2015年莫迪利亞尼1917年的畫作《側(cè)臥的裸女》('Nu Couché)在紐約佳士得拍賣行以1.704億美元售出,中國富豪劉益謙用大約11億RMB收藏。

這幅作品被視為20世紀早期繪畫中最被認可的畫像之一，也是莫迪利亞尼的代表作。莫迪利亞尼的“側(cè)臥的裸女”系列是20世紀早期繪畫中最為世人熟知的圖像之一，在藝術(shù)史上擁有重要地位，先后在布魯塞爾美術(shù)宮、阿姆斯特丹市立博物館、法國國立現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、倫敦泰特美術(shù)館、倫敦皇家藝術(shù)學院、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館及米蘭皇宮等世界各大博物館展出，當年還曾是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽圖錄的封面作品。

很多人認為《側(cè)臥的裸女》是莫迪利亞尼最好的裸體畫作，甚至是他最好的一張油畫作品。它縈繞著純粹的、代表性的莫迪利亞尼風格——飽滿而獨具一格的色彩；熱烈的筆觸；讓人怦然心動的情欲。

阿梅代奧.莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）受到19世紀末期新印象派影響以及非洲藝術(shù)、立體主義等藝術(shù)流派的啟發(fā)，以優(yōu)美弧形為特色的人物肖像畫和雕塑，創(chuàng)作出深具個人風格的作品，成為表現(xiàn)主義畫派的代表藝術(shù)家之一。

19世紀后期至20世紀前期，法國巴黎流行通過變形夸張和強烈的色調(diào)對比作畫的風格，人們稱之為“巴黎畫派”。只是注重意境創(chuàng)造和抒情，表現(xiàn)貧困、憂愁、思鄉(xiāng)等遭遇中的各種感受。莫迪利亞尼也是這種畫風中的佼佼者。

他描繪的裸體肖像帶有一種節(jié)奏感，畫面有不間斷的曲線構(gòu)成，身體并不是通過不同的景深達到一種柔和感，也沒有借助傳統(tǒng)的透視法，而是來自抽象，來自完全不真實的線條。整體效果非常一致，非?，F(xiàn)代，人物的面部如同一張面具一般，所有需要表達的東西都在畫作里了。他所畫的形狀已經(jīng)成為充滿感性的身體的升華。

他采用塞尚的大色塊構(gòu)造方式，逐步發(fā)展非常個性的風格，以纖長為特點，甚至有點兒變形的感覺。盡管他的繪畫畫面簡單，但是卻能表達豐富的心理內(nèi)涵，展現(xiàn)一種奇怪的戲劇感。任何一個略懂藝術(shù)的人看了他的畫，都會明白，這是莫迪利亞尼畫的。

莫迪利亞尼慣用地把人物軀干或面部，有意識地加以夸張拉長，扁平狀的人物、杏仁狀的眼睛、與任何時代的繪畫風格都不同成為他的重要特色。

莫迪利亞尼利用后印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫，形成了他的藝術(shù)特色，運用優(yōu)美、精練的線條勾畫對象的輪廓，然后涂布經(jīng)過夸張、提煉的濃艷色彩。

他接受東方繪畫的影響，吸取塞尚表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)的方法，并且把形象通過夸張變形而特別拉長。他筆下的人物并不真實，經(jīng)過加工之后，畫面呈現(xiàn)出一種有韻律的優(yōu)美節(jié)奏。仔細看大部分肖像作品的眼睛大都無神，空洞。

莫迪利亞尼找到了一種既是圖像又是裝飾風格的線的藝術(shù)語言。這種曲線和渦形，延伸了這種溫柔中的嚴峻、模糊中的樸實，它們很符合現(xiàn)代精神傳達的表現(xiàn)主義。莫迪利亞尼給20世紀帶來的是一種“戰(zhàn)栗的藝術(shù)”。

莫迪利亞尼通過極單純化和模式化的造型能生動地表現(xiàn)出不同人物的不同個性特征，同時強烈而鮮明地傳達出畫家自己多愁善感的心情。

莫迪里阿尼打破古典繪畫的“完美”法則，在寫實與具象范圍內(nèi)走向變形的道路，創(chuàng)作出具有表現(xiàn)性的意象造型。畫中的人物造型變形程度并不強烈，且始終將形體結(jié)構(gòu)作為變形的核心，做到變形卻不失形，屬于適形變形。

作為傳統(tǒng)的繪畫題材，莫迪利亞尼不遺余力地將自己的裸女寫入藝術(shù)史。莫迪利亞尼的裸女像讓人震驚，因為她們帶有強烈的當代意識。

馬蒂斯用色彩和裝飾弱化了物的主體性，使其變成畫內(nèi)的裝飾性圖案；畢加索用不同角度的塊面把物體分解成視覺的碎片、多面空間的集成——他們使觀看藝術(shù)的方式改變了。野獸派和立體主義為藝術(shù)找到了新出路，成了藝術(shù)的焦點。

畢加索比莫迪利亞尼大3歲，兩個人的年紀相當，關(guān)系亦敵亦友。要說莫迪因為沒有藝術(shù)才華而落魄，畢加索大概會第一個站出來反對。 在20世紀的一、二十年代，畢加索已經(jīng)是藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，仍然把莫迪當做對手。莫迪曾畫過多張畢加索的肖像，在莫迪的許多作品里，能看到立體主義的影響，但莫迪對立體主義并不狂熱，他說那是“畢加索的小把戲”。 對畢加索來說，莫迪利亞尼就像一根刺，一直梗在咽喉。傳說畢加索曾藏了莫迪的一幅作品，被自己沖動之下毀掉，此后又買了一張收藏，后者現(xiàn)在收藏在畢加索博物館。

在藝術(shù)風格上，莫迪總是植根于從文藝復興流傳下來的意大利藝術(shù)。在他的作品中，我們總是能夠找到文藝復興藝術(shù)作品的影子。拉長的脖頸是波提切利筆下的經(jīng)典。莫迪在畫作上融合了塞尚的秩序與用色，野獸派的裝飾性和平面化，非洲雕塑的簡化和硬朗線條，立體主義側(cè)面與正面的共存，他沒有簡單地照搬大師，而是走出了一條自己的路。

莫迪里亞尼一生中只舉辦過一次個人展覽，并將自己的作品贈予他人，以換取餐館里的飯菜，最終死于赤貧。在1919 年以僅100英鎊的價格出售了他工作室的全部作品。

莫迪利亞尼的市場在過去的幾年間一直缺席，作品估值嚴重過低。大約15年前，他的作品價格僅為500萬-1000萬美元，而畢加索、雷諾阿以及梵高的價格則要高出許多。

莫迪利亞尼一生只創(chuàng)作了約30幅裸體作品，占作品總數(shù)的10%不到，并且大部分都被博物館收藏。

確實，莫迪利亞尼的作品并不多。他英年早逝，一生只創(chuàng)作了大約350件油畫。

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