336 藝術基礎

Part 1??真題

一、名詞解釋（5小題*6分，共30分）

1.隱含的讀者 2.游戲說 3.藝術流派 4.審美無利害 5.藝術典型

二、簡答題（4小題*10分，共40分）

1.簡述內容與形式的關系。 2.簡述藝術的共鳴體驗 3.簡述電影與電視的特征。 4.簡述電子媒介對意象表達、創(chuàng)作特征、審美感受的影響。

三、論述題（2小題*20分，共40分）

1.結合藝術發(fā)展過程，談談對藝術門類的合并與分化的理解。 2.當今知乎、豆瓣上很多人批評《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三觀不正”，請你談談對此的看法。

四、命題寫作題（2小題*25分，共50分）

1.羅丹曾說過，“自然界中再丑的東西，在藝術中也是美的”，結合這句話談談你對雕塑《歐米哀爾》的理解。 2.詩人不在于描繪已經(jīng)出現(xiàn)的事物，在于描繪可能出現(xiàn)的事物，是更有哲理性和普遍意義的描繪。結合具體作品，談談你的理解。

Part 2??押題準確度

（一）名詞解釋（10*5，共50分）

1.審美無功利

對應課程資料

2.藝術起源：游戲說

對應課程資料

3.藝術流派：

對應課程資料

4.審美無功利

對應課程資料

5.藝術典型

對應課程資料

（二）簡答題

1.簡述內容與形式的關系。

對應課程資料

2.共鳴

對應課程資料

3、簡述電影與電視的特征

對應課程資料

（三）論述題（2小題*20分，共40分）

1.結合藝術發(fā)展過程，談談對藝術門類的合并與分化的理解。

對應課程資料

2.當今知乎、豆瓣上很多人批評《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三觀不正”，請你談談對此的看法。

對應課程資料

（四）命題寫作題（2小題*25分，共50分）

1、羅丹曾說過，“自然界中再丑的東西，在藝術中也是美的”，結合這句話談談你對雕塑《歐米哀爾》的理解。

對應課程資料

2、詩人不在于描繪已經(jīng)出現(xiàn)的事物，在于描繪可能出現(xiàn)的事物，是更有哲理性和普遍意義的描繪。結合具體作品，談談你的理解。

對應課程資料

Part 3?難度分析

浙傳今年的題目：

分布范圍廣，主要聚集在藝術創(chuàng)作，藝術作品和欣賞這幾個章節(jié)，而且題量非常大。 但是好在題目都比較基礎，此前大家一直害怕的命題寫作也是考察藝術概論的基礎知識，沒有我們平常訓練的難度大，同時也沒有涉及到王一川老師的參考書內容。 基于此，這里給大家復習就提出一個要求，一定要把藝術概論基礎知識掌握好，筆者認為近兩年浙傳的考察依然重點還在藝術概論基礎知識上，而且命題寫作應該不會有太大變化，難度應該會保持和今年差不多的等級。

所以綜合評定，五星難度給到題量，要求大家反應快，速度快，三星給題目難度，綜合還是打五星，畢竟緊張的考場氛圍，以及知識面的廣度，還有大家考場上的時間分配，對大家來說都是不小的挑戰(zhàn)。

Part 4??真題解析

（一）名詞解釋題

??

1.隱含的讀者

解析:

隱含的讀者可以把這個名詞解釋歸類為藝術創(chuàng)作作者一章，比較考驗同學們的積累。

答題思路：（僅供參考）

定義：

隱含讀者，指相對于現(xiàn)實讀者而言的，作家本人設定的能夠把文本加以具體化的預想讀者。

代表人物：

“隱含的讀者”是德國接受美學家伊瑟爾提出的概念。伊瑟爾認為：隱含的讀者“既體現(xiàn)了本文潛在意義的預先構成作用，又體現(xiàn)了讀者通過閱讀過程對這種潛在性的實現(xiàn)"。

意義：

“隱含的讀者”不是真實的讀者，而是對讀者接受能力和期待視野的潛在考慮，它貫穿于整個藝術創(chuàng)作過程之中，支配和制約著藝術家的創(chuàng)作活動。

2.游戲說

解析：

屬于較為基礎的考察點，定位至藝術起源的學說內容。那么按照名詞解釋踩點得分的答題方法，可以從介紹、代表人、實例、評價、總結等多個角度中挑選自己熟悉的知識進行答題。 如代表人可舉例：斯賓塞認為“人比低等動物有更多的過剩精力。藝術和游戲就是這種過剩精力的發(fā)泄。美感就是游戲中獲得發(fā)泄過剩精力的愉快?！?

答題思路：（僅供參考）

定義：

藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力， 另一方面是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

代表人物：

?①席勒：

《美育書簡》，人的感性沖動和理性沖動通過游戲沖動協(xié)調起來。人的游戲本能就是藝術創(chuàng)作的動機。在這種無目的、無功利的自由活動中，人的過剩精力得到發(fā)泄，從而獲得美的享受。

?②斯賓塞：

人比低等動物有更多的過剩精力。藝術和游戲就是這種過剩精力的發(fā)泄。美感就是從游戲中獲的發(fā)泄 過剩精力的愉快。故藝術史家把這種學說稱為 席勒－斯賓塞理論。

?③谷魯斯：

谷魯斯部分同意他們的觀點，就是藝術和游戲一樣， 都能給人帶來無利害的快樂。但他不認為游戲是 什么“過剩精力的宣泄”，而認為是一種必要的學習。 ?

④康拉德·朗格

則認為，藝術和游戲最明顯的共同之處，就是它們都有“假想”或“虛擬”的成分。這正是藝術和 游戲最本質的共同之處。如果說它們還有什么區(qū)別的話，那就是藝術比游戲需要更 成熟的心智和更復雜的技巧。因此，朗格認為，“游戲是兒 童時代的藝術，藝術是形式成熟的游戲”。?

