海上水墨：徐惠泉

2023-08-13 20:16 作者:百科藝術 0人讀過 | 我要投稿

水墨·彩墨·墨彩（節(jié)選）

文 / 徐惠泉

從“水墨”“彩墨”到“墨彩”是我人物畫創(chuàng)作一路走來的風格變化，或者說我是在自己堅守的風格里不斷調整和提升。從“水墨”到“彩墨”是風格的蛻變，從“彩墨”到“墨彩”則是藝術品格的提升。

文學家朱自清 242cm×216cm 紙本墨彩 2011年

溫馨港灣 212cm×170cm 紙本墨彩 2019年

彩墨畫和水墨畫的不同其根本就是“水墨”更加注重筆墨意趣的發(fā)揮，“彩墨”則更注重色彩特質的表現(xiàn)。我的彩墨人物畫創(chuàng)作是更多地使用了色彩語言來構成畫面，塑造形象的現(xiàn)代國畫人物創(chuàng)作。在大量運用色彩手段的同時又能表現(xiàn)出水墨畫的獨特意韻，是我創(chuàng)作中不斷探求的課題。古人“色墨交融”的理論是我彩墨人物畫創(chuàng)作中追求的美學品格。變幻的墨色、強烈的色塊和勁利的墨線是構成作品的基本繪畫元素。墨塊與色塊的種種富于變化的對比、映襯及墨線在墨塊與色塊間的穿插、照應等，使作品能夠在有限的顏色中幻化出萬般樣態(tài)。這其中墨、色、線就是那有限的音符，而它所演奏給我們的則是一部壯闊的交響曲。在這里線條不僅僅是塑造形象的手段，它更顯現(xiàn)著濃厚的書法筆意，它顯示著濃淡、干濕、粗細等種種意趣，是一種“有意味的形式”。在用色上，金色、石色和白粉的施用為作品帶來一種富麗、熱烈的基調，但這些色塊都是在與墨塊的各種“關系”中而被感染。而更為重要的是，在敷色時“用色如用墨”，在一遍遍的布色之中同樣貫穿著筆意，以深淺、厚薄、輕重等微妙的轉換、呼應中，把敷色時的筆痕呈示給畫面，從那里可以尋覓出用筆的方向、速度與力量，作品也就去除了“工板”之弊，從而在繁復中依然體現(xiàn)出一種“逸氣”或“士氣”。正如王昱《東莊論畫》言：“青綠法與淺色有別而意相同，要秀潤而兼逸氣，蓋淡妝濃抹間，全在心得渾化，無定法可拘”。

昊園寫生之八 60cm×60cm 宣紙軟卡水墨 2022年

昊園寫生之一 60cm×60cm 宣紙軟卡水墨 2022年

當代彩墨畫的一個重要特征是追求“繪畫性”的“技法”，重視制作，在我早期的彩墨人物畫創(chuàng)作中也是這樣，做的是“加法”。在繪畫過程中，從對生宣的性狀處理，到用膠礬、做底，以及對局部效果的刷洗，用金粉的噴灑，從拓印的肌理到貼金堆銀等等，無不帶有“制作”的傾向。也正是通過這一步步“做”的過程，創(chuàng)作的理念得以潛入到了工具和材料之中，而工具、材料又把這些觀念同化在作品中，最終通過墨塊、色塊、墨線這些元素變奏出來。強調用色、用墨、用線，強調光、影處理，強調空間結構，強調畫面的豐富繁復，這有點像往容器里裝東西，總覺得放得越多越好，就這樣一路走下來……后來我突然意識到多未必是最好的，“合適”才是最佳狀態(tài)。

蘇繡 188cm×178cm 紙本墨彩 2014年

谷雨 178cm×96cm 紙本設色 2022年

“合適”既是一種狀態(tài)，更是貫串中國畫傳承與創(chuàng)新的美學命題，也是從這個時候開始，我從“彩墨”的研究、創(chuàng)作修正為“墨彩”的探索。“墨”“彩”二個字的前后變化，調正了我創(chuàng)作研究的基點，這看似是一種回歸，實則是一種飛躍。它使我更清晰地認識到該如何對待中國繪畫傳統(tǒng)圖式，如何對待古今中外的藝術，如何對待中國畫的用墨用色或工或寫，如何對待本土和外來、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的問題。它使我作品的繪畫語言和藝術精神達到了新的境界。

哈薩克大學生村官 37.6cm×26.2cm 素描紙水墨 2023年

霍城將軍府檢票員 37.6cm×26.2cm 素描紙水墨 2023年

現(xiàn)代藝術注重個性的張揚，注重自我，注意創(chuàng)新，亦強調綜合，強調多樣，博取眾長，和而不同。以“工”和“色”“形似”和“制作”為特質的工筆重彩畫如何保持其優(yōu)勢的同時，去除在當下“重彩熱”過程中出現(xiàn)的甜熟、板滯、膚淺、匠氣的弊病，需要藝術家長期孜孜不倦地向傳統(tǒng)學習，更多注入文人水墨畫的養(yǎng)分，以開闊的藝術視野，不倦的創(chuàng)造努力，把“墨彩”繪畫提升到“寫意”“寫神”“寫心”的現(xiàn)代藝術境界。