正是如此；但Moore是以一個受工業(yè)音樂影響的求助作為結(jié)尾，“gofuckyourself.net:” “Take me back to when I used to feel,”他咆哮道。隨著喉音的規(guī)勸，這首曲目最終崩解為“Rip me into pieces”一曲，同時伴隨著一段令人不安的冥想視頻采樣。

本文原作者為John McCracken

由惡掏字幕組的成員，英語譯者惡鬼大人完成翻譯?