評價：

藝術起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，僅僅從生物學或心理學的?度出發(fā)，未能揭示出 藝術產(chǎn)生的最終原因。把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅 屬于人類社會所專有。動物的“游戲”可以歸結為過剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足， 二者之間有著嚴格的區(qū)別。

??

3.藝術流派

解析:

屬于基礎考點，可以定位到藝術風格，流派，思潮這個大的板塊，流派章節(jié)我們認為一般會以名詞解釋或者簡答題為考查方式。

答題思路：（僅供參考）

定義：

藝術流派是指在一定歷史階段內，有一些思想傾向、藝術主張、創(chuàng)作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺的形成的藝術家群體。這個作為藝術流派的定義，大家一定是要把這一條寫上去。

藝術流派必須具備兩個基本條件：

a.

要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。

b.

這些藝術家由于生活在同一個歷史空間，彼此有著相近的思想傾向、審美主張，以致???在藝術創(chuàng)作的題材處理、表現(xiàn)手段和方法、藝術風格等方面有相似之處。

藝術流派的形成，有自覺和不自覺兩種情況：

（1）自覺形成的藝術流派，

是指在一定的歷史時期和社會條件下，由一些思想傾向、藝術見解、藝術風格相近的藝術家自覺組織起來。他們有或者有一定的組織或名稱，或者有共同的藝術宣言。比如達達主義、超現(xiàn)實主義。

（2）不自覺形成的藝術流派，

一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言，有的是由于某一地區(qū)集中了一批藝術風格相近的藝術家，而形成的某一藝術流派。例如，美術上的威尼斯畫派，電影中的“左岸派”。還有一種是由于藝術家們的藝術風格的相似和相近，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派，比如中國的“建安文學”。

藝術流派命名的方式：

1.

以藝術傾向、藝術風格、創(chuàng)作方法命名。

2.

以藝術大師的名字命名。

3.

以藝術流派產(chǎn)生的地區(qū)命名。

??

4.審美無利害

解析:

作為美學史上的關鍵術語，“審美無利害”被視作界定審美經(jīng)驗的重要指標。 它始于英國經(jīng)驗主義美學，側重行為或動機上的無私，繼而在康德美學中被用來區(qū)分對美、快適、善的愉悅，由此建構出審美自律。 18世紀之后，伴隨著藝術領域的確立，“審美無利害”被用來建構藝術自律。它同藝術經(jīng)驗的結合雖然溢出了康德美學的限制，但體現(xiàn)出歷史選擇的必然性，迎合了藝術自主化需求。 20世紀以來，當代藝術實踐暴露出“審美無利害”的闡釋限度，其與審美經(jīng)驗的關系也被重新審視。

答題思路：（僅供參考）

代表人物：康德。

定義：

個體在審美活動中獲得的審美知覺或經(jīng)驗，同審美對象的實用功利價值無關，和主體的任何欲望和功利觀念無關?？档抡J為，“美是無一切利害關系的愉快的對象”，只有當人自覺地以一種無利害關系的態(tài)度去看待一個對象時，他才能產(chǎn)生審美知覺，獲得審美愉快。

地位：

康德認為“無利害關系”是審美判斷的第一要素。對近現(xiàn)代西方美學理論產(chǎn)生了深遠的影響。這一命題被認為是審美態(tài)度的重要特征，是審美知覺區(qū)別于普通知覺的重要標志，是近代美學區(qū)別于傳統(tǒng)美學的標志。以無利害關系的態(tài)度去對待一切事物，是一切審美知覺最本質的特征。

5.藝術典型

解析:

藝術典型其中最典范的考點是典型人物，典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術高度。只有創(chuàng)作出典型人物，文藝作品才能有吸引力、感染力、生命力?！?立足于當代中國，這種典型人物是“用中國人獨特的思想、情感、審美”創(chuàng)作出來的，既“屬于這個時代，又有鮮明中國風格”的人物形象。 因此，藝術典型具有鮮明個性、普遍共性和深厚的感染性的特點，是時代的忠實反映，記錄了人類精神發(fā)展的歷程。

答題思路：（僅供參考）

定義：

藝術典型是藝術家運用典型化的方法創(chuàng)造出來的，具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象，即在作品中高度真實和高度概括的藝術形象，它一方面以非常鮮明生動的現(xiàn)象和特殊性充分的、集中的表現(xiàn)出社會生活的本質和普遍性；同時他又凝聚著創(chuàng)作主體個性、情感和獨特的審美創(chuàng)造。

特征：

1.

藝術典型是同社會生活的本質、事物和人物的共性密切相關的。

2.

藝術典型不但要表現(xiàn)出它所描繪的事物和人物的個性，還要體現(xiàn)出創(chuàng)作主體及藝術家的獨特的個性及創(chuàng)造。

3.

藝術典型的創(chuàng)造是優(yōu)秀藝術作品的標志，也是藝術家杰出藝術才能的表現(xiàn)，中外藝術史上杰出的藝術家，大都創(chuàng)造出具有永久魅力的藝術典型。

4.

