說起剪輯，真正高手的作品，其剪輯一定是非常流暢的，鏡頭之間的流動一定是像流水一樣自然，錯落有致且充滿美感，這完全得益于作者對鏡頭的感受力和控制力，要做到這一點，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奮的揣摸和學(xué)習(xí)。

而MV剪輯也是如此，不過，今天是來談MV剪輯技巧的。影劇作中的人物性格塑造、事件發(fā)展、典型環(huán)境、主題思想都是通過許多有機聯(lián)系的細節(jié)描寫來實現(xiàn)的，細節(jié)可以擔(dān)負一切劇作功能。??

一、MV的制作一定要有設(shè)計意圖

一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現(xiàn)什么，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。

二、MV要有“編輯感”

在網(wǎng)上看過許多MV，大段大段的往音樂上堆砌鏡頭，不理會音樂的節(jié)奏，不理會歌詞的內(nèi)容，不理會鏡頭的長度，只知道自己喜歡哪段鏡頭，就整段剪下來堆在音樂上，一個鏡頭壓好幾句歌詞，十幾、二十秒都不換畫面，畫面與音樂完完全全是脫節(jié)的，這樣的MV不如直接去看劇。

給大家推薦岳靈珊的一部新作《暮云深》預(yù)告，這部MV讓人想起東北的一道名菜：亂燉，就是把很多劇很多人物放進同一作品中去攪在一起，情節(jié)參考某部小說， 人物全部帶COS性質(zhì)，僅是我看出來的片源，就有《大唐情史》《貞觀長歌》《大秦帝國》《誰主中原》《逆水寒》《大明宮詞》等多部劇，還有我沒看出來的， 總之畫面很漂亮，情節(jié)很緊湊（雖然看不懂），邊框和背景很古樸很漂亮，這是預(yù)告片，不知何時出正片，我們期待著吧。

三、MV要注意音樂與畫面的節(jié)奏相結(jié)合

這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對于樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。

1、音樂的節(jié)奏與畫面切換的節(jié)奏要協(xié)調(diào)

所選取音樂的節(jié)奏決定了整部MV的風(fēng)格與基調(diào)，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節(jié)奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協(xié)調(diào)舒服的。

2、音樂的節(jié)奏與畫面內(nèi)部節(jié)奏要協(xié)調(diào)

什么是畫面的內(nèi)部節(jié)奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風(fēng)馳電掣的舞劍，這就顯得很不協(xié)調(diào)，辦法很簡單，手工調(diào)節(jié)畫面的速度即可。

3、學(xué)會把握音樂重音

我把這一條稱為 “踩點”，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我制作“大秦”那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向后退一點，我不 明白，朋友說，恰好有個音樂重音在后邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。

所以說，制作MV并不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內(nèi)容、節(jié)奏、人物的動作等因素，再配以選取得當(dāng)?shù)囊魳罚拍苷嬲龅揭魳泛彤嬅娴撵`魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面兩部MV是我認為在畫面與音樂的節(jié)奏把握上做得非常好的兩部，節(jié)奏分別是一快一慢，希望這兩部作品的欣賞能帶給大家完全不同的感受。

第一部是《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》，作者：龍砂

這部MV給我的感覺是“動感十足”，音樂很帶勁，鏡頭剪得也很帶勁，最為帶勁的是整個作品所把握的節(jié)奏，刀光劍影與人物表情交相呼應(yīng)，尤其請大家注意結(jié)尾處的字幕與音樂的節(jié)奏更是渾然一體，再加作者精心打造的水墨效果，一代大俠繆長風(fēng)的形象呼之欲出。

第二部是《龍虎人生》MV之《千秋家園夢》 作者：心兒小語

我一直很糾結(jié)于作者將田震的這首《千秋家國夢》做成的MV更名成《千秋家園夢》，在這部劇中，王志飛和王志文這兩位資深帥哥演的對手戲相得益彰，相當(dāng)出 彩，對于本MV中所表現(xiàn)的杜松山（王志飛飾演）來說，“國”的概念絕對要重于“家”的概念，所以，我認為這個名字改得失掉了原名中的大氣與使命感，但無論 如何，這部MV制作得很成功，個人情感纏綿感人，民族危亡感又表現(xiàn)得很充分，特效運用得也不錯，鏡頭的節(jié)奏很慢，真的是很深情很深情。

