「加七君」個人公眾號?第47篇原創(chuàng)推文? ? ? ? ? ?

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提到大鵬，你首先會想到什么？

是演員還是導演？

是《煎餅俠》還是《縫紉機樂隊》？

又或者，是那個幾乎沒法避之不談的開山之作——《屌絲男士》？

作為大鵬的老搭檔，喬杉曾在“吐槽大會”上這樣吐槽過自己，“我明明一只腳已經踏進了電影演員的行列，但在觀眾的心里，我的另一只腳，永遠留在了洗腳城”。

這種困擾也同樣伴隨著大鵬，似乎“屌絲男士”永遠都是他身上最為明亮的那個標簽，而“喜劇演員”、“喜劇導演”則成了他所被人熟知的唯一出路。

但這一切終于在今年被徹底改變了。

一、《鋌而走險》

在“哪吒”下映后的8月末，一部犯罪電影映入了我的視野，《鋌而走險》，主演大鵬。

這部電影具有很強烈的黑色風格，導演將鏡頭聚焦于幾個城市里的邊緣人物，他們身份不同、性別不同，但卻擁有著相同的追求——錢。

無論是為了治病還是還債，又或者是為了真真正正的“做一個人”，金錢都成為了他們當下最需要的東西，為此他們中有人策劃綁架，有人冒險偷車，有人則拿錢消災...

在多線劇情的同步發(fā)展下，幾個相互獨立的角色逐漸的有了交會與聯(lián)系，事件的真相也隨之慢慢地浮出了水面。

整部影片給加七君的感覺就像豆瓣上目前的評分一樣（6.2分），足以滿意，但驚喜不足。

雖然在山城重慶的獨特環(huán)境加持下，幾場動作追逐戲頗為亮眼，可影片中的情節(jié)走向與轉折還是稍顯“俗套”了些，加七君在觀影時唯一被觸動到的點在于結尾的那段“打火機蠟燭”戲，算是將前面鋪好的“生日線”也做了一個完整的收尾。

而在人物方面，作為主演的大鵬這次挑戰(zhàn)了截然不同的一種戲路，他的表演的確十分賣力，感染性也很強，但卻給人一種“發(fā)力過猛”的感覺，而他所飾演的“劉小俊”這一角色的樹立也顯得有些過于圓滿。

相比較而言，《戰(zhàn)栗空間》中惠特克的角色就是一個更為成功的例子。同樣是迫于現(xiàn)實壓力在一念之間做了錯事，但他卻始終堅持著自己的底線——“只拿錢，不傷人”。正是因為這一準則，他拯救了母女一家人的性命；也是因為這一準則，他最終落得了被警察逮捕的結局。

當惠特克被警察圍住之時，凄冷的寒雨打在他的臉上，象征著“翻盤”的債券也隨風脫離了他的雙手...

大衛(wèi)·芬奇用這樣的鏡頭語言為這個黑人竊賊“畫”上了最后一抹悲壯，也將影片的氣氛也在這一刻推向了最終的高潮。

再觀《鋌而走險》。

劉小俊則始終沒有一個屬于自己的準則，他在電影的前半部分中，幾乎在所有與錢有關的選擇里都選擇了錢，但后來，他卻又在剎那間為了心中的正義（保護奇奇）而變得義無反顧，可他甚至連夏青“為兄報仇”這樣的動機都沒有。這便使得劉小俊更像是一個為劇情服務而存在的角色，有點為了“撕扯”所以“撕扯”的意味。

可即使如此，我們依然應該為這個愿意摘下眼鏡，不再只為“拯救不開心”而產出作品的大鵬獻上掌聲與鼓勵，畢竟“能不能”是一回事兒，而“愿不愿意”則又是另外一回事兒了。

由于這次的角色與以往的經歷大不相同，所以很多網(wǎng)友都將此稱為大鵬的轉型之作，但其實關于“轉型”這一問題，大鵬曾給出過他自己心里的答案。

“其實不存在轉型的問題，因為它其實就是一個內容的表達，適合用什么樣的題材（就用什么題材）。我喜歡喜劇，我也希望以后有機會可以繼續(xù)表達喜劇。我一直以來想說的是，有的東西適合用這樣的出口去表達，有的則需要另一個出口”。