藝術家從生活真實與藝術真實出發(fā)，對客觀現(xiàn)實生活加以藝術概括，在大量生活素材中發(fā)現(xiàn)典型人物原型，加以藝術加工和藝術虛構，創(chuàng)作出典型來，故而典型會比實際生活更高，更鮮明，更集中，更普遍，更具審美價值。

例證：

例證這個地方不給大家規(guī)定固定答案，大家在做題時，有關例證補充，可以按照自己的積累套，而不是死記硬背，給自己增加難度。

（二）簡答題（4小題*10分，共40分）

1.簡述內容與形式的關系。

解析：

這是一道經(jīng)典不衰的題，大家一定要注意，明年很可能以不同形式作為考察，有可能放到論述題或者給你一段材料，但是意思依然探討的是形式和內容的關系。 此題是10分的分值，大家按照“形式離不開內容 內容離不開形式 形式和內容合二為一，互為表里這個思路”為三個點，就可以拿分，但是如果此題分值較大，建議大家可以注重文采，輔助例證，下面給大家一篇文章，作為論述題和材料題的參考。

答題思路：（僅供參考）

標題：形神兼?zhèn)?、栩栩如?論內容與形式的關系

關于內容與形式的關系爭論由來已久，車爾尼雪夫斯基認為“藝術的美在于藝術的內容，客觀現(xiàn)實的美是徹底的美?！?另有俄國形式主義藝術流派主張美在于形式，惟有藝術形式才屬于藝術作品的本體。（名言輔助）筆者則贊同 “美在于形式與內容的有機統(tǒng)一”，沒有內容的形式與沒有形式的內容都是不存在的。藝術作品的“形”與“神”對立統(tǒng)一，缺一不可，方能栩栩如生。（亮明觀點）

一.以形寫神（觀點）

形式是內容的形式，貝爾認為藝術是“有意味的形式”。藝術作品的形式是指藝術作品內容具體存在的方式，具體來說就是藝術作品的藝術結構、藝術語言、藝術技巧與作品體裁。 藝術之所以為藝術，之所以高于生活，就在于它并不是對客觀世界的簡單模仿，而是講究形式化的表達方式。 正如俄羅斯批判現(xiàn)實主義大師列賓，其著作《伏爾加河上的纖夫》利用巧妙的構圖和色彩的搭配方可傳達被壓迫的社會底層人物強大的力量和精神之美。 再如達芬奇在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》時，將其隨時帶在身邊反復的勾勒與渲染，在色彩和光線的處理上達到極致，從而使人物栩栩如生，借此表達出作者主張個性解放的人文主義思想。可見內容固然重要，但若只講內容，不講究形式的表現(xiàn)，終究不是藝術。

二.以神御形（觀點）

內容是形式的內容。魯迅曾說：“美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的創(chuàng)作表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現(xiàn)?！?藝術作品的內容是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。倘若只注重形式而不注重內容，那么藝術作品也就失去了存在的意義。 例如我國軟性電影家主張形式美學論，認為“怎么樣地描寫問題”比“描寫著什么更重要”提出“電影是給眼睛吃的冰激凌”，電影的形式美固然重要，但面臨國家危亡之際，沉迷于淺層娛樂與藝術快感中，難免有失偏頗。 再如第五代導演代表人物張藝謀的《影》將中國的水墨畫風格發(fā)揮到極致，宏大偉麗的大場景令人震撼，但其內容所講述的替身逆襲和陰謀詭計的故事卻支撐不起壯觀畫面，導致欣賞者看完全片只對某幾個場景有印象，而忘記了內容。可見離開內容、離開對現(xiàn)實生活的表現(xiàn),片面追求形式美, 藝術就猶如無源之水。

三.形神兼?zhèn)?栩栩如生（觀點）

任何一個藝術作品，內容必須通過形式展現(xiàn)出來，形式也必然要承載相應的內容，二者不可割裂。正如羅丹所言：沒有任何一件藝術品，單靠線條和色彩的均勻，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。 美在于內容與形式的有機統(tǒng)一，例如左岸派電影《廣島之戀》，為了表現(xiàn)人類的記憶與遺忘、現(xiàn)實與夢境、意識與潛意識的敘事主題，導演阿侖·雷乃采用了“意識流”式的結構，通過大量閃回、非線性時間順序的運用，將觀眾帶入了一個無比廣闊深邃的內心世界，開拓了現(xiàn)代電影的表現(xiàn)時空。 再如例如北宋開國初期范寬《溪山行旅圖》蕭條卻直瀉而下的瀑布代表了作者“政治經(jīng)濟都可以弱，但要有生命追求”的開國精神，晚期李唐的《萬壑松風圖》描寫的縱使流水湍急，石頭卻沒有被沖垮，根部努力生長的畫面，體現(xiàn)出作者認為縱使亡國末落之際，依舊抱有最后的頑強抵抗的掙扎精神。 完美的藝術形式和深刻的思想內涵是優(yōu)秀藝術作品的必備要素，二者有機統(tǒng)一，迸發(fā)出令人驚嘆的感人魅力。???

總結：

藝術作品的內容反映、表現(xiàn)出了人類對社會、人生等不同的情感體驗和價值評判,也使藝術自身的意味更加深遠;在此基礎上,有針對性地對藝術的形式進行不斷的提煉、修飾、補充、完善,逐漸創(chuàng)作出與內容最契合的有意味的形式,從而誕生出意境高遠的作品。形神皆備，方可栩栩如生。

2、簡述藝術的共鳴體驗

解析:

共鳴屬于藝術欣賞的范疇，大家在備考過程中，一定要注意有一些同義詞的替換，比如藝術欣賞=藝術鑒賞，并且和審美效應，都是屬于欣賞者欣賞的范疇，不要孤立看待知識點，要以理解為主，其次是記憶。

審美效應的三個階段：

共鳴—凈化—領悟，做題之前要定位知識點。

答題思路：（僅供參考）

審美升華是藝術鑒賞活動的最高境界，指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界。通過藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術作品和藝術形象中實現(xiàn)本質力量的對象化，加深精神世界的層次意蘊,讓藝術作品產(chǎn)生更高成就的審美價值。

共鳴

定義：

共鳴指在鑒賞過程中，鑒賞主體為客體所打動，從而形成一種強烈的心靈感應狀態(tài)。共鳴是作品與受眾之間所產(chǎn)生的精神交流,往往能夠喚起鑒賞者內心的情感波動,當共鳴產(chǎn)生時,鑒賞者便已經(jīng)同藝術作品聯(lián)結在一起,形成你中有我、我中有你的境界。