四、鏡頭的剪輯要有章法

說到鏡頭的剪輯，應(yīng)該說是“各花入各眼”，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結(jié)出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應(yīng)慎重，即使我在大學(xué)中接受 了四年正規(guī)的影視課訓(xùn)練，現(xiàn)在一直在為學(xué)生講授影視藝術(shù)欣賞，也很難說得清應(yīng)該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規(guī)律還是可以給大家介紹一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現(xiàn)的范圍，通過主體在畫面中所呈現(xiàn)的特點范圍，傳遞或轉(zhuǎn)達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在制作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關(guān)重要。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現(xiàn)力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打 的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節(jié)奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內(nèi)在節(jié)奏已經(jīng)很快，而靜止的畫面卻要快速切 換，以保持和音樂節(jié)奏的統(tǒng)一。

我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節(jié)奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前 半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose后緊接一段精彩的武打，然后再 一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當(dāng)然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。

在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之后，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之后，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之后，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源于MV作者對鏡頭內(nèi)在張力的把握。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談

在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什么？

4、不要出現(xiàn)“跳幀”的現(xiàn)象

所謂跳幀，指的是連續(xù)的畫面出現(xiàn)跳躍和不連續(xù)。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續(xù)向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續(xù)的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現(xiàn)象的出現(xiàn)。

5、鏡頭組合要遵循“動接動”“靜接靜”的原則

首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴(yán)格遵守。所謂“動接動”“靜接靜”，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、 搖、移、甩都屬于運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬于固定鏡頭，注意，機位靜止不動并不等同于鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。

這一條我僅僅將它做為理論講授給學(xué)生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業(yè)余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。

此外，還有“靜接靜”、“動接動”、固定鏡頭中運動物體的剪接規(guī)律，我就不贅述了，太專業(yè)也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

6、鏡頭的轉(zhuǎn)場要謹(jǐn)慎

學(xué)作MV的朋友都知道轉(zhuǎn)場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉(zhuǎn)換方式。一般來說，轉(zhuǎn)場分為無技巧轉(zhuǎn)場和技巧轉(zhuǎn)場兩大類，我詳細給大家介紹一下：

（一）無技巧轉(zhuǎn)場

（1）特寫轉(zhuǎn)場

鏡頭進入某人或某物的特寫畫面后，周圍的環(huán)境隱去，下一鏡頭轉(zhuǎn)換為其它環(huán)境下的事物。

（2）空鏡頭轉(zhuǎn)場

所謂“空鏡頭”，就是畫面中沒有人物的鏡頭，如月亮，樹林，落雪，大雨等等，這些鏡頭可以用來做轉(zhuǎn)場之用，它在渲染情緒方面的作用我在后邊會有詳細敘述。

（3）同類內(nèi)容轉(zhuǎn)場

如張愛玲的《金鎖記》中的片斷，一只掛鐘的特寫，走著走著，鏡頭一晃，十八年過去了，依然是這只掛鐘在墻上走著，這就是典型的同類內(nèi)容轉(zhuǎn)場。

（4）相似體轉(zhuǎn)場

由我剪輯的小紀(jì)錄片《懷》，第四幕是從茂陵博物館到平陽公主墓的過度，在博物館門外的小路上，鏡頭突然放大，再縮小時已經(jīng)是田間的泥土小道，后邊就是平陽公主墓，這里用的就是小路和泥土路這兩種相似體的轉(zhuǎn)場。

（5）入畫出畫轉(zhuǎn)場

正在激烈對打的人物，“嗖”的一聲跳出畫面，下一個鏡頭落在別處，或直接進入其它情節(jié)，這就是入畫出畫的轉(zhuǎn)場。

（6）封擋切換

人物主體用身體或物體擋住畫面時進行下一鏡頭的切換，叫做封擋切換。

（7）利用聲音或解說詞進行轉(zhuǎn)場

這個不多做解釋了，影視劇中比比皆是。

（二）技巧轉(zhuǎn)場

（1）疊化

上下鏡頭交疊，前一個鏡頭逐漸淺淡的同時，后一個鏡頭畫面逐漸清晰。

（2）定格

將前一個鏡頭做定格，以起到突出強調(diào)的作用，然后出現(xiàn)后一鏡頭。

（3）淡出淡入

一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去，直至成為白場或黑場，下一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來。

以上所介紹的三種技術(shù)轉(zhuǎn)場，都是大家在MV中最常用的轉(zhuǎn)場手段，其實各種視頻制作軟件自身都帶有許多很花哨的轉(zhuǎn)場方式，我建議大家要謹(jǐn)慎使用，往往初學(xué)者 會使用大量的轉(zhuǎn)場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關(guān)鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉(zhuǎn)場如果應(yīng)用不 當(dāng)，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應(yīng)用得當(dāng)才行。