這段話出自今年4月的北京電影節(jié)的一場映后交流會，也正是在那一天，我對大鵬曾經的刻板印象徹底的有了改變。

那部電影，名為《吉祥（A Final Reunion）》。

二、《吉祥》

加七君第一次獲悉《吉祥》的消息是在去年年底的金馬獎頒獎禮上，大鵬依靠這部有些實驗性風格的影片拿到了“最佳短片”的金馬獎杯。

在頒獎典禮上，大鵬的發(fā)言令我記憶猶新，“我從那個位置，第九排，走到這兒用了大概也就十幾秒的時間，但是我從一個網(wǎng)絡上拍短片的人，到站到金馬獎領一個短片的獎，用了十四年”。

從那一刻起，我便將《吉祥》記在了觀影名單之上，直到北影節(jié)的來臨。

電影《吉祥》是一部劇情與紀錄相結合的短片，電影的內容就像豆瓣簡介中寫的那般簡單，只不過除演員劉陸以外，其余演員皆為素人（大鵬本人的家人）。

可以說，這就是一場對于大鵬家庭生活的記錄。

我很喜歡豆瓣網(wǎng)友“薇羅尼卡”的一句短評總結，在此作為一個引用，“一個生活的切片。不淺不深，流于平凡”。

的確，整部電影的內容其實就是就是一些生活中的瑣碎切片而已，只不過是選擇了運用采訪和拍攝的方式呈現(xiàn)。

可生活，才是最蘊含著力量與啟迪的地方不是么？

所以，大鵬說，他只是拍了一場“天意”。

優(yōu)秀的短片總會存在一兩個令人久久難以忘卻的鏡頭，那象征著人物或故事的“痛點”，比如榮獲奧斯卡最佳真人短片的《皮膚》的結尾處那一聲槍響。

在《吉祥》里，也有兩組令我記憶尤為深刻的鏡頭。

第一幕在于“天意”。

“在老人去世的時候，吉祥在望著那片火焰，在春節(jié)除夕，他自己出去找火、找媽媽其實是一個連接，這個是在一開始就設計好的，天意給了我們一場雪，也給了他一種色彩”——大鵬的采訪回答。

第二幕在于“人為”。

王吉祥老爺子站在路口望著忙碌的親人，突然吹來了一陣冷風，或許是感到了些許寒意，他下意識般的低下頭用雙頭鼓搗著衣服上的紐扣，想把上衣系緊一些。

一次...兩次...他失敗了。

老人重新抬起了頭，臉上閃過一絲頹然。

而大鵬的鏡頭也在此時頗識趣的從老人身上移了開來。

這便是人物的“痛點”。

這一幕讓我不禁想起了在電視劇《嘿，老頭！》里，患病導致手抖的劉二鐵為了喝一口酒絞盡腦汁的樣子。

在李雪健老師的精湛演繹下，我們對角色產生了很強的共情和代入。

他真的是非得喝那一口酒么？

不是的。他只是在跟自己較勁而已，他只是想證明，自己不至于連這般簡單的事情都干不好罷了。

可再精彩的表演也只是表演，面對鏡頭無加任何掩飾的王吉祥，他的真實狀態(tài)則無疑更為令人動容。

吉祥沒有選擇“較勁”，他很自然地就放棄了，這么多年了，許是“較勁”的過程太累了吧。

原來我們從來不曾缺少過優(yōu)質、感人、令人深省的素材，哪怕只是家庭聚會上的一次爭吵也可以展露出整個社會的縮影，我們缺少的是發(fā)現(xiàn)它們的那雙眼睛，是敢于將之公布于眾的決心。

當有位影迷將《吉祥》與《海邊的曼徹斯特》進行比對之時，大鵬立即展現(xiàn)出了一絲惶恐，他明白自己的地位，比起令人愉悅的吹捧，他更需求踏實的回饋，無論褒貶，唯求真心。

加七君想拿今年的“新說唱”里，?？怂贡惶蕴瓡r對吳亦凡講的那段話作為本文的結尾。

“大家都知道去年的時候曾經因為某些事情出過歌，然后歌的內容（diss了吳亦凡）。因為我從電視里了解你，不如親自去了解你，在這些日子對你的接觸之后，我從你的眼神里面感受到了，我們同行對音樂的那份熱愛。所以在這里既要跟你道個歉，也要向你說一聲謝謝”。

當我們對一個人了解的渠道各不相同，得到的反饋也自然會有所差別。對待大鵬，也亦是如此。

如果朋友你也曾或正對他持有著那份偏見，不妨換個角度去了解他，或是關注一下他未來的作品。

其實，能拍出“天意”的大鵬，是真的蠻有趣的。

本文圖片來自于網(wǎng)絡，加七君感謝您的閱讀~