特征：

1.共鳴是鑒賞主體和創(chuàng)造主體之間的共鳴，只有在鑒賞主體和創(chuàng)作主體的心理結構、思想感悟等有共通之處的基礎上，其思想感情發(fā)生感應和交流之后才會產(chǎn)生共鳴。 2.不同時代、不同階級、不同民族的鑒賞者在鑒賞同一對象時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，引起程度不同的共鳴。黑格爾說：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所能共賞的?！崩禾幱诤推侥甏奈覀冊谟^看描寫抗戰(zhàn)時期影片時潸然落淚。 3.共鳴的強度、力度和深度，即是顯示鑒賞客體價值高低的重要尺度，也是顯示鑒賞主體的審美態(tài)度、審美能力的標尺。一般來說審美價值越高，產(chǎn)生共鳴的人越多，程度越強。當然也會出現(xiàn)“曲高和寡”和商業(yè)炒作虛假制造的現(xiàn)象。 例如鑒賞楊麗萍舞蹈《雀之靈》，其惟妙惟肖、形神兼似、豐富多彩、優(yōu)美動人的肢體語言活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出孔雀的美麗、可愛而心動神馳，而且為其舞蹈神韻、自然靈氣和生命律動特別是人與自然和諧共生、天人合一互融產(chǎn)生強烈共鳴，為內容美和形式美的自然融合產(chǎn)生心靈凈化。在世界各地巡回演出時都引起觀眾強烈的共鳴和喝彩。

意義：

共鳴是欣賞過程中情感、想象等諸多心理功能達到最強烈程度的表現(xiàn)，同時也離不開對作品意蘊的深入感受和理解。鑒賞者通過共鳴能夠從藝術作品中豐富自身的精神世界,享受精神文化帶來的愉快。

3、簡述電影與電視的特征。

解析:

電影與電視屬于綜合藝術的范疇，本題問的是電影和電視的特征，所以大家在回答的時候，要回答電影和電視的共有特征，展開回答，并且舉例要主要限定在電影和電視的范疇。

答題思路：（僅供參考）

綜合藝術的定義是：

綜合藝術是吸納了文學、繪畫、音樂、舞蹈等藝術種類的優(yōu)勢，并將它們融合于自身的形式。分類為：是指戲劇、戲曲、電影、電視等藝術的總稱。大家在開頭，適當改編開頭話術，圍繞題干中給的要求，電影與電視去展開。

審美特征:

①綜合性與獨特性

綜合性體現(xiàn)在兩個層次上首先：它們吸收了各門藝術中的多種多種元素, 它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起。 電影和電視還有各自的獨特性：這個地方大家可以對比電影與電視在觀看方式上，時長上的區(qū)別。

②情節(jié)性與主人公：

情節(jié)性：

戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬于敘事性藝術。它們一般都應當具有故事情節(jié)，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。

主人公：

是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。凡是優(yōu)秀的戲劇影視作品多是成功地塑造了典型的人物形象。例如:《人世間》、《覺醒年代》、《流浪地球》、《長津湖》等。

③文學性與表演性

文學性

是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的。+積累的例證

表演性

是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視都屬于表演藝術。+積累的例證

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4、簡述電子媒介對意象表達、創(chuàng)作特征、審美感受的影響。

解析:

作為簡答題，分別回答題目當中問的三個問題，電子媒介廣泛來說包括廣播，電視，電影，網(wǎng)絡，其實是考科技對我們藝術創(chuàng)作，作品與欣賞帶來的影響 1.電子媒介對于藝術作品意象的表達，這一點是回答創(chuàng)作層面的。 2.電子媒介對于在藝術創(chuàng)作上有什么樣不同的創(chuàng)作特征，這一層是回答藝術作品層面的。 3.電子媒介對于欣賞者來說，與過去藝術作品相比，比如用手機，iPad等欣賞藝術作品和畫過去在廊看藝術作品審美感受上的不同，這一層是從欣賞層面回答。 大家只要平常適當積累，補充例證，這道題不難回答

（三）論述題（2小題*20分，共40分）

1、結合藝術發(fā)展過程，談談對藝術門類的合并與分化的理解。

解析：

隨著社會語境的變化，各?類藝術之間的聯(lián)系和影響?益增強，不斷分化與綜合，呈現(xiàn)出復雜多樣的狀況。這一塊的知識點，其實可以拆分為兩道題，首先是，不同藝術的聯(lián)系與融通，注意，此時題目的側重點在于，藝術之間的聯(lián)系和通融，是蘇軾所言：詩中有畫，畫中有詩，也就是例如繪畫當中的構圖方式，最典型的是黃金分割，在如今電影中也大量運用。隨著社會語境的變化，各?類藝術之也會呈現(xiàn)，分化與綜合呈現(xiàn)出怎樣復雜多樣的狀況。 如何正確看待這一現(xiàn)象呢，筆者認為，1.吸收與借鑒使藝術?類相互綜合豐富發(fā)展，這是從古?今共有的現(xiàn)象。2.現(xiàn)代科技和經(jīng)濟的影響使藝術?類?益多樣化。3 我們應該?發(fā)展的眼光看待藝術的分化與綜合 隨著社會語境的變化，歷史悠久的傳統(tǒng)藝術?類會不斷吸收新的營養(yǎng)更新??的?貌，?現(xiàn)代藝術也會銳意創(chuàng)新不斷涌現(xiàn)出新的藝術形式，藝術?類的分化與綜合必然呈現(xiàn)出多元和開放的態(tài)勢。

答題思路：（僅供參考）

如何看待藝術的分化與綜合 1.解釋分化：社會發(fā)展-藝術的形式多樣-分化是什么+舉例 2，分化后的聯(lián)系（綜合）： （1）相互借鑒、吸收 （2）催生新的藝術形式/創(chuàng)新 3.影響（積極/消極）

補充題目：

如何理解“詩中有畫，畫中有詩” 1.做解釋+提出觀點（必須解釋，談談你對這一句話的理解） 2.通感/聯(lián)想，補充例證，例如音樂和建筑，文學和電影，電影和戲劇，詩歌和繪畫等 3.藝術之間是否有聯(lián)系（意蘊/內涵） 4.相互借鑒，加深韻味 5.對創(chuàng)作者/鑒賞者的意義是審美

補充題目：

如何看待文學的藝術被稱之為“語言的藝術” 形式：駢體文/五言/七言 形態(tài)：描述的內容 修辭：回文詩/對偶 間接性：具有距離、聯(lián)想 思想性：展現(xiàn)人物內心活動/社會的精神變化 感性形式/主觀態(tài)度/個體想象

??

