【個人簡介】

孫鴻駿，1957 年生，祖籍山西省平定縣。現(xiàn)為北京京華美術(shù)館山水畫藝委會副秘書長，蘭州成功美術(shù)館簽約畫家，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，山西省工筆畫協(xié)會理事，陽泉美術(shù)家協(xié)會理事，陽泉畫院特聘畫師，職業(yè)畫家。
主要作品有：中國畫《春嘯》1988 年在“中華杯大獎賽”中獲佳作獎，被北京電視臺收藏。中國畫《故土》1989 年在“山西省首屆中國畫展”中獲二等獎；中國畫《暮歸》1989 年在“山西省首屆企業(yè)美展”中獲一等獎；中國畫《春曉》1989 年在“山西省第十一屆美展”中獲優(yōu)秀獎。中國畫《路》1992 年在山西省“黃土地的昨天與今天”美展中獲二等獎; 中國畫《春醒》1992 年在“中國鐵路美術(shù)作品展”中獲一等獎并被鐵道部收藏。中國畫《驚蟄》1994 年在“山西省首屆畫院聯(lián)展暨山西省美術(shù)作品展”中獲銀獎并同時入選“第八屆全國美術(shù)作品展”。中國畫《昨夜春雨》1997 年在“山西省首屆山水畫展”中獲三等獎。中國畫《千秋歲月》1999 年在 “慶祝建國五十周年全國詩、書、畫大展”中獲優(yōu)秀獎。中國畫《太行雄姿》2001 年在“重筑輝煌全國十大行業(yè)美術(shù)作品展”中獲銀獎。中國畫《塬上行》2002 年入選“亞亨杯全國書、畫精品大展”獲優(yōu)秀獎，由亞亨集團公司收藏；中國畫《歲月悠悠》入選“2002 年全國中國畫作品展”；中國畫《厚土雄風(fēng)》2002 年入選“同里——保護世界遺產(chǎn)國際中國畫作品展”被同里人民政府收藏。中國畫《云起溪山》入選2013 年當(dāng)代中國畫百家提名展。中國畫《云嶺幽居》入選2014 年最具代表性當(dāng)代中國畫百家巡回展。多次在無錫、臨汾、陽泉、石家莊等地舉辦個展和聯(lián)展，出版有《當(dāng)代中國書畫名家孫鴻駿作品選》和《中國當(dāng)代國畫名家作品選.孫鴻駿》。
【作品鑒賞】

線造山勢 落筆成趣

——賞讀《西部成功書畫家》刊載

當(dāng)代山水畫家孫鴻駿先生作品賞析

中國畫歷來講究“用筆”，并將其放到了至關(guān)重要的位置，如南朝謝赫論畫第二便說“骨法用筆”，唐人張彥遠更是將“用筆”提到了承載物象造形、畫面氣韻的地位，說“夫物象必在于形似，……骨氣、形似皆本于立意而歸于用筆……”。當(dāng)代山水畫家孫鴻駿先生的山水繪畫，之所以“心隨天籟”而“落筆成趣”，“線造山勢”而“氣韻生動”，正是基于其中鋒用筆的勾勒皴擦和徐疾曲直的嫻熟運用，呈現(xiàn)于畫面的豐富意象。

譬如《西部成功書畫家》近期刊載孫鴻駿先生畫作《云起太行》，其間峰巒錯列、谷壑縱橫、泉瀑湯湯、山勢綿延、煙云浩渺之象，既是基于“太行”山水自然之貌客體，而造景造境的感物使然；亦是畫家以形似古人“線皴”的筆墨語言，承載造型山水，勾勒峰巒形廓，書寫山巖肌理，賦予自然筋骨血肉、神采氣韻的畫面反映。還有《秋高水無塵》中，坡石凹凸、土石混雜、草木蓊蘊，端賴畫家筆墨揮灑之妙也。墨線斷續(xù)而虛實生，起伏而峰谷起，頓挫而奇石立，曲折而崖壁成；墨色濃淡而煙霞出，枯潤而血肉顯，有無而陰陽分，明暗而體勢狀，再有畫家立足山水本源特征和國畫布陳美學(xué)的畫面構(gòu)成，尤見秋山蒼穆而泉瀑靈動，墨韻起伏而天地?zé)o塵的山水之境。

還如《云嶺煙霞》一作，翠色賦彩而山色愈蔥郁，赭色點染即云嶺起煙霞，濃墨粗筆勾勒山丘雄渾之筋骨，點線皴染明暗分出山體渾厚體勢，還有草木掩映下的屋舍，水墨烘染、留白造虛的流云、江河，使得畫面在虛虛實實、大大小小、厚厚薄薄的畫面營構(gòu)中，帶給觀者心游大千而與天籟共鳴的“天人合一”審美內(nèi)涵。

由此可見，孫鴻駿先生山水繪畫的筆墨表現(xiàn)，既有“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成”（韓拙語）等國畫山水語言根本的繼承，亦見畫家“應(yīng)物象形”的外像考量和個人情感波動、精神意志注入的自我內(nèi)化表現(xiàn)，可謂之師古而不落成法，求新又根基扎實。如其慣用的點簇皴法，筆線起伏、縱橫交錯、密密匝匝而筆墨豐富、線寫多樣，有畫家學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、錘煉筆墨的傳承；還有畫家行筆運墨中，心隨天籟而天機偶發(fā)、墨韻成趣的情感宣泄和審美認識。如《太行山高》中，筆墨剛硬挺拔、曲折頓挫而巉巖絕壁棱角鮮明，線面交織層疊、對比鮮明而草木密植豐茂皆是如此。再有《云嶺松濤》，形似刮鐵、豆瓣的皴法運用，賦予山石堅硬、草木峻拔之感；《云白峰高》中折帶、斧劈之法勾斫擦染，帶來石質(zhì)堅毅而群峰峭拔之貌；還有《太行峰高》短線積簇、疏密有致的筆態(tài)，生成太行峰巒大小、高矮錯落成趣之形，等等不一而足呈現(xiàn)出畫家即興繪寫的物我相融。

而筆墨之于繪畫的最終落腳之處，還在于自然造物的畫面反映，在于畫家主觀精神進入橫崖無際、寰宇天地的交互共鳴的意趣蘊藏。以孫先生《秋居南山》觀之，畫面中天高云淡、北雁南歸、山色明凈均是自然山野秋景時象寫照，而柴扉半掩、雅舍軒敞、高士靜坐的人文建筑和活動的點綴，更見畫家主觀意識里對“秋”的觀感，注入畫面山水意境營造的人與自然的溝通交融，似有與“天地精神共往來”的精神探求。賞讀《太行秋居》《秋山雨后》《雨后聽泉》等作品亦有此感，幽林簇簇于農(nóng)家道旁，瑞菊綻放于柵欄之下，溪澗潺潺穿過小橋，其筆墨造像山水有更體現(xiàn)了人與天地的諧和共生；秋雨漸歇而煙云猶在天際，群山如洗溪澗秋水豐沛，山居對軒窗，清氣縈懷抱，畫家山水相銜、草木蔭翳、煙霞輝映而遠近布陳中，更見其澄觀自然的心胸暢快，造化自然的風(fēng)神骨氣，及以情觀景、用情造景的交融之境。

（文\成功美術(shù)館書畫藝術(shù)評論員?馮宜玉）