首先，體制上，日式原畫工作按鏡頭卡數(shù)來分；而老迪士尼是按角色擔當來分，比如畫斑比的是Milt Kahl和Frank Thomas。

而楊左匋是特效部門的，據(jù)Thomas稱，整個三十年代迪士尼特效部門就是兩個人，意大利人Ugo D'orsi和蘇州人楊左匋，他們完成了所有繁復細心的作業(yè)，僅僅只需要一個助手。

技術上，不同于采用全動畫完成的參考實拍的角色動作部分，楊的特效帶有日后日式動畫的特征，采用一拍二完成，突出了對特效對象的抽象和提煉的表現(xiàn)主義風格。

40年的實驗性大作幻想曲是特效部門的不朽杰作，值得介紹一番。

幻想曲是迪士尼最昂貴的野心之一，是華特拯救過氣老鼠的復仇之作，在商業(yè)上是嚴重失敗的，在藝術上是毀譽參半的，光是魔法師的學徒就花了12.5萬美元，而此前迪士尼最賣座的短片三只小豬票房為25萬。在明白回本無望的情況下，迪士尼兄弟陷入了一種對試驗性表現(xiàn)的狂熱樂觀：既然要創(chuàng)作史無前例的作品，那就不是錢這種俗氣的問題了。?

他們聽從了盲目認為古典樂加著色動畫有搞頭的斯托科夫斯基的意見，將新作擴充成幻想曲七部曲，魔法師的學徒為其中一部分，斯托科夫斯基免費提供交響樂伴奏：126分鐘鴻篇巨制就此誕生，哈哈哈已經(jīng)贏了。

要知道魔法師的學徒本來和三只小豬差不多，只有9分鐘。

華特一直相信幻想曲慘淡的回報率是時代沒有跟上自己革命性的腳步，本片在華特去世前不斷重映卻始終未能回本?；孟肭吹梦翌^暈目眩，和看了兩小時realplayer可視化特效差不多，我認為這樣的實驗性作品是難以得到商業(yè)回報的。?

不過事實證明華特對了我錯了。時代跟上幻想曲的腳步那一天終于到來，那是1969年，幻想曲重映在青年群體中造成轟動。

他們聽說，當嬉皮，幻想曲與LSD更配哦，紛紛看著迷幻朦朧的抽象特效嗨翻在地。原畫師約翰斯頓回憶每次去大學城演講都有年輕人問他畫幻想曲時哈的什么品種。

在兒童音樂啟蒙和拓寬音樂藝術與影視娛樂表現(xiàn)上，幻想曲做出了獨特的貢獻；除此之外，由于對樂章的裁取，本作遭到了“媚俗”的抨擊，除了來自貝多芬愛好者之外，斯特拉文斯基是最憤慨的一個，情有可原他的芭蕾舞曲春之祭被剪了，而其他被剪的作曲家當時都去世了。 就算斯特拉文斯基活了90歲，但還是阻止不了他去世后芭蕾舞曲火之鳥在2000年再次被改編入幻想曲。

在設計落花的動作時楊左匋仍然采用了一拍二的有限作畫，卻彰顯優(yōu)美和流暢，舉重若輕，彰顯功力；多爾西的特效則如怒濤般厚重而富有張力，并不像楊或是一般日式特效的平涂和扁平化，多爾西用上了干粉和噴筆來增加特效的力量，這一點則與采用厚涂上色、后期全能的超寫實主義原畫吉成鋼有幾分類似。