2、當今知乎、豆瓣上很多人批評《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三觀不正”，請你談談對此的看法。

解析:

歷史上有許多藝術珍品的藝術價值由于其復雜性在不同時期的觀眾接受中呈現(xiàn)出不同的接受風貌，甚至因其超前性而經(jīng)歷一開始的被淹沒，再重新評價和闡釋接受過程。 期待視野的歷史變遷是藝術珍品的價值得以重新認識的前提，而文本的不確定性和空白賦予藝術珍品的開放意義則是該作品與不同時代欣賞者視野融合并產(chǎn)生多重接受的根本原因。 這也是當今知乎、豆瓣上很多人批評《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三觀不正”的原因，隨著時代的發(fā)展，欣賞者會對藝術作品產(chǎn)生不同的評價與看法。

答題思路：（僅供參考）

1.文本隨著歷史與環(huán)境的變遷，

仍會不斷形成與讀者的距離，而讀者也總是以其所處時代的特定視野來解讀文本。在期待視野的融合中，作品將不斷地接受讀者意義的闡釋，而不同的解讀又將從不同的角度、不同的維度繼續(xù)豐富作品的意義和價值。作為現(xiàn)代文學理論的接受美學突破傳統(tǒng)文學理論和文學批評的模式，強調讀者(接受者）在作品的意義生成過程中所起的能動作用，從而使作品的接受活動始終處于接受者和歷史文本創(chuàng)造性的對話關系中。作品也在這種相互交流對話中不斷豐富著自身的意習世界。

2.欣賞者填補空白 發(fā)揮想象

欣賞者的鑒賞是以藝術家提供的作品為基礎的，它不像科學著作的語言那樣準確、嚴密和清晰，而往往具有一定的“空白“和不確定性，需要欣賞者運用自己的想象去填補。例如曹雪芹用“淚光點點．嬌喘微微。閑靜時如嬌花照水,行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西施勝三分。”描繪出一個具有朦朧的美的林黛玉形象，但她的容貌、氣質、神韻到底是什么呢？只可想象而難以言傳。在這朦朧之中作者賦予形象特有的內涵，暗含著一定的指向性，欣賞者則以此為基礎．多方面地調動自己的生活經(jīng)驗和藝術修養(yǎng)．展開想象和聯(lián)想．在作者描寫的形象基礎上進行補充，豐富、完善．讓模糊的逐步向清晰轉化，使朦朧的趨向具體，獲得一個自己想象中的藝術形象。而每個欣賞者想象中的藝術形象本質上不脫離形象本身，但在具體上又各不相同。

3.仁者見仁 智者見智

處在不同歷史階段的欣賞者對同一部作品有不同的解讀。欣賞者在鑒賞過程中往往將自身的思想觀念、意志愿望、審美趣味、人生經(jīng)歷等方面融入進去，對藝術作品進行審美體驗、感受和把握。因此不同的欣賞者往往產(chǎn)生不同的“審美再創(chuàng)造”。對于《紅樓夢》的解讀，清代點評家讀出了“祖大學而宗中庸”的思想．不少統(tǒng)治者認為是“誨淫”；清末王國維認為是“解脫”；民國時蔡元培認為是“排滿”；建國初期有人認為是“貴族青年的愛情悲劇”·也有人認為“揭示了封建社會走向崩潰沒落的必然趨勢”。又如《小城之春》在1948年上映時，有評論認為“達到了國片前所未有的藝術的高峰”，但與此同時也遭到了左翼影評人嚴厲的批判，認為“蒼白、病態(tài)”“根本忘了時代”。直到80年代被香港影評人進行高度評價，對其內涵及意義不斷闡釋，才讓《小城之春》被公認為“無與倫比的典范”。凡此種種，都表現(xiàn)出了一種帶有鮮明個性的新的認識。在實際中體現(xiàn)出藝術的審美再創(chuàng)造。

4，仁者見仁 也可見智

隨著時代的變遷和人生經(jīng)歷的豐富，欣賞者自身的思想觀念、審美趣味會發(fā)生變化，隨之他們對藝術作品的感受與把握也會有所改變。因此一個欣賞者在其不同的人生階段中對同一個審美對象，其領悟和感受也有不同。正如宋代有位禪師曾說：“老僧三十年前參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個修歇處，依前見山只是山，見水只是水。”“見山是山，見水是水”說的是他涉世之初，對一切事物都以童真的眼光來看待，不摻任何主觀雜念。但隨著閱歷豐富，懂得了看到的未必真實，便開始透過現(xiàn)象探究其本質，這便是“見山不是山、見水不是水”。而 “見山只是山，見水只是水 ”則是人生的最高境界 ，這是一種洞察世事后的返璞歸真，是人生的積累到一定程度后，對世事、對自己的不斷反省。眼前的山水從未改變，但在三個人生階段中，欣賞者心中的山水卻各有不同。

注意：此題我們主要是從背景原因去分析，如果題目換成其余作品，大家依然可以從這幾個角度去分析，一定要注意的是，要結合題干中給的作品，結合題干去回答。

（四）命題寫作題（2小題*25分，共50分）

??

1、羅丹曾說過，“自然界中再丑的東西，在藝術中也是美的”，結合這句話談談你對雕塑《歐米哀爾》的理解。

解析:

這是一道必考題，考的是美丑關系，直接給大家看參考答案，答案的觀點，大家可以吸收運用，關于美丑關系，這道題筆者認為，今后還是有可能再次考察。

答題思路：（僅供參考）

丑的表象，美的境界（本質）

遠古的圖騰，通過猙獰恐怖，神秘詭譎的形象，展現(xiàn)出那個“有虔秉鉞，如火烈烈”的時代精神，杜甫的“山雪河冰野蕭瑟，青是峰煙白是骨”，通過滿目瘡痍，尸橫遍野的現(xiàn)實之丑轉化為詩歌中的藝術之美，羅丹的《老妓》，將現(xiàn)實的形體之丑轉為令人深思的藝術之美。可見藝術之美的追求并不停留于美的表層，有時丑也是一種更為深刻的美。筆者不由得深思，現(xiàn)實生活中的非常之丑為何能夠轉化為藝術之美，以及現(xiàn)實生活中的非常之丑如何能夠轉化為藝術之美，下面，筆者將從三方面進行詳而論之。

一.當局者迷，旁觀者清—審美距離的拉開

對于作者而言，朱光潛先生曾說：看到影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受切身實際的利害牽絆，能安閑自在的玩味目前美好的景致 ?，F(xiàn)實生活中的丑，之所以能夠轉化為藝術美，離不開審美心理機制，審美距離，只有拉開審美距離，我們才能以無功利的審美心態(tài)對現(xiàn)實丑進行審美觀照，行軍疾行的陳陶未想到“可憐河邊無定骨，猶是春閨夢里人”，祭拜元稹時的白居易未留下“君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭”，亡國時的李煜恐怕也寫不出“小樓昨夜又東風，故國不堪回首，月明中。這些藝術成果都是創(chuàng)作主體從當時的情境之中脫離出來之后，痛定思痛的結果，經(jīng)過時間的沉淀，將最熾熱的情感抽離出來，將功利的情感抽離出來，才能將現(xiàn)實之丑，化為藝術之美。 對于欣賞者來說，我們讀杜甫的“山雪河冰野蕭瑟，青是烽煙白人骨”，我們雖然覺得觸目驚心，內心有了痛苦的替代性感受，但畢竟我們不是杜甫本人，未曾親眼目睹殺戮，經(jīng)歷戰(zhàn)亂。這種“非合目的性”的審美對象是與我們相隔著一個世界的彼岸花，拉開了現(xiàn)實世界的功利距離，我們反而更理智地去體味這種否定性的審美感受，這丑得有距離的痛感恰恰促進了審美活動的深化。

二．入乎其內，出乎其外——創(chuàng)作主體的審美選擇

現(xiàn)實丑之所以能夠轉化為藝術美，筆者認為很重要的原因在于注入了創(chuàng)作者的思想，情感，評價等主觀因素，是創(chuàng)作者有意的選擇。蘇軾對愛妻的思念，化為筆下“千里孤墳，無處化凄涼，王粲筆下“出門無所見，白骨蔽平原”那一具具尸骨如同無聲的文字，在荒野促成的竹簡上，記錄著戰(zhàn)火之下無盡的離別與死亡。聞一多筆下的《死水》 “清風吹不起半點漪淪”，令人乍起汗毛的丑陋意象，在詩人的格律中，發(fā)起了對腐敗社會最為激烈和憤怒的控訴，那一個個丑陋的意象仿佛象一把利刃，刮去麻木國人身上滴血的膿瘡?！?，試想，若以安格爾那塑造美麗女子般的形式來創(chuàng)作，固然好看，但能傳達出這種對社會生活獨特的認識嗎？

二．超以象外，得其環(huán)中——理性思考的滿足

化現(xiàn)實丑為藝術美，不是為了獵奇而丑，而是為了在丑之外形下，得美于其中，因為，藝術的審美價值，有時候只能用丑的形象來傳達，我們生活的現(xiàn)代社會，神性的光環(huán)從現(xiàn)世消失，裸露出來的世界并不和諧，是一個充滿巨大矛盾的分裂體，我們不得不面對令人驚異和恐懼的事物，荒誕和虛無的現(xiàn)實，因此，藝術的審美活動中，丑，便成為人們審美活動中重要的審美對象。往往很多丑的作品，我們能夠從中看到社會意蘊，歷史意蘊和哲學意蘊，這一點，我們可以從《金瓶梅》這部天下第一奇書中窺得一斑。蘭陵笑笑生以他如椽的巨筆推翻了一切美的假象，從那個時代的市井生活入手，開掘出社會生活中一切真實的丑象。放眼望去，滿目皆丑：驕奢淫逸、腐敗墮落、荒誕不經(jīng)……一個個丑陋的人物形象真實暴露了明代后期上層社會的黑暗與不可救藥，以其敏銳的捕捉力及時地反映出當時社會的新矛盾、新斗爭， 在琳瑯滿目的藝術中，既有嬌艷的玫瑰，也有泥濘的荊棘，這二者是何種強烈的對比，但是比起肆意的芬芳而言，難道滿目瘡痍給人的沖擊力會更小嗎？從審美到審丑的拓展，是一個人審美能力的發(fā)展和完善，如果一個人只能欣賞丑而不能欣賞美，那豈不是如亞里士多德所說的脆弱的觀眾嗎？受限于狹隘的審美視野的人?？床坏礁行允澜绲呢S富多彩，當然也領悟不到歷史人生的更深一層意味，我們當然不能放縱自己成為這樣的人。

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2、詩人不在于描繪已經(jīng)出現(xiàn)的事物，在于描繪可能出現(xiàn)的事物，是更有哲理性和普遍意義的描繪。結合具體作品，談談你的理解。

解析:

筆者認為，這道題考察的是創(chuàng)作者的必備素質，以及藝術家與普通人的區(qū)別，藝術家創(chuàng)作藝術作品的意義（可以從社會，觀眾，時代等幾個角度回答），藝術與生活的區(qū)別等。是一道綜合題目。

答題思路：（僅供參考）

解析為什么詩人不在于描繪已經(jīng)出現(xiàn)的事物，在于描繪可能出現(xiàn)的事物，是更有哲理性和普遍意義的描繪。

1. 優(yōu)秀藝術家有哪些必備素質：

時代的敏銳性，為國家立傳，為百姓立言，為民族而歌，為時代寫序，都是藝術家自身的使命與責任。

2. 藝術家與普通人的區(qū)別：

高超的藝術技巧，能夠將普通人難以繪制的藝術作品表達出來，實現(xiàn)從意象到作品這一步

3. 優(yōu)秀的藝術作品是什么樣的：

從言-象-意，網(wǎng)羅欣賞者共情，具有可解讀性，哲理性，審美性，跨越時代

4.?對欣賞者來說，

藝術家的創(chuàng)作可以引發(fā)共鳴，洗滌心靈，感染情操，具有審美教育功能。

998 專業(yè)理論與實務

Part 1?真題

（一）名詞解釋（4*5分）

1.連續(xù)性剪輯 2.類型電影 3.蒙太奇思維 4.場面調度

（二）簡答題（4*10分）

1.音樂在電影中的作用。 2.電視劇創(chuàng)作的流程要素。 3.軸線的基本內容 4.電視節(jié)目和電視欄目的關系。

（三）論述題（2*20分）

1.試論述“紀錄片也要講故事”。 2.根據(jù)具體作品，談談電視廣告的特性。

（四）實務題（40分）

廣電編導方向、節(jié)目策劃與創(chuàng)作方向、播音與主持藝術方向、編劇方向： 1.以“商場里的奇遇”為題創(chuàng)作一個故事，符合影視敘事邏輯，有三次情節(jié)沖突，不少于800字。（25分） 2.根據(jù)1的故事策劃一個簡單的分鏡劇本，不少于10個鏡頭（15分） 攝影與制作方向： 1. 以“廢墟、科技、希望”三個詞寫一個寫梗概大綱，200字以上，寫出片名（15分） 2. 根據(jù)沖突寫分鏡，可以不連續(xù)，畫重要的鏡頭分鏡劇本，不少于8個鏡頭，分鏡要寫出畫面內容和場面調度（25分）

Part 2??押題準確度

(一）名詞解釋（5*5，共25分）

1.連續(xù)性剪輯

對應課程資料

2.類型電影

對應課程資料

3.蒙太奇思維

對應課程資料

4.場面調度

對應課程資料

(二）簡答題

1.音樂在電影中的作用。

對應課程資料

2.電視劇創(chuàng)作的流程要素。

對應課程資料

3.軸線的基本內容

對應課程資料

4.電視節(jié)目和電視欄目的關系。

對應課程資料

(三）論述題

1.試論述“紀錄片也要講故事”。

對應課程資料

2.根據(jù)具體作品，談談電視廣告的特性。

對應課程資料

（四）實務題

1.廣電編導方向、節(jié)目策劃與創(chuàng)作方向、播音與主持藝術方向、編劇方向：

1.以“商場里的奇遇”為題創(chuàng)作一個故事，符合影視敘事邏輯，有三次情節(jié)沖突，不少于800字。

2.根據(jù)1的故事策劃一個簡單的分鏡劇本，不少于10個鏡頭

攝影與制作方向：

1.?以“廢墟、科技、希望”三個詞寫一個寫梗概大綱，200字以上，寫出片名

2.?根據(jù)沖突寫分鏡，可以不連續(xù)，畫重要的鏡頭分鏡劇本，不少于8個鏡頭，分鏡要寫出畫面內容和場面調度

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2.故事創(chuàng)作教學

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3.分鏡寫作教學

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4.故事創(chuàng)作講評

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Part 3?難度分析

浙傳MFA是第一年招生，雖然之前已經(jīng)給了大綱，但由于沒有往年的真題參考，所以同學們復習時沒辦法有側重點，只能全盤復習，在這種情況下，大家復習的時間被均攤了，對個別知識點可能就會不夠熟悉。所以可能會導致見到題目有一種既熟悉又陌生的感覺。 不過總體而言，第一年的題目并不算特別難，基本是一些較為基礎的問題，問法都比較直白，沒有太多綜合性的題目。名詞解釋基本以視聽語言為主，簡答題也有兩題視聽語言的題目，剩下才是廣播電視相關的內容。 然而在實務題上，沒有對除了攝制方向的同學進行題目區(qū)分，均考察了大家的故事創(chuàng)作和分鏡寫作能力，所以可見24級的同學們需要著重創(chuàng)作與視聽語言這方面知識的學習。

綜合各方面考慮，第一年的998專業(yè)理論與實務難度可以給到四顆星。

Part 5??真題解析

（一）名詞解釋

1.連續(xù)性剪輯

解析：

寫出連續(xù)性剪輯的概念與作用即可，5分的題目不需要寫太多。好萊塢連續(xù)性剪輯，主要是為了構成敘事的連貫與不露痕跡，使觀眾在無提放的心理狀態(tài)下觀看電影，觀眾更容易接受電影敘事所給予的時空狀態(tài)，認同熒幕的運動方向。連續(xù)性剪輯需要保持時間上的連續(xù)和空間上的連續(xù)。

2.類型電影

解析：

類型電影主要指具有類型化的敘事模式，類型化的人物，類型化的場景的影片。答題時需要舉例不同的類型電影，如歌舞片、戰(zhàn)爭片、科幻片等。

3.蒙太奇思維

解析：

蒙太奇思維主要指的是剪輯時，需要根據(jù)影片的內容與想要表達的思想內涵，來拼接不同的片段，例如使用交叉蒙太奇來形成“最后一分鐘營救”，使用平行蒙太奇來展現(xiàn)兩條敘事線索的平行前進等，或使用心理蒙太奇剪輯手法來展現(xiàn)人物的內心情感。

4.場面調度

解析：

場面調度理論作為一個視聽語言中非常重要的考點，放在這考察絲毫不令人意外。場面調度本是用來描述戲劇或電影制作的設計方面的一種表達，本質上是指“視覺主題”或“講故事”，在電影藝術中，主要指通過分鏡、電影攝影和場景設計的視覺藝術手法，并通過導演對于演員和攝像機的調度，來展現(xiàn)本片段的電影內容。

（二）簡答題（4*10分）

1.音樂在電影中的作用。

解析：

這個題目屬于十分簡單的題目，但是大家一定要記得舉例來論述每個作用。

答題思路：（僅供參考）

（1）抒發(fā)情感。例證：《城南舊事》中運用《送別》 （2）參與敘事。 （3）展現(xiàn)環(huán)境氛圍。 （4）刻畫人物形象。 （5）創(chuàng)造敘事節(jié)奏。

2.電視劇創(chuàng)作的流程要素。

解析：

電視劇創(chuàng)作的流程要素實際就是要大家講述一下，電視劇從零到有的過程。 我們在創(chuàng)作基礎的第一節(jié)課便學習過，創(chuàng)作流程主要分為三個階段，第一個階段包含前期的故事創(chuàng)意、劇本寫作與分鏡頭創(chuàng)作，第二個階段則是具體的片場拍攝階段，第三個階段則是后期制作階段。 大家在回答這個題目時可以再在論述內容中擴展這個階段中導演、編劇、制片人的作用。

3.軸線的基本內容

解析：

先寫作軸線的定義，再寫作軸線的作用，再寫作180度法則的規(guī)定，以及一些打破常規(guī)的處理辦法即可。是一個非常簡單的題目。

4.電視節(jié)目和電視欄目的關系。

解析：

電視節(jié)目與電視欄目是被包含與包含的關系，即電視節(jié)目包含在電視欄目中。那么為什么會產(chǎn)生這樣的關系呢？這里大家就用電視欄目化的相關內容來進行論述解釋了，也是一個較為簡單的題目。

（三）論述題（2*20分）

??1.試論述“紀錄片也要講故事”。

解析:

這個題目其實主要論述的就是近年來紀錄片創(chuàng)作中出現(xiàn)的“故事化傾向”。 故事化傾向是當下紀錄片較為常用的一種敘事手段，同學們在回答問題時，需要抓住題目的核心“紀錄片也要講故事”來論述。 即抓住為什么紀錄片要講故事和紀錄片講故事有什么好處這兩點來闡述即可，當然，也要注意寫上例子。

答題思路：（僅供參考）

（1）紀錄片講故事的必要性：

紀錄片的核心是真實，但紀錄片本質上是藝術作品，藝術作品需要有主觀創(chuàng)作，觀眾在藝術作品時，首先會被“戲劇性”所吸引，所以紀錄片需要用“戲劇化故事”來吸引觀眾的目光，讓觀眾跟隨故事走進紀錄片的真實。

（2）紀錄片講故事有什么好處：

增強紀錄片的觀賞性，通過設置懸念，解開懸念來制造影片的“一波三折”，讓紀錄片的敘事更流暢。

2.根據(jù)具體作品，談談電視廣告的特性。

解析：

這個題目其實比較簡單，大家只要能夠將廣告的特性總結出來，并配上案例即可。 我們在講解廣告片的時候，有給大家放過幾個獲獎廣告的片例進行分析，大家可以將這些片例作為例證，論述電視廣告的創(chuàng)新性、多樣性、藝術感染力等特點。

（四）實務題（40分）

??廣電編導方向、節(jié)目策劃與創(chuàng)作方向、播音與主持藝術方向、編劇方向：

1.以“商場里的奇遇”為題創(chuàng)作一個故事，符合影視敘事邏輯，有三次情節(jié)沖突，不少于800字。（25分）

2.根據(jù)1的故事策劃一個簡單的分鏡劇本，不少于10個鏡頭（15分）

解析:

實務題一般考察的題型有故事、策劃、劇本和分鏡，今年第一年考察了故事與分鏡，也算得上是情理之中的。 大家要注意的便是題目要求的“三次情節(jié)沖突”，即必須要有三次“轉折”，同學們可以運用課上講到的“鴻溝”理論來去設計這三次情節(jié)沖突。 還要注意的是審題，題目是“商場里的奇遇”，那么大家創(chuàng)作時，最好能夠把主要的敘事場景都放在商場中，設計一個節(jié)奏較快的故事，可以以“好萊塢三幕式”的敘事法來進行寫作。 分鏡的寫作主要是考察同學們對視聽語言運用的能力，只要在景別、攝影運動，以及鏡頭銜接上是合理的，分鏡內容也寫得較為飽滿，基本上都能拿到不錯的分數(shù)。

攝影與制作方向：

1. 以“廢墟、科技、希望”三個詞寫一個寫梗概大綱，200字以上，寫出片名（15分） 2. 根據(jù)沖突寫分鏡，可以不連續(xù)，畫重要的鏡頭分鏡劇本，不少于8個鏡頭，分鏡要寫出畫面內容和場面調度（25分）

解析：

題目給的是“廢墟、科技、希望”三個詞，那么其實主要就是想讓同學們設計一個科幻類的故事，要注意的是在這個梗概大綱中，一定要出現(xiàn)這三個關鍵詞。 同學們盡可以大膽地發(fā)揮自己的想象力，去創(chuàng)作一個科幻類的故事。 第二小問同樣考察的是分鏡，題目也給了分鏡的格式，如下：

這種情況下大家按照這個樣式的分鏡劇本來畫格子寫作就可以。需要注意的是，畫面是要大家寫作，而不是繪圖。場面調度主要是寫作人物走位、鏡頭運動以及景別變化。